Изучаването на полифония в средните класове на Детската школа по изкуства, Социална мрежа от педагози
Изучаването на полифонични произведения е отлична школа за слухова и звукова подготовка на ученика за изпълнение на пиано произведения от всякакъв жанр.
„Изучаването на полифонията в средните класове на Детската художествена школа“
Преподавател MBUDO SDSHI
клас по пиано
В процеса на музикално, слухово и техническо развитие на ученик от 3-4 клас все повече се появяват нови качества, свързани с обогатяване на придобитото преди това и задачите, които възникват в този сегмент на обучението.
В сравнение с 1-2 клас жанровата и стилистична рамка на програмния репертоар е значително разширена. В полифоничната литература голяма роля се отделя на произведенията от две части на имитационния склад.
Художественият и педагогически репертоар на ученика включва музика на пиано от различни епохи и стилове. В сравнение с двете начални години на обучение в 3-4 клас, ясно се разкрива спецификата на възпитанието на музикалното мислене и изпълнителските умения при изучаването на различни видове пиано литература.
Музикалното развитие на детето предполага възпитанието на способността да чува и възприема като отделни елементи от пиано тъканта, т.е. хоризонтална и едно цяло - вертикална. В този смисъл на полифоничната музика се придава голямо образователно значение. Ученикът се запознава с елементите на подгласна, контрастна и имитационна полифония още от 1 клас на училището. Тези разновидности на полифоничната музика в репертоара от 3-4 клас не винаги се появяват в независима форма. Често срещаме в детската литература комбинация от контрастен глас, водещ с подглас или имитация.
Специална роля принадлежи на изследването на конзолната полифония. Училищната програма включва полифонични аранжименти за пиано от народни лирически песни, прости конзолни произведения на Бах и съветски композитори (Н. Мясковски, С. Майкапар, Ю. Щуровски). Те допринасят за по-доброто слушане на ученика с гласови напътствия, предизвикват ярка емоционална реакция на музиката.
Нека анализираме някои образци от полифонични адаптации на руския музикален фолклор, като отбележим тяхното значение в музикалното и пианистично образование на дете.
Да вземем за пример такива пиеси: „Подблюдная“ от А. Лядов, „Кума“ от А. Александров. Те са написани в куплет-вариационна форма. Пеещи мелодии, когато се повтарят, „обрасват“ с ехото, „хоров“ акорд, акордиран фолклорен инструментален фон, цветни трансфери в различни регистри. Работейки по тези парчета, ученикът придобива уменията на полифонично свирене с коса, притежаване на епизодичен глас от две части в частта на отделната ръка, контрастиращи артикулационни удари, изслушване и усещане за цялостното развитие на цялата форма.
Откриваме комбинацията от подгласната тъкан с имитации в украински народни песни, аранжирани от И. Беркович за пиано, обработени от Н. Лисенко, Н. Леонтович. В училищния репертоар са създадени неговите пиеси "Ta mute girsh nikomu", "Oi z z z z z z z z z z z z z gori kam'yanoi", "На брезов дъб са откраднали". Куплетната структура е обогатена тук не само с имитации, но и с по-плътна акордно-хорова текстура.
Студентът влиза в контакт с контрастни вокални изследвания главно при изучаване на полифоничните произведения на I.S. Бах. На първо място, това са парчета от „Тетрадката на Анна Магдалена Бах“. По този начин, в двучастичния Минует до минор и Ария до минор, детето лесно чува гласа, водещ поради факта, че водещият горен глас е интонационно пластичен и мелодичен, докато долният е значително отдалечен от него по отношение на към него и е по-независим в мелодично-ритмичен модел. Яснотата на синтактичната артикулация на кратки фрази помага да се почувства мелодичен дъх във всеки от гласовете.
Нова стъпка в овладяването на полифонията е запознаването с характерните за Бах структури на непрекъснато, метрично равномерно движение на гласовете. Пример може да бъде „Малката прелюдия“ в до минор от втората тетрадка. Експресивното изпълнение на непрекъснато движение на осми ноти в горния глас се подпомага от усещането за мелодично дишане в дълги структури. Самата структура на мелодията, представена главно от хармонични фигури и прекъснати интервали, създава естествени предпоставки за нейната изразителна интонация. Трябва да звучи много мелодично с ярък нюанс на възходящи интонационни завои (например в тактове 3, 6, 8, 18). В непрекъснатата "плавност" на горния глас ученикът трябва да усети вътрешното дишане, сякаш скрита цезура, която се разкрива при внимателно прослушване на фразиращото разделение на различни барови групи. Така например, в началото на прелюдията, такова разделяне се извършва на групи с два такта, в тактове 9 - 12 - на групи с един такт и след това, с всички развиващи се възходящи интонации, с широк дъх на интегрална осем лента (ленти 13 - 20). Това вътрешно усещане за синтактична артикулация помага пластично да обедини пианистичните движения в рамките на звуковите "вериги" и да предотврати скованост и стягане на мускулите. В разгледаните примери мелодичният контраст на гласовете обикновено се комбинира с принадлежността на басовия глас към една или друга хармонична функция.