Известният

Книги извън масовия поток

Комедията на Бернхард, която се състои от две прослушвания и три сцени, осветява музикалния театър и неговите действащи лица и отразява критично фестивала между Байройт и Залцбург. Текстът е написан през 1975 г. и премиерата му е на 8 юни 1976 г. в Theatre an der Wien под ръководството на Peter Lotschak.

музикалния театър

По повод 200-то си представяне като барон Окс фон Лерхенау в „Розенкавалие“ на Рихард Щраус, басист кани известни артисти от своето време, които са станали приятели и съюзници. За тях „модели за подражание“ са достъпни като аватари, към които присъстващите се присъединяват. Представени са Ричард Мейр (1877-1935), австрийски басист, станал известен като „Ochs“, и австрийският тенор Рихард Таубер (1891-1948), който е влязъл в историята на музиката като „Кралят на Белканто“. Александър Мойси (1879-1935) и Хелене Тимиг (1889-1974) представляват актьорската гилдия. Режисьорът и художествен ръководител Макс Райнхард (1873-1943), италианският звезден диригент Артуро Тосканини (1867-1957), пианистът Ели Ней (1882-1968) и издателят Самюел Фишер (1859-1934) също са част от партито. Само сопраното Lotte Lehmann (1888-1976) отдавна идва и се присъединява към групата само във втората прелюдия.

Фокусът на парчето е басистът, който е подкрепен от останалите в огромен, самодоволен монолог за кариерата и изкуството му. Докато се угощава, той разказва историята на диригент, който е паднал стремглаво в оркестърната яма по време на изпълнението си и е бил сериозно ранен в процеса. По това време на сцената все още се показваше истинско изкуство. "Днес има пеене от поточната линия, всички пеят и действат от поточната линия, едно огромно масово производство, псевдомузикално", критикува той оперния бизнес. Става въпрос за „перверзно натрупване на богатство на концертния подиум и в театъра“.

Издателят казва: „Геният трябва да внимава да не научи нищо на посредственост“, а режисьорът вижда най-голямото постижение на изкуството не в абсолютно красивото, а в осакатеното: „Винаги има очарование от осакатените. Във всеки жанр на изкуството това е живописта, това е литературата, да, дори в музиката сме очаровани от осакатените. Големите, важните, известните са осакатени, било то видими или не. Теодор Адорно вече беше показал, че геният винаги е бил осакатен, физически или психически.

Във втората прелюдия басистът възприема тази мисъл: »Всеки има своите инвалиди. Само че не се допуска. Художникът не признава своето осакатяване, но капитализира своето осакатяване. "Режисьорът го подкрепя на висок глас:„ Геният е напълно болен и осакатен човек и напълно болен и осакатен персонаж. "

Първата сцена е за „народната приказка“ за смирението на художника. „Великият художник изисква и не може да изисква достатъчно, защото изкуството му е безценно. Няма прекалено висока сума, за да почетеш важен художник, да не говорим за най-великия, най-важния, най-необикновения, най-известния ... «, казва режисьорът. За разлика от тази позиция, плачещата държава и "политическата яма за убийства", която свързва "враждебност през целия живот отвътре" с художниците, анализира Kapellmeister, защото "художниците виждат през политиците и не виждат нищо друго освен глупаци, подути глупаци". Художниците създават света всеки ден, а политиците го съсипват.

По предложение на издателя, който се интересува от изследване на характера, фигурите се срещат във втората сцена, всяка със своите животински глави. Басистът става вол, диригентът - петел, издателят - лисица, актрисата - крава, пианистът - коза, сопраното - котка. Преминавате към разкошния десерт и стигате до извода, че певците и актьорите са „артисти на гласните струни“. Те съобщават за огромната зависимост, която цялата операция на музикалния театър има от техните гласове и възприемчивост: „Малка болка в гърлото хвърля цял оперен сезон зад борда“.

Слугите, привлечени като плъхове, в крайна сметка възпитават шампанско и известните се издигат все повече и повече в самодоволство и самохвала. Режисьорът обобщава: „Най-голямото очарование идва от знаменитостта. Можете да кажете от тази таблица тук: оперният артист е истинският владетел на арт обществото, а самият басист е негов цар. «Гласовете на актьорите продължават да се увеличават, докато не издават животински шумове в последната сцена да бъде заглушен от тройната кикерики на петела.