LiterNet Agenda Марсел Франдеш Цигулар Светлин Русев в концерта на Чайковски в Атенеума
Марсел Франдеш

Концертът на Филхармоничния симфоничен оркестър Джордж Енеску от Букурещ, от 27 октомври 2017 г., проведено в залата на румънския Атенеум, беше проведено от майстор Хория Андрееску, а програмата включваше симфоничната творба Прелюдия и фуга, оп. 17 бр. 2 от Константин Силвестри, Концерт за цигулка и оркестър ре мажор, оп. 35 от Пьотър Илич Чайковски, солист Светлин Русев, симфонична поема До Eulenspiegel, оп. 28 от Ричард Щраус и Тържествена увертюра 1812г от Пьотър Илич Чайковски. Филхармоничен хор Джордж Енеску е подготвен от диригента Йосиф Йон Прънър. Гост-концертмайстор беше цигуларят Серджиу Настаса.
В откриването на музикалната вечер публиката слушаше Прелюдия и фуга, оп. 17а бр. 2 от Константин Силвестри. Това е творба, която е част от обширен проект на румънския композитор, написан между 1938-1956 г., озаглавен метаморфоза, по текстове на Йон Марин Садовеану. Проектът включва прелюдии, писти и Интермеци за балет, но не беше завършен. Прелюдия и фуга изпълнен в концерта на 27 октомври, по тази формула, имаше първото си прослушване през 1945 г., под палката на Джордж Енеску, като най-известната творба на Константин Силвестри. Има няколко варианта на прелюдия и полет оп. 17: за пиано соло, за струнен оркестър и за симфоничен оркестър.
Диригентът Хория Андрееску и Филхармоничния симфоничен оркестър Джордж Енеску предложи на публиката от залата на румънския Athenaeum много ярък вариант на това произведение, в който мелодията Bihor може да бъде разпозната, въпреки че беше доста изискано обработена, особено в полет. Възхищавах се на драмата на първите две теми на Прелюдия, в който хармонията играеше непреодолима роля, а след това и красотата на трета лирична музикална идея. Във варианти на това Прелюдия кулминационната зона се възползва от приноса на месингови духови инструменти, които в музикалния си дискурс бяха придружени от струнни инструменти, които точно контрапонтираха темата, показана с масивни звуци. В полет, Забелязах разновидността на тембъра, използвана от изпълнителите в забавлението.

Заедно с тази противоположна 17, рядко се радваме на интерпретацията на други произведения на Константин Силвестри, като например: Носталгични песни, Соната за арфа, Три части за струни, Румънски танци от Трансилвания, Concerte grossi, Sonata quasi una fantasia, Sonata breve за кларинет и виолончело, Sonata за флейта и пиано, Quartet за дървени духове, lieds. Квартет No. 1 бе отличена с втора награда на конкурса Джордж Енеску, през 1936 г. и Соната за виолончело с Първа награда през 1937г.
След това слушах Концерт за цигулка и оркестър ре мажор, оп. 35 от Пьотър Илич Чайковски, солист Светлин Русев. Този български солист е невероятен. Той притежава фантастична техника, а естетическият му усет се основава на добре познатата романтична музика на Чайковски. Той свири с обезоръжаваща лекота, той просто свири на цигулка. Лъкът го слуша в скоковете му по струните, сякаш е пръчка на магьосник. Кадансът на първата част възобнови музикалните идеи, но украсен с акорди, арпеджио, фиоритури, трели, bariolaje и бич екзекутиран в езически дух. А звукът на цигулката Stradivarius донесе сила, качество, проникваща сила, разнообразие и голяма акустична радост. анданте от Канцонета, второто движение на концерта се състоя в скорописно движение. Цигулката тихо изпя мелодична нишка, напомняща на неаполитанска народна песен.
Цигуларят избра темпо-ul като истински изпълнител на XXI век - Век на скоростта. Парадоксално, но в края на концерта на Чайковски целият дух на музиката беше доминиран от завладяващо ръководство, виртуозността беше само дрехата. Популярни теми блестяха с темперамент, изпята на басовата струна на цигулката със заразителен глас.

В Букурещ Светлин Русев беше дълго аплодиран в края на концерта на Чайковски. Художникът се възползва от много добър акомпанимент, изпълнителите от оркестровия ансамбъл проследяваха с голямо внимание жестовете на диригента Хория Андрееску, както и агогията на солиста. По искане на публиката Светлин Русев предложи парче виртуозност от български композитор.
След почивката Симфоничният оркестър на Филхармонията Джордж Енеску дирижиран от Хория Андрееску, изпълни симфоничната поема До Eulenspiegel, оп. 28 от Ричард Щраус. Това е романтична творба от една част с разказвателна програма. Съставено между 1894 и 1895 г., стихотворението, което е озаглавено Веселите лудории на до Тил Бухоглинда, след стара странна легенда - под формата на рондо - за голям оркестър, той има първото си прослушване в Кьолн. Това е симфонична творба, в която Рихард Щраус демонстрира блестящо изкуството си на оркестратор.
Слушах очаровано тази музика на Ричард Щраус, внушавайки свят, пълен с лудории, напомнящи на Глупак. Колко гениално и тембърно качество рогът е иницииран от музикалния мотив на Тил! Тогава чух друга музикална идея, възпявана прекрасно от кларинета: мотивът, подсказващ смеха на Тил, който постави нов кадър. Атмосферата се променя. Докато се вози на площад, където преобръща стоките от пестеливостта и обижда тевтонски духовник (виолите пеят музикална фраза). След това той флиртува с някои момичета (темата за любовта на цигулката беше чута). След това Тил се подигра с някои академици (намесиха се фаготите). По звуците на оркестъра имаше погребално шествие, тъй като Тил беше заловен и осъден за богохулство. Пред палача той се опитва неуспешно за шеговит диалог с него, но виждайки, че няма тласък, крещи отчаяно. Звуците на кларинета подсказват как Тил се изкачва на върха на бесилото. Флейтите подчертават момента, след което кларинетът отново възобновява оригиналния мотив на Тил, но този път с гротескна визия. Пицикато-Цигулката отбелязва момента на екзекуцията. Накрая се чу мелодична нишка от откриването на стихотворението и музикалния мотив на Тил, неразрушимия.
Музикалната вечер в Атенеума завърши с Тържествена увертюра 1812г от Пьотър Илич Чайковски. Творбата е съставена през 1880 г., а първото прослушване се провежда през 1882 г., когато се честват няколко събития: 70 години от победата над Наполеон, откриването на Спаската катедрала в Москва и откриването на Руската изложба за изкуства и занаяти.
Увертюрата звучеше страхотно, диригентът Хория Андрееску постави цялото си изкуство в услуга на разкриването на дълбока музика. Хорът на филхармонията засили общото впечатление за тържественост. Чуваше се Марсилия, в различни моменти от разгръщането, с различни музикални изяви: силни, после отслабващи. Имперският химн беше осеян с величие. Звукът на камбаните и перкусиите увеличиха сцеплението.
Впечатляваща романтична музика.
ЗАБЕЛЕЖКИ
[1] http://zambetulinimii.blogspot.ro/2011/08/till-eulenspiegel-din-folclorul-german.html
Гласувайте за това шоу/събитие:
- В момента 5.00/5
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5