Изложба на Пикасо Човекът е стар само веднъж
През лятото на 1952 г. седемдесетгодишният Пабло Пикасо се срещна с продавач на керамика на име Жаклин Роке, който беше над четиридесет години по-млад от него. Ако текст за късната творба на Пикасо започне с такова изречение, съвременната художествена историография реагира алергично, защото предполага, че човек би искал да тълкува творчеството на художника още веднъж от неговата биография.
Днес повечето хора смятат, че това е грешен път, тъй като според обосновката реалният живот на художник е от значение само за интерпретацията на неговите творби, първо, ако това действително засяга техния дизайн, и второ, трябва, ако това е така, придържайте се само към това, което може да се прочете от самите произведения. Всичко друго би било недоказуема спекулация.
За разлика от тази напълно правдоподобна максима, дори водещи експерти свързват работата на Пикасо с обстоятелствата в живота му. Има дори опити да се разграничат различни творчески периоди според хронологията на любовните му връзки.
Пикасо никога не е рисувал Жаклин реалистично
С Жорж Брак, негов колега от славните дни на кубизма, никой няма да излезе с подобна идея. Причината е ясна: за разлика от много други, централна тема за изкуството на Пикасо в крайна сметка е неговият собствен живот. Големи части от творчеството му вече са автобиографични като такива. Това важи и за по-късната работа. Ето защо връзката на Пикасо с Жаклин, която стана втората му съпруга през 1961 г., просто не може да бъде пренебрегната. 136 заема идват от нейната колекция и в момента са на разположение в музея на Барберини в Потсдам. Но тук отново влиза в сила методичното разделяне на живота и работата, защото в тези експонати не може да се намери нищо от реалния живот.
От повече от четиристотин портрета, които Пикасо рисува на Жаклин, нито един не показва истинския човек. Всички тези снимки са видения на жена, която се оформя само на платното. Може би най-известният показва красива млада жена с големи очи и дълга гъска, поставена като в реклама за скъпи ръчни часовници. Картината, която скоро след създаването си стана толкова популярна, колкото наскоро рисуваното подобие на Силвет Дейвид, е обединена в дял с две по-късни картини от същия формат.
Тенденция към абстрактни представи
Едната показва далеч по-малко идеализирана Жаклин с объркваща шарена блуза и глава, боядисана в сиви нюанси, която се превръща в пъзел с картини, защото от една страна можете да видите лице с две очи, гледащи напред, но от друга страна, веднага щом забравите едното око, също и ясен профил: двойно лице, което е подобно на това, открито в две дузини други портрети.
След това средата на трите картини показва самия художник на автопортрет като небръснат стар мошеник със синя и бяла ивица риза и червени тиранти. Преоблечен като безвреден зрител, той седи между две версии на една и съща жена, едната от които е направена кичозна, а другата е редуцирана до еластична глина за моделиране.
Пикасо е развил и двата начина на представяне рано, а в противен случай късната му работа се основава на утвърден репертоар от измислици, към който вече не се налага да добавя забележителни иновации. Вече в Demoiselles d’Avignon от 1906 г. можете да видите очи във фронтален изглед, въпреки че лицето гледа отстрани, и носове, които също се показват отстрани, когато лицето е ориентирано фронтално.
Неговата рутина се превърна в проблем
Тук също личи пристрастието на Пикасо към триъгълни композиции, както и склонността му през целия живот да чертае линии с четка, вместо да я използва за модулиране на цветови области. Пикасо също запазва острото си око, което се нарича mirada fuerte в родното му място, Малага, до дълбока старост. Според легендата той кара жените да се показват едновременно от всички страни.
На седемдесетгодишна възраст Пикасо имаше рутина, която вече не трябваше да се страхува от проблеми. Но това от своя страна може да се превърне в проблем. Това, което е твърде лесно за вас, може лесно да отслабнете в резултат. Изкуството, отбеляза вече Нестрой, е когато не можеш, защото ако можеш, това не е изкуство.
За да се докаже, трябва само да се гледа филмът „Le Mystère Picasso“ от 1956 г. на Анри-Жорж Клузо. В него можете да видите живописната живопис. Забелязвате колко бързо понякога може да се увлече от познатите му фигури: гълъби, бикове, длани, лица. Често вече имате представа какво ще прави по-нататък и тогава имате усещането, че сте свидетели на изпълнението на алгоритмично контролирана програма.
Впечатляваща композиция на изложбата
Благодарение на интелигентния кураторски подбор изложбата оставя различно впечатление. Фактът, че Пикасо се повтаря, не се явява като изтръпване, а като израз на неуморната му жизненост. Естествено и това в един момент приключва.
Трогателно е да видиш това, когато влезеш в последната стая. Там, срещу входа, виси снимка на мъж. Стои там с празни ръце. Той има само тънка тояга в дясната си ръка. Главата, обърната наляво, просто държи очите си събрани. Те ни гледат - и следователно не могат да видят голямата картина, която беше окачена на дясната стена.
Това е най-странното нещо в цялата изложба. Според заглавието той показва „фигури“, но е доста необичаен за Пикасо, почти абстрактна композиция в черно и бяло и боядисана в синьо. Тънки филийки от неопределимо вещество се придържат към платното. Всичко въображаемо бяга от тази картина и остава само сурова, непокорна материя, нито жена, нито гълъб на мира, просто лепкава, аморфна маса без смисъл и смисъл, неприлично съществуване, което не може да бъде оправдано с нищо.
Каталогът показва онова, което преди е било неизвестно: Пикасо явно отново е поставил тази снимка на статива, защото е искал да промени нещо по въпроса, но преди това да стане, той почина на 8 април 1973 г. на деветдесет и първа възраст.