Кратка история на джаз музиката
Истинско родно място
Историята на джаза е една от най-оригиналните истории в музиката. Неговите характери и стилове, силната му личност са изключително привлекателни, въпреки че някои тенденции изискват повишена информираност от страна на публиката. Както веднъж каза лидерът на оркестъра Джон Филип Соуза, джазът трябва да се чува с крака, а не с глава.Но това беше през 30-те години, с джаз групи от Ню Орлиънс - Бъди Болдън - или мъжете от Остин Хай в нелегални барове в Чикаго. Свиреха танцова музика .
От 40-те години обаче публиката започва да слуша джаз с глави, вместо с крака. Появяват се нови форми на звук - опитвайки се да привлекат слушателя с интелект, хладен, свободен - остават малко отдалечени. Въпреки лошите коментари и атаки на Соуза, публиката възприема джаза с още по-голям ентусиазъм. Каква е тайната, нейната голяма жизненост?
Говорейки за джаз като - за афро-американска музика - означава много да се каже.
Това е една от формите на индивидуален спонтанен израз, който се създава в момента. Това е импровизация, свобода, песни на протест и маргинализация. Корените на джаза трябва да се считат за тъмнокожите робства в щатите на Южна, Северна Америка - при работа върху памучни плантации. Тук поникват първите семена и кълнове., тук са положени първите мелодии и мелодии от последния популярен жанр в историята на западната музика. Един вид градски израз, който започна да се възражда в черните кафенета в Ню Орлиънс в края на ХІХ и началото на ХХ век.
Според статистиката африканският пазар на роби е приблизително 15 милиона. мъже, жени и деца, продавани в различни части на света. Повечето от тези хора се оказаха в Америка. Памучните плантации и тютюневите полета изискваха много труд. Чернокожият африканец беше силен и работеше за ниски заплати, храна и подслон. Освен това те нямаха нищо друго освен спомена за незабравимите песни и танци на родната си Африка. По този начин музиката е от основно значение за живота на роба, помагайки да се преодолеят всички трудности и страдания от робството. Това е основният багаж на роба - ритъм и мелодия.
Чернокожите африканци с голяма религиозност приеха християнството лесно. Но тъй като бяха свикнали да започват своите религиозни практики с песни и танци, скоро започнаха да въвеждат пляскане и ритмични движения в своите срещи и церемонии в лагерите на Юга. Гласовете на чернокожите имаха много особен тембър, пеенето на мелодии наистина ви караше да се движите. Черните протестантски религиозни общности създадоха свои химни, призоваващи за неподчинение.
Към тези теми, молитви и молби бяха добавени песни за работата. Защо? Защото робът осъзна, че му е много по-лесно да работи с пеене.
Простотата на тези фрази вероятно се дължи на слабото им познаване на езика на колонистите и е разработена с енергична поезия и нежност. Според Жан Кокто, блус поезията е последната поява на автоматично популярната поезия, а блусът като жанр обикновено е джаз.
Джазът за Съединените щати е една от най-добрите му визитни картички и всички музикални историци са съгласни за техния най-важен принос в световната култура.
Този процес на културна идентичност е сравнително кратък. Следващият етап започна: независимостта на колониите. Но. какво трябваше да създадат своето културно наследство? От една страна, европейското наследство на коренното население: потомци на стари заселници, скорошни имигранти, от друга страна, чернокож американски гражданин, след толкова дълго робство. И където има роб, има и музика. Следователно се стига до заключението, че негърската музика е била до известна степен по-популярна, поне на юг.