Larousse енциклопедия онлайн - съветско кино

Съветският режим даде почетно място на кинематографичното изкуство, особено през първите десет години от съществуването му. Фразата на Ленин „киното е за нас най-важното от всички изкуства“ е била по целия свят. А шедьовърът на Айзенщайн „Боен кораб„ Потьомкин “, направен през 1925 г., все още се нарежда на първо място в пантеона на филмовите историци.

енциклопедия

1. Наследството на киното на царска Русия

Световната слава на революционното съветско кино обаче маскира съществуването при царския режим на богато руско кино, което сега е преоткрито от филмовите библиотеки. От основните заглавия, произведени преди революцията от 1917 г., ще си спомним Ана каренин от Владимир Гардин (1914), пиковата дама от Яков Протазанов (1916), Отец Серж от Андрей Кожухов (1917). Иевгени Бауер е може би най-оригиналният режисьор за този период (живот в смъртта, 1914; Tocsin, 1917).

2. Трудното начало на съветското кино

Октомврийската революция и, още повече, гражданската война, която я последва, възпрепятстваха производството на филми в продължение на четири години, по същество сведени до документални филми за актуалните събития („Революционни новини“ от Дзига Вертов и Едуар Тисе). През август 1919 г. болшевишкото правителство решава да национализира киното. След това филмовото производство се увеличава бързо (11 през 1921 г .; 157 през 1924 г.). Поколение от много млади режисьори поема водещата роля. Лев Кулечов основава първата в света филмова школа през 1919 г. (VGIK) и разработва теориите си за монтаж в своята експериментална лаборатория. Новото съветско кино се възползва от многото преживявания на артистичния авангард, които белязаха последните години на царизма (футуризъм и конструктивизъм в изобразителното изкуство, формализъм в литературата).

3. Дзига Вертов

Кинорежисьорът, който се откроява пръв, несъмнено е режисьорът на документални филми Дзига Вертов, отговорен за списание Кино-правда („Кино-истината”). Вертов се застъпва за революционния радикализъм в естетиката и прогонва художествената литература като професионални актьори. След 1925 г. той монтира големи документални филми, като например шестата част на света (1926), и в навечерието на изказването на своя шедьовър, човек с камера (1929), филм-манифест с изключителен блясък.

4. Айзенщайн, Пудовкин, Довженко и останалите

През втората половина на 20-те години на миналия век се наблюдава експлозия от забележителни филми, които ще претърпят международно разпространение въпреки диверсивния си дискурс. Тогава се утвърдиха три силни личности: Сергей Айзенщайн, Всеволод Пудовкин и украинецът Александър Довченко, най-лиричният режисьор от трите.

Сергей Айзенщайн режисира първия си филм, стачка (1924), на двадесет и шест годишна възраст, но това е вторият му игрален филм „Боен кораб„ Потьомкин “, който му донася международна слава. Този филм разкрива пред света съветската школа, чиято естетика се основава на жалък монтаж; забележителната инсценировка на клането над демонстрантите на огромните одески стълби доказва на интелектуалците от 20-те години, че киното може да се равнява на други изкуства. Тогава Айзенщайн ще направи още по-амбициозен филм, октомври (1927), за да отпразнува десетата годишнина от революцията от 1917 г.