Япония, l; друга страна на класическата музика
По-малко от 150 години след представянето си в Япония, западната класическа музика никога не е била толкова успешна. Каква е тайната на японците, че са успели да превърнат страната си в едно от местата в света, където класическата музика е в пълна жизненост? ?
Когато японците говорят за „музика“, разбира се, че говорим за западна музика. И обратно, трябва да уточним, когато става въпрос за традиционна музика, която всъщност не е традиционна, тъй като нейната практика е много жива и все още се преподава от 9-ти век.
Как можем да си обясним, че Япония, архипелаг в края на света, далеч от западния свят, е хванал класическата музика толкова здраво? Обяснението може да бъде с една дума: синкретизъм. Идея, която предполага синтеза на няколко чужди доктрини, за да се създаде нова. През своята богата история Япония се доказа като световен шампион по синкретизъм: език, идеограми, религия, изкуства. Япония винаги е била изграждана от внесени форми, асимилирана и след това трансформирана до степен, че вече не вижда нищо общо с произхода.
Що се отнася до класическата музика, Япония все още не е на този трети етап от синкретизма, но страната изненадва в много отношения. За да се разбере по-добре как класическата музика е навлязла в страната, е необходимо да се пренасочат някои ключови елементи от новата й история. Между 17 и 19 век архипелагът се е откъснал от света. Период, наречен "сакоку", който продължава малко повече от 200 години. Период на граждански мир и икономически просперитет, тази изолация позволи на японските изкуства да се развият значително без чуждо влияние. Но този изолационизъм приключи през 1868 г. с установяването на ерата Мейджи, която бележи началото на модернизацията на страната. Япония се отказва от феодалния шогунатен режим и се отваря за останалия свят.
Император Мейджи решава да ограничи традиционната музика в полза на западната. По това време японското общество беше разделено на касти, всяка от които имаше свой собствен музикален стил, репертоар и инструменти. Например горната класа слушаше гагаку, репертоар, съставен от инструментална музика, песни и танци. От своя страна, Но, този пеещ, диалогичен и танцов театър, беше запазен за военната класа.
Тази социална компартментализация е източник на конфликти, Императорът решава да благоприятства западната музика в ущърб на японската музика. От 1870 г. наблюдатели са изпратени в Европа и САЩ, за да докладват за различните методи на преподаване, практикуване и разпространение на музика. Такъв беше случаят сИсава Шуджи, член на Министерството на образованието, изпратен в Бостън. През 1872 г. той дава на правителството много ентусиазиран доклад за американската система за музикално образование и се застъпва за интегрирането на подобна система, за да се обедини страната, едно от най-силните желания на императора.
През 1879 г. правителството на Мейджи взе безпрецедентно решение: преподаването на западна музика стана задължително в началните и средните училища. Както обяснява японският музиковед * Акира Тамба * в книгата си „Класическа музика в Япония“ от 15 век до наши дни, представете си, ако се е случило обратното! През нощта френското правителство би наложило изучаването на японска музика в училище, без да създава повече шум от това. Разбира се, в началото на тази образователна революция само децата от буржоазния елит се възползват от това образование, но в крайна сметка то ще достигне до цялото общество като цяло.
Тази радикална промяна в музикалното образование е резултат от политическа, дипломатическа, но и идеологическа стратегия. Защото именно със западната музика правителството на Мейджи иска да изгради японското национално единство. * Исава Шуджи * наистина вижда в музиката средствата за принос към физическото развитие на децата и тяхното социално и морално обучение, като например да се научат да работят заедно. Тази идея е в основата на шинтоистката философия: винаги привилегирова колективния Аз на индивидуалния Аз. Шуджи по някакъв начин е предшественик на * El Sistema * от края на 19 век.
Другото събитие, което определено урежда западната класическа музика в цялата страна, е Втората световна война. Големи губещи в конфликта, японците са живели под американска окупация от 1945 до 1952 г. Това присъствие е повлияло и трансформирало обществото като цяло. През 1947 г. Съединените щати създават нова система за музикално образование на японска земя, основана главно на пеенето и трябва да отговаря на вкуса на децата.
Но видимо недоволно от тази система, Министерството на образованието реши през 1958 г. да се допинг, с мотива, че то напълно пренебрегва преподаването на музикална техника. Добавени са четири нови урока: техника на вокално изразяване, техника на инструментално изразяване, музикално творчество и музикална критика. За пореден път се изразява известният японски синкретизъм, тъй като като се започне от база, вдъхновена от американската система, страната се възползва от възможността да се подобри и да го отведе още по-далеч.