Как съветските художници революционизираха изкуството
Автор
Докторант, председател на EPPP, IAE Париж - Бизнес училище в Сорбона
Декларация за оповестяване
Cécile Dutriaux не работи, не се консултира, не притежава акции или не получава финансиране от която и да е компания или организация, която би се възползвала от тази статия, и не е разкрила никакви съответни връзки извън академичното им назначение.
Партньори
Conversation UK получава финансиране от тези организации
- Електронна поща
- Пратеник
В Париж, от 20 март до 1 юли 2019 г., „Червеното, изкуството и утопията в страната на Съветите“, новата изложба в Гран Пале, ни кани на художествена и историческа разходка - но може би е по-скоро „историческа "И артистичен" и това е целият въпрос, като ни предложите разходка - с понякога не трезви изречения - от Октомврийската революция до гроба на Сталин.
Тъй като именно въздействието на това ужасно обществено сътресение, установено от социализма в Русия, тази изложба ни кани да изследваме, благодарение на уникалното присъствие на повече от 400 основни и мултидисциплинарни творби, главно под наем от големите музеи на Русия. Помпиду. Но преди всичко тя иска да ни покаже еволюцията на нейната история, от първоначалната й утопия до последната й сурова реалност, от обещанието й за ослепително червено червено до най-тъмното и кърваво червено от по-късните й години.
Много художници придружаваха - и често страдаха - това огромно политическо движение, представящо субективно (но до каква степен?) Тяхната ера. И чрез своите творби те ни задават днес въпроса за политизирането на изкуството, за баланса на силите, който свободата на художника може да поддържа с външни ограничения, още повече, когато е под формата на диктатура, дори тази на пролетариат. Стигайки дотам, че да ни позволи да разпитаме себе си по-нататък, и за пластичните изкуства като цяло, на ясните граници, които Маркс (не Карл, Граучо ...) даде на музиката в известния си цитат: „Военното правосъдие е справедливост, това, което е военната музика към музиката. "
Възходът и падението на една идеология
Този богат исторически период естествено се разделя на два етапа. Първият период продължава до 1929 г. - датата на началото на „Големия турнир“, този кратък период (1929-1933 г.), в който Съветският съюз е разстроен от втора революция, направена от принудителна колективизация и ускорена индустриализация, водеща до бруталност и открито нарушение и скоро зеещи в хуманистични идеали - където всички мечти все още бяха възможни и секунда, която завършва със смъртта на Малкия баща на народите, където бруталната промяна под игото на терора вече не е под въпрос.
За да илюстрира двете страни на историята на съветския социализъм, изложбата направи ясния избор да бъде разделена на две отделни пространства, съответстващи на 2-те нива на изложбата. Първата половина, пропита с надежда, е озаглавена „Изкуството в живота“ и илюстрира художественото движение, известно като продуктивизъм, кратък протеин и изобилна художествена утопия, добре закрепена в реалния живот, а втората, много по-тъмна, ясно илюстрираща подчинението на власт на място, озаглавена „Социалистически реализъм“, изкуството на сталинистката пропаганда.
Изкуството в живота: продуктивизъм
В тази първа част откриваме много художници, силно ангажирани или поне притежаващи силен афинитет към това, което все още преди време бихме могли да наречем „левицата“, главно активисти или наследници на конструктивизма, това художествено движение, характерно за Русия от ранните двадесети век, точно „изграден“ в отговор на античното изкуство като цяло и вносното изкуство в частност.