Колекция Lucs
Ференц Лукс е роден през 1902 г. в Клуж-Напока, един от синовете на семейство от шестнадесет деца. Той загуби баща си рано. Учи за инженер в Пеща и след това се завръща в Трансилвания. Говорел е осем езика и е работил като офицер от военното разузнаване в продължение на седем години и половина в годините преди Втората световна война. По време на пътуванията си той пътува до Япония.
През 1932 г. се жени за Анна Злочовер и след това се установява в Сегед. Той ръководи къща за килими с един от своите шуреи на ъгъла на улиците Kárász и Kölcsey, но също така продава собствени селски дрехи. По това време той започва да колекционира изкуство, което се превръща в неговата почти изключителна дейност след 1945 г. Той даваше, купуваше и обменяше снимки, закупени директно от художници, и парчета от колекцията му.
На 19 юни 1978 г. той подписва договор за доживотна рента с музея на Ференц Мора и в резултат колекцията му от повече от половин сто произведения на изобразителното изкуство е прехвърлена в институцията.
Първата изложба е организирана от това, но 17 години по-късно, със смъртта на Ференц Лукс през 1995 г., пристига още един снимков материал, точно 114 парчета, вече наследство. Междувременно през 1984 г. е завършен гипсов портрет на чичо Лукс, който е отливан в бронз като част от изложбата след смъртта му.
Не само художественото качество на отделните произведения, събрани в продължение на дълъг период от време, и систематично подбраните произведения могат да се считат за високи, но тяхната „защитена природа“ стойност се осигурява и от постоянния аспект на колекцията на художествената колекция. Изборът показва добре XIX-XX. В началото на 20-ти век, в период, обхващащ близо сто години, съдържанието и стилистичните промени, настъпили в съвременната унгарска живопис. Тази колекция може да се види в две зали на постоянната експозиция на музея на Ференц Мора.
Най-ранната и най-забележителната творба на колекцията Lucs е пленерната картина „Птичи песен“ от Pál Szinyei Merse от 1871-72. Благодарение на битумния грунд, толкова широко разпространен и популярен през епохата, стойността на удоволствието от изображението за съжаление е загубила голяма част от предишния си чар. До масата под балдахина, който блести тук-там някогашните зелени, се разгръща фигурата на млада жена в лека рокля. Той сгъва глава в дясната си ръка и поглежда нагоре, слушайки птичката песен, която се чува отгоре. Бившият колоризъм и свежест на картината е автентично показан от фрагмента на небето, запълващ горния десен ъгъл на полето на изображението.
Произведенията на водещите личности на училището Нагибаня също могат да бъдат намерени в колекцията, тъй като можете да видите отличния „Цветен натюрморт“ на Кароли Ференци, чувствителния портрет на Янош Торма „Моята съпруга“ сред основните членове на Нагибаня или интимната работа на Оскар Глац „Момиче и момче“. „Цветен натюрморт“ на Кароли Ференци е композиция с интимна атмосфера, където основното настроение на картината се определя от синята драперия, която изпълва цялото поле. Букетът от бели хризантеми в боядисана, остъклена порцеланова ваза и нейните наситено зелени листа, които проблясват на места от цветните глави, са фин контрапункт на синята драперия. (вижте галерията)
Виждаме картината на импресионизма, разтворена в декоративност, върху спокойните платна на Ищван Чок, „Тамар“, „Момичета Сокац“, „Медоядни“ или „Жена, която се къпе“, представена в повечето творби. Неговата разтворена картина е доразвита от Izsák Perlmutter в неговия сребрист, почти мистичен „Плодов натюрморт“. Картината решава проблема за преден план, средно пространство, фон в едно загадъчно визуално изживяване. Комбинираният изглед на стъклената купа на перваза на прозореца, дантелената покривка, висяща от купата, шарката на завесата зад купата и дърветата отвъд завесата и стъклото осигуряват специално и доста несигурно космическо изживяване. В тази работа ние приветстваме най-странната интерпретация на двадесети век за стопяването на пространствата и формите в почти мистична.