Как да превърнете тялото си в инструмент за писане - вестник Metropolis вестник Metropolis
Ориенталски танц. Мистерия, чувственост, сложни костюми. И все пак, „достатъчно си такъв, какъвто си“, казва Камила, която откри тази форма на изразяване преди 14 години и оттогава не спира.
Статия от Адина Скорцеску | 11 март 2016 г.
Какво отличава ориенталския танц от другите танцови стилове? „Включва много повече всички части на тялото и много мускулни групи, които обикновено не използваме. Тогава той е специално женски, в смисъл, че много добре се вписва в тялото на жената, което не можете да кажете за други стилове. И включва дисоциации на части от тялото, които също се срещат в брейк денса например, но по съвсем различен начин. Често се използват движенията с корема, специфичен елемент, за който наистина не знам, че съществува в друг танц. И, не на последно място, има своите корени в много далечни времена ", казва Серасела Хекман, псевдоним Камила.
Защо сценично име? „Това е традиция, всеки танцьор носи сценично име. Въпреки че не бих казал, че се идентифицирам много със своите. Но това ви помага да влезете в роля, отличавайки танцьорката от обикновената жена. Избрах го преди около 12 години и не съм го променял. „Камила“ означава „перфектната, пълна“.
Защо „ориенталски танц“, а не „коремен танц“? Ориенталският танц идва от арабския термин raqs sharki, което означава „танц на Ориента“. „Танц на корема“ е по-скоро находка - така го наричат французите, които са дошли в Египет и са видели онези ексцентрични танцьори, които са правили специфични движения на корема. Затова те нарекоха танца „danse the ventre“. Тогава името беше взето, дума по дума, на английски. Но е неправилно. Отнася се за танци от различни страни в Близкия изток. "
Когато попитате Камила кога е започнала да танцува, тя завърта очи и се усмихва. „Танцувах като дете. Научих балет, бални танци, модерен танц, аржентинско танго, цигански танц ... Бях в театрални и танцови трупи в Клуж, където започнах колеж, и в Букурещ. Но когато открих ориенталски танц, почувствах, че се озовах по този начин да изразя чувственост, женственост. Никой друг танц не ме е карал да се чувствам толкова естествено. "
Така той започна да се учи от касетите („по това време нямахме много достъп до интернет“) и да открива различни движения („едва след това разбрах, че те наистина съществуват, не сме ги измислили“). Скоро той започва да преподава и по-късно основава Oriental Delight School.
След това, през 2007 г., на състезание в Словения, той се сблъска с реалността. „Срещнах тази, която спечели състезанието, далеч от нас - Катерина. Тогава видях всъщност какво е ориенталски танц. И разбрах, че много от нещата, които научихме, бяха погрешни, че не знаехме почти нищо за стиловете, че не знаехме какво е класически египетски танц. Преподавам от няколко години ... Исках да напусна работата си, известно време не смеех да продължа уроците, които преподавах. "
От 2008 г. той започва да се учи от професионалисти - да ходи на фестивали, да организира семинари в Букурещ. По същото време започнаха и частни събития. „Едно е да танцуваш на сцената, а съвсем друго на частно събитие. По време на събития често бях разочарован, че артистичната част не беше оценена. Клиентите не виждат непременно техниката и тънкостите, но танцьорката, жената и ефектните елементи, като крилата.
Обикновено отивам тихо и уверено, но - когато знам, че публиката се състои от араби - изглежда ми харесва повече, защото те го оценяват по различен начин, те не гледат просто на формите. Защото обичам да мисля, че не съм просто жена, облечена в танцов костюм, който подчертава формите. Това, което правя, е артистичен акт, който започва от доста сложна техника. Но в крайна сметка на частни събития съм там за тях, за да направя вечерта им по-красива, а не за да докажа каква необикновена техника научих у дома. “
Ако сложа любимата си музика, няколко аксесоари и започна да се движа, тъгата няма шанс.
Колко време ви отнема да научите? „За няколко сесии улавяте няколко движения и можете да танцувате много добре. Но можете да учите дори до напреднала възраст; танцът е неизчерпаем. Те са инструктори, които повече от 30 години изучават корените на танца, както и етнологията. Тоест те отиват в различни области на Египет, за да разберат част от много голям пъзел - откъде идва танцът, как се е танцувал в миналото, как са се раждали народните стилове, какви религиозни или културни конотации имат движенията.
Как успявате да превърнете цялото си тяло в грациозен инструмент, който разказва история? Тениската:
"Глава трябва да го държиш като кралица. Има малки ъгли (начинът, по който завъртате брадичката си), които правят голяма разлика на сцената. Освен това чрез очите изразявате много. Ако сте искрен танцьор, чувствата ви могат да се видят в очите ви. Няма как да не ги изразите. "
Косата. Движенията на косата не са специфични за египетския танц, но се използват в народните стилове - иракски, халееджи. В ливанския танц, ако танцьорката не използва косата си, се казва, че е непълна.
Ръце.,Движенията на ръцете са ми любими. Мисля, че става въпрос за благодат, която придобивате, като ги практикувате. И мисля, че има голяма разлика между някой, който не обучава ръцете си, и някой, който вече е развил това.
Първоначално не се получиха, но в един момент беше щракване - измислих как да държа средния си пръст например. Имам и афинитет към по-ефирни, по-широки движения; Мисля, че първото нещо, което правя, когато чуя красива музика, е да движа ръцете си. "
гръден кош. „Движенията на гърдите се извършват от гръдния кош, а не от размера на гърдите. Всяка жена може да ги направи, независимо от конформацията или възрастта, няма стандарт. В египетския танц нямаше движение на гърдите. Дойде по-късно и е по-модерен елемент, въведен от западняците. "
корема. „Движенията с корема имат древни корени, от предхристиянския период, от ритуалите за плодородие, призоваването на божествата. Някои ритуали се практикуват и до днес, например в Мароко. Прочетох статия за общност от жени, в която, когато една от тях роди, няколко се събират и правят вълнообразни движения с корема, за да й помогнат в процеса на раждане.
Това е подкрепа за жени, която намирам за много красива. Казват, че по този начин танцът е бил увековечен в миналото. Майките научиха дъщерите си на движения, които им помагаха по време на раждането - кръгове, тазови ротации, коремни вълни. “
бедрата. „По естеството на танца бедрата имат значение малко повече от останалите части на тялото. И тогава костюмът подчертава тези движения. Когато започнах да танцувам, учител ми казваше: „Когато движите бедрата си, карайте цялата вселена да се движи“. Цялата тази област - ханш, таз, корем - е центърът на женствеността, там се ражда животът. Там се ражда танцът. "
крака. Традиционно жените танцуват боси. Важно е да сте в контакт със земята, да усетите интимната връзка със земята. Оттам черпите енергията си. Краката са стълбовете, върху които изграждате целия танц.
"аксесоари се появи, за да обогати шоуто. Може би само булото има специални конотации. Има танцът на седемте воала, за който се твърди, че е вдъхновен от легенда, в която богинята Ищар спасява своя любим, Таммуз, от земните недра. И за това трябва да преминете през седем порти. Предполага се, че движенията, които той е правил, са танц на корема и че той е открил воал пред всяка порта. "
Булото също има доза магия, смята Камила. Това е като продължение на танцьора и дори музиката. „И освен това той има своя личност. Отървете се от пръстите си точно когато не искате. Колкото и да повтаряте, възможно е да се плъзнете между пръстите си, като сте толкова фини. Предизвикателството е да го върнете по естествен път и да изглежда така, сякаш бягството е част от хореографията. Танците все пак са живо същество ... ”
През последните години Камила почувства необходимостта да предаде нещо, което е автентично - класически египетски танц. Но освен това, този танц е повод, в който жените са заедно за обща грижа, в която няма сравнение, при което всеки има възможност да се опознае, да види своите красиви части; което не е много често в ежедневието.
„В ориенталските танци вие сте достатъчни такива, каквито сте; тоест всеки от нас има своя собствена красота, която тя може естествено да изрази чрез танца. Но, разбира се, това е работа, която трябва да свършите, защото не е лесно да оставите задръжките си настрана, да изживеете своята женственост. За мен този растеж - за мен и особено за студентите - е истинското професионално удовлетворение, по-важно от всички представления на сцената. “