Kurzfilmtage Oberhausen В търсене на замръзнало време - Kino - FAZ
Малко момиче пада от небето и се приземява на малък скален остров. Тя е извънземна и с помощта на две устройства, които изглеждат проклети като очила за гмуркане с шнорхел и спрей за астма, тя успява да се адаптира към враждебната атмосфера. Съществото бяга от другата звезда от приближаващите се човешки деца; от страх да не бъде открит и използван за целите на разследването, дори събаря момче от скала и се скрива за една нощ. С шарки в пясъка и светлинни послания от фар, той се опитва с нарастващо отчаяние да осъществи контакт със своята домашна звезда, за да бъде уловен от негостоприемната ни звезда. Но само един човек получава сигналите, които изпраща - зрителят.
Защото в крайна сметка морските спасители предават избягалото дете, което си представя, че е извънземно за разбитите си родители. „Островът на костенурките“, филмът на баския режисьор Мару Солорес, беше една от редките творби в тазгодишното състезание в Оберхаузен, която изцяло разчиташе на същността на своята история и постигна максимално въздействие с прости средства. Разказът от първо лице за „извънземните“ също предизвиква силата на киното да трансформира реалността - тук болестта, изолацията - без да я фалшифицира, дори ако въображението на детето бързо достигне своите граници.
„Но в мечтите си бях също толкова уморена, колкото и в действителност“, казва момичето от фабриката за слонове в прекрасния шведски принос „Танцувам с джуджета“ по разказ на Харуки Мураками. В колаж от черно-бели изображения, документални материали, кадри и филмови последователности режисьорът Емели Карлсон Гра проектира гротескно паралелен свят, който припомня тъмните приказни светове на Ханс Кристиан Андерсен. Танцуващите джуджета срещу пахидермите от производството на кинематографична поточна линия, Оберхаузен като далечен противник и фабрика за по-добри мечти - така обичат да се разбират създателите на късометражни филми: „Калифорния - затворена за обновяване“ е находката на осветена кино реклама, която Стефан Мьокъл представи в едноминутния Super 8 Проведен филм. Но нямаше и следа от подмладяване на киното в Оберхаузен. Експерименталните възрази, които все още са добре представени в Оберхаузен, са подкрепени от онези, които си проправят път през митовете на западната поп култура - било то на манекен като спортния спътник на Барби Кен, Бин Чуен Чой от Хонконг в "Играчки" „Насажда страх от старост, болести и смърт.
Двамата победители в немското състезание представляват непрекъснатата радост от рекомбинацията на намерени частици на изображение и звук, намерените кадри. Бьорн Мелхус взе назаем целия саундтрак от Джеймс Дийн, Джим Морисън или Джанис Джоплин за търсенето на идентичност в американските провинции. Самият режисьор изигра всички роли на своята понякога забавна, понякога просто шеговита соул драма „Auto Center Drive“ и приспособи ролите от стария хипи до Супермен до специалния агент. Човек не би могъл да отрече оригиналността на това цитатно изкуство, но всяка естетическа сериозност стана жертва на подигравките на агонизиращото разделение в душата. Останалите победители, „Ръководство“ на Кристоф Жирарде и Матиас Мюлер, се изтощиха в конфронтацията на генерирани от филма страсти на класическата холивудска мелодрама с хипер-обективни изображения на стари машини, превключватели и монитори: звукова глава, родена от духа на архива на изображенията, което само по себе си е резултат от тази вяра в технологиите че излага.
Избягването на разказ оформя много приноси; връзката между времето и самото движение твърде рядко се поставя под въпрос. Носителят на Голямата награда от 7500 евро на град Оберхаузен, руснакът Сергей Лозница, в документалния си филм „Портрет“, поставя жителите на руската провинция неподвижно в безплодния пейзаж. Тези хора приличат на анимирани портрети на Стефан Мойсей, когато можете да видите необичайното усилие да стоите неподвижни. Трудно е да се възразиш срещу наградата на този 35-милиметров филм с прекрасните му черно-бели снимки, дори ако половин часът, който отнема, може да се простира за зрителя точно толкова, колкото и снимките за жителите на провинцията.
По-интересен беше експерименталният принос на Швейцария „Между сега и по-късно“ от Клаудия Шмид, който замразява гимнастичките до неподвижни изображения и след това постепенно ги размразява отново. Връзката между статичното и динамичното беше предефинирана тук чрез преместване на камерата върху неподвижни изображения. Белгийският филм „Вакансии“ на Николас Дюфран, спечелил наградата „Арте“, работи с подобни имиджеви ефекти, неразделен пъзел от фрагменти от филми на ужасите, който показва фигури замръзнали или труп пред анимирани фонове. Енигматичното, неразривно, при което търсенето на смисъла на зрителя отново и отново се плъзга, характеризира много приноси, дори ако цените бяха доста малко и далеч между.
Колкото и прекалено експериментално да беше германското жури, международният риск липсваше. Голяма награда за любителския аржентински тийнейджърски любовен филм "Не ме интересува, ако жирафите умрат" дори не може да бъде оправдана от нискобюджетния чар. В крайна сметка някои изрично политически неща идват от Латинска Америка, както и от Близкия изток: „Развлечения в хола“, филм на французойката, родена в Бейрут, Даниел Арбид, документира чаено тържество за четири жени на средна възраст десет години след войната в Ливан. Плюсовете и минусите на извънредното положение, неговите последици за теглото и съня се обсъждат, сякаш това е нова зеленчукова диета - ужас, но със сметана, моля. Но именно чрез бърборенето прозира дълбочината на раните.
Доколко късометражният филм все още живее от документалния филм, за който умело подбраната гледна точка на наблюдателя е достатъчна като трик, пролича и в един от най-забавните филми, който напредва към най-дълбоките въпроси на живота по удивително лесен начин. За филма си "Асансьор" британецът Марк Айзъкс се инсталира в асансьора на многоетажна сграда за няколко дни, за да стане постепенно част от живота на жителите. Носите му банани и снимки на Мери, споделяте притеснения и нужди, докато режисьорът, превърнал се в инвентар чрез силата на навика, сам не изследва вярванията и спомените на съквартирантите си чрез чувствителни въпроси: Как стоят нещата днес? „Нагоре и надолу“, отговаря някой. Това, което започва в най-сивото и банално ежедневие, автоматично преминава в областта на мечтите и фантазиите. Камерата трябва само да направи видими изображенията, които всички носим в себе си. Но точно това е най-великото изкуство. Ричард Кемърлингс