Изкуство и геополитика
Константин Юон „Древният град Углич“ (1913) на изложба в Държавния архитектурен музей Шусев, Автори: Сергей Карпухин/TASS/Sipa USA/SIPA, номер на доклада: SIPAUSA30187108_000013.
Комунистите бяха поели изкуството и го превърнаха в своето масивно оръжие срещу Запада. Много писатели и художници си сътрудничат с комунистическите партии. С разпадането на СССР, както и на комунистическата идеология, всичко трябваше да бъде възстановено: мрежи, мисъл, художници. Изкуството стана подривно, като същевременно предава величието на Русия. Ако държавата инвестира много по-малко в този сектор, Владимир Путин не губи интерес.
Политическият ред, покачващите се цени на петрола и газа осигуряват просперитет на Русия. Създават се необходимите инфраструктури за пазара на изкуства, публични и частни. Олигарсите поемат художественото творчество. Дузина частни фондации се раждат и поемат това "съвременно изкуство", изброено в Ню Йорк, което има добродетелта да отвори вратите за международни мрежи, като същевременно проявява интерес към други съществуващи артистични движения.
Екатерина и Владимир Семенихин създават фондация през 2002 г. и излагат „нонконформистка“ картина на ХХ век. През 2005 г. Московското биенале за съвременно изкуство се ражда от частна инициатива. През 2007 г. Роман Троценко проектира първия район, посветен на съвременното изкуство: Winzavod, с художествени галерии, училища, резиденции, работилници. След това се проведоха и други операции за джентрификация на недвижими имоти: през 2008 г. ArtPlay-Mosco Център за изкуство, архитектура и дизайн и Art Art Center. През 2009 г. Леонид Микелсън основава асоциация V-A-C, която подкрепя нововъзникващите руски художници.
През 2008 г. Роман Абрамович създава „Гараж“, първият частен музей за съвременно изкуство. През 2010 г. в Санкт Петербург се открива втори частен музей с амбицията да покаже всички течения на изкуството на века.
Прочетете също: Подкаст-Към финансов крах в съвременното изкуство
Държавните институции през този проспериращ период имаха един приоритет: да инвентаризират, документират и възстановят художественото наследство на ХХ век. Кураторите на музеи се опитват да вземат парчетата от трагична история. Това доведе до създаването на няколко големи пътуващи изложби, включително „Руско изкуство“, показано в Гугенхайм в Ню Йорк и Овиедо. Всичко е там, от иконите на Рубльов до концептуалната инсталация на Олег Кулик, включително Репин, Айвазовски, Малевич, социалистическите реалисти, Sot’s Art и други дисиденти. Русия прегръща своята история на изкуството и я въвежда отново в световната история.
През това десетилетие държавата не купува съвременно изкуство, за да допълва колекциите си, но не пречи на художниците, преследващи кариерата си в нюйоркския пазар на изкуство, което изисква кооптирани художници и критична позиция срещу режима на тяхната държава. Предприети са инициативи за подобряване на артистичната сцена. През 2005 г. Майкъл Миндлин, директор на Националния център за обществени музеи, откри наградата Innovatsia, присъдена на съвременни „иновативни“ художници. Освен това Третяковската галерия, музей, режисиран от Андрей Ерофеев, открива отдела за нови тенденции.
В Русия безплатното изкуство е на улицата
Авангардното и протестно изкуство е по улиците: „авангардни активисти-активисти“, критици и престъпници имат история, която е вековна днес. Естествено е възстановил мястото си след 1991 г. Неговата мисия е да сее проблеми и да провокира.