Интервю с Едуард Бергер и Неле Мюлер-Щьофен - DER KULTUR BLOG
Режисьорът Едуард Бергер е написал и книгата за филма "All My Loving" заедно с актрисата Неле Мюлер-Щьофен. Блогът за културата се срещна с двамата по повод премиерата на филма в Есен.
DKB: Г-н Бергер, заглавието на филма „All My Loving“ е и заглавието на добре позната песен на Бийтълс. Това съвпадение ли е или умишлена иронична парафраза на връзката, която преобладава между протагонистите, която на пръв поглед е всичко друго, но не и любяща?
Едуард Бергер: Нашите трима братя и сестри вече са много тясно свързани. И мисля, че всеки от тях има много любов в себе си, която за съжаление не може да изрази. Оттук и заглавието. Заглавие с немската дума „Liebe“ би било много тежко и голямо, малко твърде смислено. Просто твърде много. Преводът на английски език, който създава определена дистанция, обещава малко забавление, което имаме и с филма, за да можем да го усвоим по-лесно.
DKB: За разлика от вашите други проекти като във филма „Джак“ или телевизионния сериал „Дойчланд 83“ „All My Loving“ се разказва по-епизодично и се отказва от непрекъсната сюжетна линия. Каква причина беше да изберете формата на филма от епизода?
Неле Мюлер Щьофен: Разказахме историите на братята и сестрите в три блока. Това ни позволява да се ангажираме по-добре с всяка отделна фигура. Зрителят не се разсейва и остава с историята на героя. Концентрацията е просто по-голяма и вие получавате повече в действието на съответния герой. Това беше много важно за нас. В началото виждаме братята и сестрите заедно. В крайна сметка също. Но фокусът ни е върху пътуването на отделните герои.
DKB: И това е по-лесно да се направи във филм от епизод, отколкото в непрекъсната сюжетна дъга ...
Неле Мюлер-Щьофен: В един момент се опитахме да загнездим техните истории. Но веднага нямаше фокус и историите им станаха по-произволни.
Едуард Бергер: Концентрацията върху отделната фигура е по-голяма и зрителят не се освобождава веднага. Нашите индивидуални истории не водят непременно до решение след половин час. За това е краят. Че всеки може да се събере отново и всеки може да направи определена стъпка в бъдещето. Ако, от друга страна, историите бяха изрязани и свързани помежду си, публиката щеше да се разсейва на всеки пет минути. Стефан (Ларс Айдингер) има проблем, но Джулия (Неле Мюлер-Щьофен) ще дойде пет минути по-късно и вие ще проследите малко нейната история. И ако тепърва започвате да се интересувате от него, тогава ще дойде и Тобиас (Ханс Льов).
В резултат на това губим фокус върху героите си и заедно с това силата на филма. Освен това е от съществено значение всеки индивид да намери своя път в живота; ролята му, отредена му в семейството. Тобиас, малкият брат, винаги е до другите. Стефан, от друга страна, е великият халодри, който просто прави това, което иска. И Джулия също има своята роля. Филмът е за всички, които се освобождават от тази роля. За тази цел искахме да посветим една история на три героя, всеки от които описва съвсем различен семеен модел. Стефан смята, че все още е на 27. Не може да се ангажира и накрая получава разписката за това. Джулия трябва да преодолее травма. И Тобиас, той също трябва да се научи да мисли за себе си.
DKB: Как е всъщност, когато пишете сценарий заедно? Разделете се, така че вие, г-жо Мюлер-Щьофен, вземете определена фигура, съпругът ви друга. Или тренирате героите заедно? Представям си, че е вълнуващо, но и доста трудно.
Неле Мюлер-Щьофен: Наистина се радвам на нашето сътрудничество. Имаме подобна визия и идеи за героите. Това означава, че няма недоразумения. Например, ако Едуард описва накратко герой, който има предвид, или обратно, тогава ние много добре знаем: „О, добре, това имаш предвид.“ Това помага много. Според мен винаги е по-добре да пишете по двойки, отколкото сами. При условие, че имате същата цел. Идеите възникват чрез комуникация. Относно работата с неговия колега. Това е като игра на пинг понг. Когато говорите помежду си, нещо се движи и вие забогатявате.
Едуард Бергер: Всъщност пишем всичко заедно. Не че Неле получава женската фигура, а аз мъжете. Всъщност планираме всичко заедно, включително диалозите. След това единият се оттегля, записва сцената и след това я изпраща на другия. Но преди това цялата книга всъщност е много, много внимателно обмислена. Понякога единият от нас пише и пълна версия, която след това изпраща на другия. След това го пренаписва и изпраща обратно. Така че върви напред-назад, докато в даден момент и двамата не са доволни.
DKB: И имате ли вече предвид определен актьор или актриса, докато пишете, така че да участвате и в кастинга? Например, че вие, г-жо Мюлер-Щьофен, знаете, че вие сами ще играете ролята на Джулия. Защото го играят толкова убедително, че може да си помислите, че и те са го написали.
Неле Мюлер-Щьофен: Не, отначало не беше ясно, че ще играя Джулия. Решихме това по-късно. Така че не се ограничавах при писане. Ако знаех от самото начало, че играя Джулия, вероятно щях да се блокирам по някакъв начин, докато пишех. Може би щях да ми свършат идеите. Понякога имаме предвид актьори още от самото начало, което е чудесно, разбира се, но рядко. Ларс (Айдингер) като Стефан беше в главата ни много рано. Той всъщност беше първият. И тогава работихме по пътя си.
DKB: Случаят с Джулия е, че тя овладява предизвикателството си, като отново има дете. Как е с останалите герои, как ще продължат нещата за тях? Трябва ли да се вземе предвид и нещо подобно?
Едуард Бергер: Естествено. Не искаме да обясняваме нищо или да го изясняваме твърде ясно, но за нас е важно да дадем на зрителя усещането, че сега нещо се променя за всички и че детето е един вид спасение. Джулия вероятно ще трябва да работи най-усилено върху това, но мисля, че това ще отключи нещо и за Стефан. Да кажем любовта към дъщеря му ...
Неле Мюлер-Щьофен: ... Когато вижда новороденото, Стефан казва: „Тя прилича на Вики.“ Няколко думи в самия край на последната сцена, които предполагат това. Че Стефан Вики се чувства по-свързан, че може би са се сближили.
Едуард Бергер: След като преди това той загуби равновесие, чувстваме, че животът му сега се връща в равновесие. И с Тобиас също, че сега мисли по-независимо и за себе си.
ДКБ: Вече бяхме мислили, че последната сцена ще бъде погребението. Но те просто ги пропуснаха. Вместо това краят сочи към ново начало, детето е като ново начало.
Едуард Бергер: Да, това е кръгът на живота, който се затваря. Един човек умира, идва друг.
DKB: Главните герои във филма са на около 40 години и принадлежат към средната класа. Общото между тях е, че всички те са в критичен преломен момент в живота си. Характерни ли са тези кризи за средната възраст за това поколение или по-скоро за биографиите на типичните членове на средната класа?
Едуард Бергер: Е, кризата на средната възраст винаги е съществувала (смее се) и вероятно винаги ще съществува. Но дори не искам да наричам събитията в нашия филм криза на средната възраст. Всички наши герои са в момент, в който трябва да решат дали искат отново да поемат контрола над живота си. Когато сте на 20 или 25 и сте взели решение, една година по-късно често си мислите: „О, по-добре бих направил нещо друго. Ще се разделя с приятел, ще сменя работа или ще се преместя в друг град. “Това има по-малко последици. Винаги можете да започнете отначало. И на възрастта, на която са нашите трима братя и сестри - около 40, в края на 30-те години - забелязвате, че подобно решение вече не е толкова лесно, защото изведнъж напълнява. Вече не можете просто да смените седлото, ще трябва да работите повече, за да направите това, защото повече зависи от това решение. И ако нашите трима братя и сестри не ги съкратят сега, значи и за тях това е приключило. Тогава те живеят по свой начин, примиряват се със статуквото и по принцип не се променят повече.
Неле Мюлер-Щьофен: Винаги става дума за факта, че от определена възраст мислиш за крайността на живота. Забелязвате, че времето изтича и се питате. „Искам ли да продължа така? Искам ли да вървя по пътя, който следвам до края на живота си? ”. На 25 никога не се сещате. Но в един момент изведнъж се появява това осъзнаване на ограничен период от живота. И точно това осъзнават нашите трима братя и сестри. Че и тримата си мислят: „Искам ли това? Искам ли да продължа живота си? ”Точно така е. Имате времето в главата си.
ДКБ: Стефан, болестта му го принуждава да преосмисли. Всъщност той не иска да се откаже от предишния си хедонистичен живот. Но той забелязва най-късно, когато не може да убеди двете жени да имат тройка в хотела, че униформата на пилота му също губи обичайната си привлекателност за жените и този раздел е свършен. Това е нещо като линия, която той чертае. И тогава се обръща отново към дъщеря си и открива ролята си на баща.
Едуард Бергер: Съгласен съм. При което той по-скоро забелязва празнотата в живота си и провала си като баща и в крайна сметка се сблъсква с последиците от начина си на живот. След това за първи път се опитва да се отвори и да проведе по-задълбочен разговор; понякога признаване на слабост; признайте, че животът му в крайна сметка може да не е толкова велик. Това му породи този страх да не загуби дъщеря си. Но съседът вече не се интересува от това и той забелязва ...
Неле Мюлер-Щьофен: Тя не се чувства като опит на Стефан за сериозност ...
Едуард Бергер: ... това е последицата от факта, че той никога не е признал на нещо или на някого и сега никой не му признава. Сега той го усеща.
DKB: Г-жо Мюлер-Щьофен, сега заснехте свой собствен успешен филм, „Am Strand” е заглавието, което също беше присъдено. Мислите ли понякога: „Сега вече не играя никакви роли, а просто правя филми и пиша сценарии“? Или е абсурдно, когато си толкова успешна актриса?
Неле Мюлер-Щьофен: Обичам работата си и никога не бих искал да се откажа от нея. Всеки добър сценарий, който получавам, е огромно удоволствие. Не знам, трябва да видя как ще продължи. Сценарият също ме изпълнява много и вече не искам да го пропускам. Хубавото в него е, че можете да създадете свой собствен свят. Можете да го направите и в актьорството, разбира се, но сте по-ограничени. Освен всичко друго, трябва да следвате неща, които режисьорът желае, не можете да избирате колегите и декора. Например в даден момент стоите на снимачната площадка във вашия апартамент, но всъщност сте си представяли, че този апартамент е съвсем различен, когато четете сценария. И си мислите: „Не, не искам този апартамент такъв! Изобщо не отговаря на характера ми. “Но когато пишете, можете сами да определите света, в който се развива историята. И това е хубаво.
DKB: Но вие давате много свобода на актьорите си, г-н Бергер. Поне това прочетох в интервю с Ларс Айдингер. По принцип ли е така или зависи от ролята или евентуално и от въпросния актьор?
Едуард Бергер: Мисля, че голяма част от режисурата е кастинг. Вие избирате актьор, давате му ролята и му се доверявате напълно. След това просто трябва да коригирате; понякога по-бързо, понякога по-бавно, опитайте заедно различни варианти, защото така или иначе са добри. Мисля, че трябва да дадете сцена на актьора, така че той да се чувства комфортно и да знае, че има време, да може да изпробва нещата и също така да обича да греши. Това всъщност е най-важното - да изградим взаимно доверие и винаги да го поддържаме. Имам доверие на актьора и в идеалния случай той вярва и на мен. По принцип те са изцяло на милостта на нас, режисьорите - къде поставяме камерата или как режем, определя как ще го възприемем. Затова е важно той или тя да каже: „Тук няма да прави глупости“.
DKB: Вече създадохте друг телевизионен сериал с “Eden”, който в момента се изпълнява на ARD. Какво е по-голямото предизвикателство за вас да направите филм, който завладява хората за два часа, или телевизионен сериал, в който хората могат да седят удобно у дома, да хапят нещо и понякога да отидат до тоалетната между тях?
Едуард Бергер: Там нямам предпочитания. Това наистина зависи от историята. Ако историята или материалът разкриват толкова много, че не могат да бъдат разказани за два часа, тогава имате нужда от поредица. С „Eden“ веднага ни беше ясно, че няма да работи като игрален филм, който по своята сложност и широчина е по-интересен за показване след шест часа. Имате повече място за различни герои, можете да покажете цялата панорама и не е нужно да се концентрирате само върху един герой. Така че мисля, че и двете са страхотни. Това просто зависи от идеята.
DKB: Може би последен въпрос за вас, г-н Бергер.
Има ли режисьори, които са повлияли на вашата режисьорска работа или на които се възхищавате?
Едуард Бергер: Разбира се. Това е добър въпрос. Но и трудно. Така че един от любимите ми филми, не, любимият ми филм някога, филмът, на който абсолютно се възхищавам, е „Апокалипсис сега“. Филмът се опитва да разбере същността на войната по много интуитивен, поетичен начин.Наистина ми харесва, когато не просто се изкачвате по сюжета. Това прави Копола наистина страхотна, както и София (дъщерята на Копола, DKB). Също така намирам американските режисьори за много вълнуващи. Джеймс Грей или П. Т. Андерсън. Те всъщност са големият ми пример за подражание.
DKB: Г-жо Мюлер-Щьофен, г-н Бергер, благодаря ви много за отделеното време и интервюто. Пожелаваме ви всичко най-добро за премиерата тази вечер и всеки успех с вашия филм "All My Loving".