Култура Мадоната на изкуството
Актуализирано: 8.8.2016 г. 14:19 ч. ->
Пророк ли сте или самият сатана? - поетичният въпрос е на плаката на националния документален филм на Фентън Бейли и Ранди Барбато за цялата нощ, Mapplethorpe: Погледнете снимките. Фотографът Робърт Mapplethorpe (1946–1989) щеше да бъде на седемдесет тази година.
Първият официален документален филм за Mapplethorpe, съвместна ретроспективна изложба на музея J. Paul Getty и Музея на изкуството на окръг Лос Анджелис (LACMA), The Perfect Medium, беше открит през март по същото време като международния му филм и американската телевизия HBO премиера. Кураторите, включени във филма, искаха да представят като „човешко същество“ художника, който почина от СПИН през 90-те години, демонизиран от консервативната политика. Републиканските сенатори Джеси Хелмс от Северна Каролина и Алфонс М. Д’Амато от Ню Йорк избухнаха в кръста на културна борба през лятото на 1989 г. за самостоятелната пътуваща изложба на фотографа „Перфектният момент“ и снимката на Андрес Серано от 1987 г. „Моля Христос“ ( Победеният Христос) стоеше с пластмасово разпятие, потопено в урината на създателя.
СПИСЪК НА ЧИТАТЕЛИТЕ
Хелмс показа хомоеротичния си секс и BDSM снимките на Mapplethorpe, който беше мъртъв от месеци, като кървав парцал. (BDSM: господство, подчинение, садомазохизъм [s/m].) „Вижте снимките!“ (Вижте снимките!) Той измърмори като говорител на панаирната площадка, като взе десетки 175 работни места пред съда по обвинение в непристойност, съдейки шефа на галерията в Синсинати. Цензурната война е една от най-ожесточените културни войни в съвременното изкуство в САЩ. Във връзка с изложбата през 2012 г. в музея "Лудвиг" в Будапеща, аз вече описах в тези колони: Mapplethorpe беше добавен в десетката на организираните унижени, преследвани художници, публикуван в списание Time през 2011 г.
Израснала в ултраконсервативна обстановка във Флорал Парк, Ню Йорк, любимка на майка в строго католическо семейство от седем души първо определи позицията си: тя искаше да бъде художник, каквото и да означава това. Учи графичен дизайн в престижния институт Прат в Бруклин, все още не се интересува от фотография, нито завършва. Той носеше черна наметка с маймуна на рамо в кампуса. Когато Скреч беше унищожен, той отряза главата си, сготви я и я постави в средата на домашния олтар. Неговият бивш състудент с очукан спомен от ЛСД, който ще измърмори като най-красивото изречение във филма: „Нищо не ми идва на ум, макар че винаги мисля за това“, спомня си той, протестиращият му приятел изкара музикален инструмент, прецени най-добрата изпитна работа. Както свидетелства тъжният случай с превръщането на дребния добитък в тотем, дори в артистична среда, ексцентричният мъж не се характеризираше най-много с преливаща емоционалност. „Тя е Мадоната на изкуството“, каза Бейли в интервю с режисьора, в което XX. сравнява кариерата на един от най-влиятелните художници на 20-ти век с тази на Мадона и Анди Уорхол в историята на изкуството.
Най-отдалеченият от фотографа с англо-ирландски произход е идеализмът на артистичните движения от 60-те и 70-те години и романтиката с остъклен с лук хипи. Лицемерни комуникационни стандарти: слава-пари-секс. Неговият метод за самоутвърждаване и управление все още е гениален за тези, които посочват в документа. „Той беше много уверен в своя чар, знаеше как да го използва, особено как да го превърне в своя полза. Той не е имал проблем с амбицията или дори с предаването на себе си “, казва Фран Лебовиц, писател-общественик за„ гнилата чаша “. Патриша Морисро, авторката на първата биография от 1995 г., написана по искане на Mapplethorpe, също има знак за тази целенасоченост, стремейки се: неумолима. Точно като емблематичната тогава Пати Смит (1946), бивша приятелка и съквартирант в култовия хотел Челси. Певецът, автор на песни, поет, визуален художник и позер го формулира по този начин в своите мемоари за кич, спечелили Националната книга: [Mapplethorpe] „Той мечтаеше да се опакова със Сатана и (а) Сатана ще му даде слава и богатство в замяна . ".