История на музиката на 20-ти век - Валентина Дедиу
Документи
НАЦИОНАЛЕН УНИВЕРСИТЕТ НА МУЗИКАТА БУКУРЕЩ
ИСТОРИЯ НА МУЗИКАТА НА 20 ВЕК:
Академична 2007-2008 година
За студенти от трета година, семестър 1, всички специализации на Факултета по композиция, музикология,
Дирижиран, Музикална педагогика
Този учебен материал идва в помощ на историята на универсалния музикален курс в
20 век. Тъй като този курс трае само един семестър, съдържанието му е
плътен, с много информация и новини за студентите от третата година на композиционния факултет,
Музикология, дирижиране, педагогика (всички специализации).
От самото начало трябва да се отбележи, че това не е отпечатан курс, а оценки
разбира се, бележки, които са почти невъзможни за използване от учениците без обяснение
учители в класната стая и семинара, или без допълнителна документация. Студенти
томове III, IV и V на професор Василе Илиу (от поредицата De la
Вагнер за съвременниците), както и най-новата информация, възможно достъпна на различни
I D E I, C U R E N T E, S T I L U R I, T E H N I C I, P R O C E D E E
I. ПРЕДИШНА, ВЪЗДЕЙСТВЕНА И МЕДИАЦИОННА ОРИЕНТАЦИЯ СЛЕД ВТОРАТА СВЕТОВНА ВОЙНА
Става въпрос за нова музика, концепция, далеч не перфектна, но алтернативната музика е още по-проблематична (модерна или съвременна музика).
Недостъпността на новата музика: музиката от 1900 г. често се сблъсква с враждебност или безразличие на обществеността. Някои просто не обичат да им се напомня, че живеят в насилствена епоха, на тежки социални конфликти, на бързи промени в новите технологии. Голяма част от напрежението между създаването и приема възниква през 19 век с модела Бетовен, героична фигура, която умишлено създава трудна музика; след това моделът на виртуозния композитор; задълбочава се разколът между концерт и популярна музика.
Музиката през 1900 г. често може да бъде внезапна, дисонансна, провокативна. Наследството от 19-ти век също изглежда отговорно за избора на нови музикални композитори: идеята за индивидуалност, която изследва непознати територии, новостта на звука и създава ексцентрични фигури.
Идеята за романтизъм върху експресивността води директно до крайните емоционално-психологически линии, пропагандирани например от Шнберг в Pierrot lunaire (1912, сънища, предчувствие, вина, екип и др.). Стравински изследва изразителността на суровия примитивизъм на предхристиянски ритуал в Sacre du printemps (1913). Други композитори програмно се дистанцират от романтичния израз: научността на Варсе (инженерство на ритми, тембри, резонанси), суха ирония, статичната простота на Сати (Gymnopdies, 1888); и т.н.
Друго влияние на романтизма: еволюционната идея (Дарвин, Маркс) и в изкуството: от тоналния хроматизъм до додекафонизма, като неизбежен път. Кариерата на Шнберг по някакъв начин следва стереотипа на Вагнер или Берлиоз, художникът, който трябва да следва предварително определен път, вероятно проклет.
Отношението на композиторите от 20-ти век към тяхната публика: също по модела от 19-ти век, композиторите имат пълна увереност в собствените си сили, при личен експеримент, понякога им липсва интерес към практическата страна на писането на музика (вж. Чарлз Айвс), не им пука за границите на изпълнителя или обществеността.
1913: годината на насилствено-отрицателното приемане на две събития: 1. Парижка премиера на балета Le Sacre du Printemps2. концертът, дирижиран от Шнберг във Виена, с 6 парчета оркестър от Веберн
и Altenberg Lieder de Berg. Schnberg и Stravinsky ще се превърнат в елитарни музикални общности-
колеги, но вие бяхте заобиколени от публика, която беше или враждебна, насърчаваща или любопитна.
Когато говорим за музиката на 20 век, имаме предвид творението, което започва малко преди 1890 г. 1889 г. е годината на световното изложение в Париж (годината на построяването на Айфеловата кула). Тогава Дебюси и Малер бяха изключително впечатлени от извъневропейските звуци, които чуха (индонезийски гамелан). Композиторите започват да преоразмеряват концепциите за звучност, текстура, музикално време. През 1890-те се появяват първите съвременни композиции Прелюдия към следобеда на една фавна, преобразена нощ.
1890-1920: Тонът отслабва в романтизма чрез различни степени на хроматизация, все по-прекомерни (линия на Вагнер-Лист). Композиторите започват да търсят нетонални решения: Шнберг превежда вагнерианския хроматизъм до крайности (немското, експресионистично решение) чрез атонален език; Стравински еманципира в Свещен ритъм и използва архаични модални структури, извлечени от руския фолклор; Експерименти с дебюси в областта на модалната и неразвитата форма (в импресионистичната естетика). Всички тези трима композитори остават, в определени моменти, свързани в един вид романтична естетика (например програмност, известна изразителност и т.н.). Но има и антиромантични възможности: Сати със своята музика и мебели, Варсес с алианс между музиката и света на науката, технологиите.
Друга посока идва от усвояването на неевропейския опит: виж Mahler, Das Lied von der Erde (1907-9) за текстове, получени от китайски лирически и пентатонични писания, както и Debussy (с безброй примери).
началото на нов класицизъм: Феручо Бузони го определя, както се предсказва от бъдещето на електронната музика. През 1904-6 г. първият електронен клавиатурен инструмент, Telharmonium, е изобретен от Thadeus Cahill (американец), който тежи над 200 тона и предава звуци по телефонни линии.
1920-1945: Микрони като неокласицизма, т.е. предпочитанието към систематични (а не интуитивни) творчески процедури, използването на исторически модели, особено линейно писане преди 1800 г., бързо се утвърждават. Неокласицизмът е особено свързан с името на Стравински. на връщане към тоналността (Pulcinella, 1919). Но ориентацията може да се намери дори в първите серийни произведения на Шнберг: Piano Suite op.25 (1923-24) използва танцови жанрове от 18-ти век, като Gavot, Menuet, Gig; следва период на обективна дисциплина, на естетическа дистанция на композитора в сериални парчета (в сравнение с неговия импулсивен, страстен хроматичен език).
Фактори, предвиждащи развитието след 1945 г.: Интерес към незападната естетика и музикален материал: романтичната музикална екзотика (Римски-Корсаков, Ехеразада или Пучини Турандот) става по-последователна, научна, композиторите имат пряк контакт с неевропейски култури (Дебюси, Messiaen, Cage .a.). Интерес към шума и ударните тембри. Вижте футуристичния манифест от 1909 г. (празник на ръцете, градския живот, насилие), след това изкуството на шума от 1913 г. от Луиджи Русоло (постулиращ оркестър от сирени, скринети и др.), Някои парчета от съветския социалистически реализъм, прославящи фабриките. Има, от друга страна, композитори, които преоценяват перкусията, свързвайки я с джаза, с извън-европейските култури, поставяйки