Kopatchinskaja и Currentzis - музика с водка (архив)
Патриша Копачинская и Теодор Текурзис са двама изключителни музиканти с индивидуалност и харизма. Заедно с Ансамбъл MusicAeterna, основан от Currentzis, те записват Концерта за цигулка и оркестър на Петър Чайковски и "Les Noces" на Игор Стравински. И двете творби са за див празник.
От Jochen Hubmacher
Компактдискът, който ви представям днес, бе издаден тази седмица от лейбъла на Sony и вече може да се разкрие толкова много, че поставя летвата доста високо за всичко, което предстои през 2016 г. по отношение на записи на класическа музика. Главните герои са двама, в положителен смисъл, „луда по музика“, които чрез своята индивидуалност и харизма редовно водят до необикновени неща: Патриша Копачинская и Теодор Текурзис.
Гръцкият диригент Теодор Currentzis учи в Санкт Петербург. Като ръководител на музиката той играе важна роля в почти чудодейните артистични висоти на оперните театри в Новосибирск и Перм.
В Новосибирск основава и своя ансамбъл MusicAeterna, състоящ се от хор и оркестър. И двете формации могат да бъдат чути на настоящия запис. Първо оркестърът в цигулковия концерт на Петър Чайковски. Солист е изключителната цигуларка Патриша Копачинска от Молдова. Тя беше убедена от Теодор Currentzis да сложи вътрешни струни на цигулката за съвместното производство на CD. Що се отнася до обувките, тя най-вероятно не е направила компромиси и е изсвирила отново концерта на Чайковски боса, както обикновено се случва с нейните сценични изяви. Щипката на ексцентричността обаче е лесно да се види в уменията на Патриша Копачинская и изключителната музикалност.
Питър Чайковски: Концерт за цигулка и оркестър ре мажор, оп.35, 3-то движение: Финал. Алегро Вивацисимо
"Известно време се движи умерено, музикално и не без дух, но скоро суровостта печели надмощие. Цигулката вече не се свири, но цигулката се разроши, скъса, затъни", каза критикът Едуард Ханслик.
"Дали е възможно изобщо да се разкрият тези трудности при вдигането на косата, не знам. Adagio със своята мека славянска меланхолия е на път да ни помири, да спечели. Но бързо се прекъсва, за да направи място за финал. това ни пренася в бруталното, тъжно веселие на руски енорийски фестивал. Виждаме много пусти, подли лица, чуваме сурови проклятия и усещаме миризма на алкохол. Концертът за цигулка на Чайковски за първи път ни дава ужасяващата идея дали може да има музикални произведения, човек чува смрад. "
Ханслик: „Воняща музика“
Критиката на Едуард Ханслик към световната премиера на Концерта за цигулка на Чайковски във Виена през 1881 г. е легенда. Неговата полемична преценка за „воняща музика“ силно удари композитора. Именно работата по тази работа, която, няколко месеца след като бракът му се провали, върна Чайковски в състояние, което днес ще се нарича поток.
"В такава фаза на интелектуалния живот композирането губи характера на работата. Това е чисто удоволствие. Докато пишете, не забелязвате течението на времето. И ако никой не го прекъсне, можете да останете с него цял ден", пише Питър Чайковски през март 1878 г., малко преди завършването на неговия цигулков концерт, в писмо до неговата покровителка Надежда фон Мек.
Дори ако Едуард Ханслик устно преодолее марката с критиката си, той улавя много точно същността на цигулковия концерт на Чайковски. Слушателят изпитва чувствена и безмилостно автентична музика.
„На финала водката тече свободно“, така я вижда солистката на настоящия запис Патриша Копачинская.
И съмненията на Ханслик дали това парче изобщо може да се играе също бяха оправдани. Поне за времето. Изминаха добри три години от завършването до премиерата на парчето. Не на последно място, защото известни цигулари засега го оставят настрана с бележката „неиграем“. Патриция Копачинская признава в брошурата на новия компактдиск, че концертът за цигулка на Чайковски за нея е бил чужд дълго време. Но не по технически причини.
Ушите й не чуваха никаква музика, която беше от значение за нашето време. Излишно дъвчени от всеки, който не е мързелив да практикува цигулка, злоупотребява за упражняване на сръчност и изплюва в състезания. Само постепенно в творбата се появява „копнежът по меланхолия, страдание, конфликт, но и по сладко съблазняване, похотлива виртуозност и любов към фолклора“.
Петър Чайковски: Концерт за цигулка и оркестър ре мажор, оп.35, 1-во движение: Allegro moderato
Зрелищният аспект на този запис се дължи, от една страна, на виртуозността на солистката Патриция Копачинская, смелостта й да поеме риска да изследва динамични и следователно звукови крайности. Тук художникът не търси преди всичко красотата, а истинността. И така тя спасява цигулковия концерт на Чайковски от превръщането му в лепкаво-сладък, псевдо-романтичен звуков сос.
Към това се добавя и техническото съвършенство на оркестъра MusicAeterna, сформиран от Теодор Currentzis. Струните му, подобно на солиста, свирят с чревни струни, а духовите инструменти свирят на исторически инструменти. Ансамбъл, който впечатлява с високоенергийната си музикална нагласа. Currentzis позволява на своите музиканти да свирят звуково на предния ръб на стола. Или като музикантите от MusicAeterna, докато стоят. Изглежда, че Currentzis е превърнал избягването на рутината в основен приоритет.
Резултатът е „силен ток от високоговорителя“. Музика толкова автентична, колкото реалния живот с всички ъгли и ръбове. Това прави този запис референтен запис. Или да го сложа в модификация на цитираното в началото писмо на Чайковски: Докато слушате, не забелязвате как времето лети. И ако никой не го прекъсваше, можеше да се придържаш цял ден.
Игор Стравински: Les Noces, 1-ва сцена
Драматургично мъдър избор на диригента Теодор Currentzis е да добави балетната кантата на Игор Стравински "Les Noces" към цигулковия концерт на Чайковски на новия си компактдиск. По отношение на съдържанието той продължава там, където Чайковски е спрял в цигулковия си концерт. Отново става въпрос за див празник, руска селска сватба. Малко преди Стравински да отиде в изгнание в Швейцария заради очертаващата се Първа световна война, той попаднал на колекция от популярни руски текстове в Киев. Те образуват хранителната среда за "Les Noces".
"За мен не беше важно да проследя обичаите на селска сватба. Нямах предпочитание към етнографските въпроси. Вместо това исках сам да измисля някакъв живописен обред, използвайки ритуални елементи от тези обичаи, които съществуват в Русия от векове селските сватби са често срещани. Тези елементи бяха просто предложение. Запазих свободата да ги използвам, както си поискам. "
Стравински пише това в своите мемоари. И така в крайна сметка се появи нещо като цивилизованата версия на неговия „Sacre du Printemps“, чиято премиера беше през 1913 година. В "Les Noces" булката не танцува пътя си до смърт като девицата в "Sacre". Празничното поведение на сватбеното тържество обаче само прикрива повърхностно, че това не е любовен брак. Булката се жертва, защото родителите са решили това за нея.
За Стравински работата по „Les Noces“ със сигурност е била и един вид бягство в един архаичен руски свят на мечтите, чийто истински образ е бил на път да загине завинаги.
Първично Стравински планира гигантски оркестър за хора и четирите вокални солисти. В първа версия от 1917 г. гигантският оркестър вече се бе свил до размера и състава на руска селска група. Когато е представен за първи път в Париж през 1923 г., инструменталният ансамбъл се състои от четири заети пианисти и половин дузина перкусионисти. Развитие, което показва колко радикално са се променили естетическите възгледи на Стравински само за няколко години. И колко бяха новаторски. С "Les Noces", Стравински в крайна сметка предостави звуковия план за Carmina Burana на Карл Орф.
Игор Стравински: Les Noces, 4-та сцена
"Les Noces" на Игор Стравински и концерт за цигулка на Петър Чайковски с Патриша Копачинская, както и хорът и оркестърът от MusicAeterna под диригентството на Теодор Currentzis. Първият акцент на компактдиска беше издаден през 2016 г. на етикета на Sony.