Мадалина Думитраче, меднокосият драматург, ни представя хрониката на филма

Мадалина Думитраче е филмов хроникьор и културен журналист. Завършила е педагогика в университета в Букурещ, но също така и театрална филмология в U.N.A.T.C. I.L.Caragiale, от столицата. За тези, които не познават Мадалина Думитраче, тя е момичето с медна коса и мечти от други светове, което ни носи филма и хрониката му, разхождайки ни за няколко мига и повече впечатления под купола на времето с мирис на мускус, дантела, карета и бохемски.

Мадалина Думитраче идва от Букурещ през 70-те

Мадалина ни казва, че иска да вярва, да се надява, че той е човек, който (все още) не е загубил връзката си с детството; която той се стреми да държи близо. Роден е през дълго горещо лято в Букурещ през 70-те години в семейство на учители.

С течение на времето тя осъзна, че не са я материални натрупвания или „социалният ген“, който я определя. Следва професионален път в съответствие с „домашната работа“: преподаватели в предуниверситетско образование, но също така и специализиран анализ (хроники)/културна журналистика.

Обобщавайки един от най-красивите периоди от живота му, за Мадалина детството остава „златният век“. Случва се - често - че, постоянно нападната от различни проблеми, тя изпитва нужда от подслон. Тогава му остава само един начин да преодолее натиска, слабостите, да се откаже: връщане в детството.

Парадоксът на късната ми носталгия се превръща - винаги - в последния "подслон", който си позволявам, защото е в привилегирована територия на моето същество. Слънчевата фигура на детството ми беше баща ми, съществото, което ми показа друго измерение на живота: светът на книгите. А също и с баща си влязох в първите читални в библиотеките на Букурещ (любимата ми по това време беше Централната държавна библиотека, базирана на улица Йон Гика), в първите зали за представления (театър „Лучия-Стърджа Буландра“ също влиза в района „Моят вълшебен Букурещ“ от „моята лична карта“), но и в кината (по време на детството си редовно ходех в Любимото кино в квартала, където живеех, Drumul Taberei, но също и в района на булевард Elisabeta, бившият "Булевард 6 март"). Например от баща си разбрах, че сме богати на душа толкова интензивни, колкото и спомените ни; качествата, които научих от него да ценя са: липса на показност/арогантност, баланс, пропорция, откъснатост и спокойствие.

Между две любови - театър и образование

Всъщност моите специализации (както педагогиката, така и клоновете на филологията) си пречат и дори се допълват. В учителската си кариера често се чувствам като учител „актьор-режисьор“ (удвоен от умения, насочени към креативност, често импровизация), защото моята публика е много претенциозна и е трудно да се заблуди. Освен това, (строгите) оценки ми дават повече лекота в акта за анализ в областта на изкуствата (театър, филм, литература). В такива територии научавате, че истинската елегантност на духа се превръща в сбор от спокойствие, непривързаност, баланс, хуманност, диалог, противоречивост, доброжелателност, дълбочина, толерантност, но също така строгост или задълбоченост.

Много пъти Мадалина открива, че двете й любови имат както сливания, така и взаимно допълване, границите стават крехки. (Самостоятелно) определяйки се като човек от аналитичен тип, но чувствителен към естетическа емоция, идентифицира - в двете измерения на своето съществуване - както приемствености, прилики, така и различия, произтичащи, разбира се, от специфични характеристики. И двете му дават възможност за очевидно, неподправено проявление.

Винаги съм вярвал, че желанието, страстта и духът образуват „нов съюз“: този на материализма и интелекта. В кратко заключение бих могъл да кажа, че анализът (аксиологичните преценки) и емоцията се намират в мен в истинско съвпадение на опозитора. Малко по-далеч от този вид твърди определения, театрологът може да бъде сведен до тези ипостаси: управител, художествен консултант, театрален журналист.

По-конкретно, възпитаникът на тази специализация трябва да бъде строг човек, „релето“ между специалиста (режисьор, актьор, сценарист, сценограф - екип от техници) и широката публика. В случая с анализатора/хроникьора той трябва да формулира мнения (въз основа на естетически преценки) и да ги направи достъпни за потребителите на театралното изкуство.

В триадата (ите) режисьор-хронист-публика, критикът/анализаторът е този, който трябва да предаде визията на художник от сцената към широката публика чрез специализирана информация, събрана в текст (хроника на изпълнението).

Момичето с ръждясала коса от други времена, което ни носи добри филми

На първо място, почитта към такъв комплимент - чувствам се поласкана и трябва да призная: (и) щастлива. Казвам това, защото присъединяването, което сте направили (ретро и кино), изглежда тънкост, която днес съвременните хора пропускат все по-често. Чрез невежество, пренебрегване или натиск, налагани от медиите, човек може да бъде лишен от забележителностите от миналото: женственост, емоция и ценностна преценка. От моя гледна точка днес живеем в епоха на активна, вирилизирана, независима жена и мъж-обект, женствени, уморени и несигурни.

Далеч от това да оспорва активната роля на жените в днешния свят, Мадалина Думитраче се застъпва за подходящо поведение. И дайте пример.

Той би искал такъв модел: в младостта си жената трябва да бъде крехка, деликатна, но също така и остра и „опасна като котка“. Да знаеш тогава, като лъвица, да управляваш къща, пълна с деца, а в зряла възраст да бъдеш интелигентен и да имаш хумор.

За да донеса необходимия „щрих“ от киното (романтични комедии), бих добавил още нещо: до нея трябва да седне мъж като „женен за костния мозък“ (задължително баща, възмутен от идеята за изневяра). Той трябва да е джентълменски тип, с изтънчена мъжественост, „безсмъртен и студен“, който предпочита сдържани жени.

Той написа книга, която е единствена по рода си

Томът „Мелодрама. Социокултурна интерпретация ”се ражда по време на докторантурата му и проследява еволюцията на подвид на драматичния жанр от неговия произход до наши дни.

С други думи, мелодрамата - родена в зората на демократизацията на изкуствата - се среща днес в киното, телевизията и ежедневието. Вид „гад“ в драматичната литература се превърна в „прабаба на сапунени опери“, която нахлу на малките екрани, но го срещаме и в тези телевизионни предавания. (Изненади-изненади, Караван на любовта, От любов и т.н.), които експлоатират първичните емоции (екстернализирани чрез плач). Мелодраматичната жилка се намира в много от ежедневните дейности и често се улавя в Новините (известните вестници, които разчитат на евтините сензационни). Чрез това проучване се опитах да представя както генезиса, така и алтернативите: изкуство за елита, далеч от търговската зона, необходимостта от усъвършенстване на вкуса.

Не мога да не се съглася с Мадалина, когато тя подчертава необходимостта от повече приложна културна информация. Защо да няма естетическо образование в училищата? Защо да не се излъчват културни предавания в часове с голяма аудитория, вместо тази гротескна мелодраматичност?

Тъй като всички сме свидетели и забелязваме определени промени в света на театъра, като че ли носталгираме по стария театър, какъвто го познаваме, исках да разбера какъв е Театърът и как стоим като нация в това отношение.

Театърът и публиката между това, което е и какво трябва да бъде

Дискусията е широка в областта на театъра, поради което Мадалина се ограничава до изтъкване на радостта и надеждата, че тази художествена форма все още се съпротивлява. В ерата на компютъризацията, когато новината за дадено събитие вече не приключва, а се съобщава, докато те са живи (на живо), рискуваме да загубим красотата на момента, обръща внимание драматургът Мадалина Думитраче.

Има представителства за всеки сегмент от аудиторията (в зависимост от възрастта, културния произход и стремежите). В репертоара на театрите в Букурещ откриваме голямо разнообразие, но и тенденция към изолиране на представленията в "експерименталната" област. С други думи, публиката избира комедия или лесен жанр в ущърб на онези, които опитват различни режисьорски четива.

След това, тъй като изпитвам болка по отношение на качеството на представленията, групите и актьорите, аз също исках да разбера защо публиката се съгласява да свали летвата, знаейки, че той може и трябва да бъде образован да иска още, още качество, сцени, които докосват нашето чувствително въже и ни маркират приятно.

На първо място, трябва да се направят промени в общественото образование. (Официалното) образование може да промени възприемането на художествения акт и може да се направи отдолу нагоре. Зрител, който има строг културен произход и обучен ум (дори чрез технически проучвания), може да оперира с аналогии и да може по-лесно да разбере и дешифрира метафорите на сцената, а визията на режисьорите би могла по-лесно да достигне „целта“. Също така е възможно да се оперира отгоре надолу, тоест - този зрител, който култивира духа си, като гледа по-малко "топли" представления - достига по-бързо до художественото вещество.

За улеснение, продължава Mădălina Dumitrache, някои зрители или - по-лошо - хроникьори отказват вида мултидисциплинарни предавания, в които постмодерното четене смесва драматична литература. Има пропуск в рецепцията и това се усеща в залите, където са насрочени сметките за изложбите на гореспоменатите. Враждебността на публиката се усеща дори по време на подобни изпълнения.

Що се отнася до художниците, Мадалина за съжаление потвърждава моите страхове. Много от актьорите, но особено режисьорите, правят големи отстъпки заради печалбата, получена по-лесни начини. Търговската инвазия измести акцента от качеството и се усеща в предавания: лоша дикция, ниска физическа издръжливост, склонност към кихане, удебеляване, просташка кашлица само от желанието да се получи обществена подкрепа.

И все пак професионалният зрител вижда и цялата страна на стъклото. Не тези визуални слабости характеризират артистите в днешния театрален свят:

Докато има млади актьори, които почитат сцената с изпълнения на статута на „големи имена“ или дръзки сценични режисьори/режисьори, все още има надежда.

Мечтателни мисли под купола на театъра

Мадалина остава идеалист и вярва, че радостта и емоциите не могат да бъдат конфискувани от никого за нищо на света.

Вярвам в лечебната сила на изкуството и призовавам читателите да отидат на театър (или кино). Също така вярвам, че съдбата на човека е да развива своята духовност чрез непрекъснато творение. Играта завършва биосферата, в която човек живее, с ноосфера, в която човек мисли. Затова призовавам читателите да играят „за цял живот“, да се радват като деца пред ценни творчески актове и да им отдават дължимото внимание.

Заключителни бележки

Говорих и изведох пред вас, моите верни читатели, хора от различни основни точки на занаятите, изкуствата и културата. И това беше фантастично пътуване! Но с Мадалина Думитраче някак почувствах, че яздя Атрею и летя във фантастичния свят на Бастиан от „Безкрайна история“.

Защо? Защото ако има нещо, което не трябва да свършва, това е театърът!

Театърът, онзи голям, безкраен свят, който ни приветства в помещения, подредени с изисканост, където се чувстваме като в приказен замък и който ни отваря с изтеглянето на завесите, нов свят. Същото може би, но наскоро ни представи талантлив режисьор и някои артисти, които трябва да могат да бъдат всеки.

В момента, в който завесата падне, ние не се натъжаваме, защото в душите ни сцената отново се възобновява. Историята придобива нашето значение и публиката все още ръкопляска. Или просто млъкнете, преглъщайки емоциите си и опитвайки изкуството на театъра, което никога не бива да бъде компрометирано.!

И след всичко това момичето с медна коса и искрящи очи, с идеално скроени образи и до всяка нейна мисъл, излиза от големия си спокоен свят, пълен с дантела, сенки, слиза от този омагьосан файтон, отваря книгата на душата си и ни показва всичко от първата страница.

Чрез хрониките на Мадълина театърът продължава! Завесата отново се вдигна! Благодаря ти, Мадалина!