МАЙСТЪР КЛАС - Развитие на художественото творчество на учениците в часовете по изобразително изкуство

Преглед на съдържанието на документа
"МАЙСТЪР-КЛАС" Развитие на художественото творчество на учениците в часовете по изобразително изкуство с помощта на техники и методи за развитие на критичното мислене "

Шмирина Галина Михайловна

MBOU "Коледна средна стойност

Развитие на художественото творчество на учениците в часовете по изобразително изкуство

с помощта на техники и методи за развиване на критично мислене

Цел: Покажете възможностите на уроците в художествената и естетическа насока за постигане на образователни резултати.

да се запознаят с технологията за изпълнение на мозаечни произведения и уменията за съставяне на орнамент.

Образователна - да разкрие концепцията за мозайка, да формира знания за нейните видове, технология на изпълнение и приложение.

Образователна - да формира и развие художествения вкус, точност и прецизност на учениците, да формира активна житейска позиция.

Развиване - развиват логическо мислене, въображение, познавателен интерес, развиват креативност.

Урокът започва с syncwine. Въведение в темата на урока.

- Познайте за какво става въпрос?

изпълни изложи композиране -

- тези творения са невероятни

Вярвате ли, че ...

Като метод за проектиране - мозайката съществува от 2 век пр. Н. Е

Флорентинската мозайка е заимствана от производството на мебели

В Русия появата на мозайката е свързана с името на Петър I

Учениците отговарят на зададените въпроси, като попълват първата колона в таблицата, след това четат текста и попълват втората колона в таблицата.

Материал за деца.

Мозайка (от френска мозайка, италианска мозайка или латински musinum - буквално „посветена на музите“) е изображение или украшение, направено от частици от еднороден или различен материал. Известен е като начин за интериорна декорация от 3 век пр. Н. Е. Пана от многоцветни камъни украсяват дворците и къщите на богатите граждани на Древен Египет. Запазени мозайки от глинени кръгове с различни цветове в храмовете на Месопотамия (III век пр. Н. Е.). В древна Гърция той е направен от камъчета. Мозайки от полускъпоценни камъни и смалт са добре познати в Италия и Византия.

Античните мозайки се развиха от прости камъчести модели до сложни черно-бели или изящни цветни композиции. Във Византия мозайките заемат специално място в системата на живописна украса на храмове (църквата Сан Витале в Равена, Италия). Известните мозайки от Равена имаха уникална блестяща повърхност, а златните фонове обогатяваха пространството на храма. Мозайките на храма на София в Константинопол се отличаваха със своите специални образи и дълбочина на цвета.

В древен Рим мозайките са били използвани за украса на почти всички значими структури - градски и крайградски вили на благородството, градски бани, дворци. Основните материали са кубчета от смалт и камък. Трудната технология се оправдава не само с художествената стойност на изображенията, но и с нейната трайност. Много композиции са надживели създателите си, а някои са оцелели и до днес - те могат да се видят в музеите. Сцени от древни митове, ежедневни сюжети и илюстрации до исторически събития - всички тези творения на древни майстори изумяват въображението днес.

Флорентинската мозайка се появява през XII век напълно независимо от древните технологии. Парадоксално е, че той е заимстван от мебелната индустрия: по онова време мебелите, инкрустирани с дърво от различни сортове, контрастни или подобни на сянка, се считат за специален шик. Подовете и стените бяха декорирани по същия принцип - многоцветните тънки плочи от естествен камък бяха плътно прилепнали една към друга, образувайки един килим. Майсторите са работили предимно с мрамор и яспис, с които е относително лесно да се работи и имат богат модел.

В Русия появата на мозайката е свързана с името на Михаил Ломоносов. Великият учен възродил техниката на смалта, забравена от древността, той изобретил метод за производство на непрозрачно цветно стъкло с висока плътност. През 18 век и двата вида мозайки - римската и флорентинската - са широко разпространени в Русия. Развитието на последното е свързано с разработването на каменни находища в Урал. Това направи възможно използването на полускъпоценни камъни в композиции: малахит, лазурит и други. Според флорентинската технология бяха изрязани не само плоски повърхности, но и архитектурни елементи със сложни форми - колони, сводове, пиластри, декоративни предмети.