Моралът и изкуството са добри винаги добри, а злите грозни
Сайтът съдържа безплатна колекция от резюмета, курсови доклади, доклади за самостоятелно писане на студентски доклади. Всеки резюме е достъпен за изтегляне и използване по ваша преценка.
МОРАЛ И ИЗКУСТВО - две форми на социално съзнание и духовна и практическа човешка дейност, тясно свързани и взаимодействащи помежду си.
Основата на тяхното единство е взаимовръзката на етичното и естетическото във феномените на обществения живот, участие в развитието на модуса на човешкото съществуване като морално или неморално, духовно или бездушно.
Както моралът, така и изкуството помагат на човек да осъзнае себе си и своето място в света, проблемите пред него относно смисъла на живота и неговите ценности. Във формата, присъща на този или онзи вид изкуство, на арената на изобразената реалност се сблъскват добро и зло, интерес и дълг, щастие и човешка цел и други морални идеи. С други думи, моралните въпроси представляват значителна част от съдържанието на изкуството. Нормативната етика прави същите въпроси предмет на тяхното разглеждане.
Връзката между морала и изкуството се появява в по-сложна форма. Художникът, отразяващ всеки аспект от реалността, винаги, умишлено или неволно, го изобразява тенденциозно, по самия начин на осветяването му наклонява читателя, зрителя, слушателя към една или друга негова морална оценка. По този начин неговата естетическа позиция включва определена морална позиция. Морално перфектният се появява в изкуството като естетически красив. Дори когато в едно произведение на изкуството красивото и моралното са противопоставени един на друг, това тяхно противопоставяне обикновено има определен морален смисъл, използва се за доказване на превъзходството на вътрешната, духовна, морална красота на човек над чисто външната, физическа красота (в този смисъл са характерни образите на В. Юго - Гуинплайн и херцогиня Хозиана в „Човекът, който се смее“, Квазимодо и Феб в катедралата „Нотр Дам“).
Моралното влияние на средствата за изкуство върху вярванията на даден човек се осъществява не чрез рационални аргументи и логично доказателство за очевидните предимства на добродетелта пред порока. Това е емоционално и естетическо въздействие, което включва работата на въображението, творческата дейност на възприемащия субект, включително неговото разбиране - под влияние на произведение на изкуството - собствения му живот, морален опит. Морално-политическата тенденция, пише Ф. Енгелс, „сама по себе си трябва да произтича от ситуацията и действията, не бива да се подчертава особено. писателят не е длъжен да представя на читателя, готов, бъдещото историческо разрешаване на социалните конфликти, които той изобразява ".
В съветската наука и философия моралът и изкуството често се тълкуват по опростен начин. Те поискаха от художниците примитивно морализиране, украсявайки реалността, а талантливите хора често бяха обвинявани в „липса на идеология“ и „клевета“. Чисто дидактичните идеи за моралната функция на изкуството се сблъскаха с личен подход, основан на дълбоко разбиране на истината за живота и човешката природа. Това отношение към изкуството нанесе голяма вреда както на самото изкуство, така и на неговите създатели. Само ясната дефиниция на моралната позиция, гаранция за възможността на художника за самоизразяване са условието за истинска свобода на творчеството.
Ако красотата винаги е била добра, а злото е грозно, кой би избрал злото?
В подкрепа на това твърдение цитираме диалога между Адин Щайнсалц и журналиста Михаил Горелик: