МАРЕ - МУЗЕЙ НА НОВОТО ИЗКУСТВО
Събота, 23 май, каним ви на престой в MARE! когато и да е, между 11:00 и 19:00!
Точно, ние отваряме отново, с нормален график. Но в нови условия, наложени от тази малко странна ситуация, която изненада всички ни. Всъщност в края на този текст ще намерите правилата, наложени от властите относно условията за достъп и посещение на музей. Дотогава, ДА, ние отваряме отново!
Очакваме ви с постоянна експозиция (от етажи 1 и 2) и с временна изложба ”Грегор Шнайдер. Мъртви стаи ” (интервали между етажите).
Но и с новост! Събота започваме поредицата "Остани на морето" в която представяме творба, заимствана от (други) частни колекции. Произведения, които колкото и да са самотни, за да ни посетят, са въведени в постоянната експозиция и им е позволено да произведат своите ефекти. Удивително е колко една творба може да промени атмосферата на помещението или синтаксиса на изложба. Чрез своето присъствие тя се измества, движи, създава празнини и се запълва, особено в непосредствена близост. Очакваме да се убедите.
И така, "Черната вълна" е първият епизод от поредицата Остани на морето. Творби от други частни колекции заменят (по пощата) за по два месеца, произведения от постоянната колекция MARe. По този начин ние предлагаме уникални преживявания и уникални диалози с обществеността, с останалата част от колекцията, но също така и с останалите колекционери, които по този начин поставят свои собствени избори, вкусове и идеи в музеен контекст. За „Valul negru“ третият панел на Роман Котогман, който сега е изложен заедно с двамата от постоянната колекция MARe, идва от колекцията Marius Nicolescu, която прие предизвикателството ни с ентусиазъм и щедрост.
Оставихме Erwin Kessler (куратор) да говори за художника и работата:
Роман Котоман (1935-2006), Без заглавие, 3 релефни дървени плоскости, 80,2x80,2 см, MAR 2-ри етаж, май-юли 2020 г.
„Първоначално имаше пет панели от брезова дървесина, боядисани в черно от слонова кост между 1986 и 1998 г. През 12-те години, през които той работеше с поредицата от черни квадратчета, Роман Котогман поддържаше мярката безпогрешна: всички имат страна от 80,2 cm. Тази упорита прецизност изглежда фиксизъм. В Cotoșman обаче става въпрос за перфекционизъм. Съвършенството изисква стабилност: затова той избра дърво от бреза. Непретенциозно дърво, изобщо не екзотично или скъпо. Но който е здрав, плътен, издръжлив, с фина текстура и малки пори.
Брезовата дървесина се нарязва на тънък шперплат, който запазва своята планомерност с течение на времето, без да се деформира. Интензивно полирани и предварително подготвени, брезовите панели абсорбират цвета на няколко слоя и оставят гладка повърхност, върху която фино нанесените с четката четки се виждат само наблизо. Така се появява илюзията за метал или пластмаса, която нейните панели генерират на снимка или гледани от разстояние. Това е търсена илюзия, като фалшивата строгост на спалнята на Де Есейнтес, която прилича на монашеска килия, но чиито стени от пожълтяла вар се оказват тапетирани с най-фината коприна.
Котоман, пурист и абсолютен естет (сред малцината от нас, избягали от левантинската, белферска и писическа естетика, като Craii de Curtea Veche) води строгостта до екстаз. Той не е сух, аналитичен минималист, но не практикува и декоративно оп арт. Перфектно, неговото съвършенство симулира евтиното изкуствено, както консумираното майсторство на неговия занаят симулира стерилния сериен механик. За да засили близостта с човека, той използва абсолютно черно покритие: слонова кост. Устойчив като лист, слоновата кост е едновременно хроматично и символично черна - траурна, крематорна черна, пигментът се получава чрез изгаряне на животински кости.
Панелите на Cotoșman имат твърда дървесина, покрита с цвят на твърда дървесина. И бяха готови да имат силна есенциална форма, квадратна форма. Черни, твърди, гладки, ако бяха останали квадрати, щяха да изглеждат като безупречно изсечени парчета от черупката на вечната бездна. Съвършено перфектно, би било посредствено, тривиално като смъртта. Но той отказа и релативизира враждебната им честност; умът, запознат с скучните ежедневия, чете площада в тях незабавно.
Но окото усеща, че нещо не е наред: квадратите на Котогман имат незабележима маргинална игра, те постоянно треперят. Страните им не се придържат късо една към друга, за да решават геометрични проблеми, а мързеливо текат една към друга, неусетно неравномерни, за да отварят тактилни, афективни пространства. Във всеки квадрат те изглеждат безкрайно срутени от много други площади, които се борят да излязат от геометричната граница, както при химеричните хора, в чиито тела живеят неизвестни братя.
Панелите на Cotoșman предизвикват формално и хроматично изтощение само за да подтикнат щастието да бъдеш за очите и духа. Радостта да живееш, поне малко, ограничена. Малкото е квадратът, бруталната крайност. Радостта е постоянната снимка на нейните страни, клиниката на свободната воля, която не напуска участъка (квадрат, смърт), а плавно размахва на границата си, гали го като женско бедро, повдигнато - абсурдно, но вълшебно - от краищата на урна, преливаща от нищо.
Нищо не е по-противоположно на радикалната абстракция, без изход, на Черния квадрат на Малевич на черен фон. Котоман намалява трансцендентността в сензорното, носи екзистенциализъм и афективност там, където е бил само есенциализъм и легитимност.
Първоначалната анотация на двете творби на Роман Котоман от постоянната колекция MARe, насочена към сблъсъка и сливането на метафизиката с тактилността, на екзистенциалната тревожност с дълбоко, безшумно ликуване. Възможността за монтиране на третия панел изисква цялостно преструктуриране и резултатът е преживяване не само уникално, но и контрастиращо с предишното.
Котогман си представя творбите по стените, докато композира формите в графичната си работа: рафинирани припокривания и пермутации, които държат окото под контрол, с разстояния и местоположения, които налагат идеята за система, съзвучието на формите между тях и спрямо листа, на който са показани. В музея обаче връзките внезапно стават различни, белязани от позоваването на околните произведения, стената, траекторията на посещението.
Така възникна настоящата временна табела, в която трите произведения съставляват инсталация, не триптих, а вид черна вълна от подземно море или три масивни лъча на трепереща тъмнина, излъчвани от черна дупка, действаща като слънце, разположени в погледа. Настоящото визуално тегло на трите монтирани на стената произведения е много по-голямо в сравнение с тяхната аритметична сума.
Той се състезава с този на „Безбройните светове“ на Чукулеску, звездата от същата стая. Новият знак прави възможни крещящи, уникални, неповторими открития: сега трите творби образуват обща основа в дъното и подчертават не само вълнообразността на черната линия, но и (несъществуващо, но предполагаемо) удебеляване на долната част на квадратите . Съвсем истинска илюзия, забележима само в музея. " (Ервин Кеслер, куратор).
И така, скъпи (повторни) посетители, ние отваряме отново с престой в MARE. Езда по Черната вълна на Котоман. Ето условията, поставени от властите, за да ви помогнат да разберете значението на инструкциите, които ще получите (ако има такива) от нашите колеги попечители.
Забележка: Тези условия са ни изпратени като такива и ние ги представяме като такива. Наясно сме, че подобни мерки могат да повлияят на атмосферата и темпото на посещение на музея, но - като вас - сме длъжни да им се подчиняваме. Да се надяваме, че този период ще отмине възможно най-скоро и че ще можем да се насладим да бъдем заедно възможно най-скоро.