Интервю и чат с екипировка Тим Нойхаус; Бонедо
Барабанистът на Clueso и автор на песни в разговор
Тим Нойхаус е много повече от "просто" барабанистът на Clueso. В допълнение към енергичното си барабаниране, той допринася много за писането на песни на певицата от Ерфурт и сега се е проправил в германската песенна сцена като соло изпълнител с трите си албума. Говорихме със симпатичния мултиинструменталист за работата му с Clueso, подхода към песните и кариерата му като соло изпълнител.
Тим, срещнал си Клуезо, докато учиш джаз във Ваймар, а сега живееш в Берлин. Откъде сте родом и кога започнахте да правите музика?
Роден съм в Швелм в района на Рур и съм израснал в Хаген. Влязох в барабаните, когато бях на около единадесет и половина, когато учителят ми по пиано ме заведе в мазето на музикалното училище и срещнах човек с китара, който по-късно стана мой учител по барабани. От този момент нататък се влюбих в свиренето на барабани и винаги исках барабан, но първоначално имах само тарелка и примка. Първоначално трябваше да изградя останалата част от комплекта с възглавници и възглавници на леглото, но когато бях на 14 родителите ми най-накрая ми дадоха първия си собствен барабанен комплект, който все още имам в мазето днес и просто не мога да го раздам.
Започнах да свиря на китара едновременно с барабаните, защото ми се стори толкова впечатляващо как учителят ми винаги ме придружаваше, докато свирех. Интересът към музиката просто нараства неизмеримо и не се ограничава само до барабана.
Днес повече се интересувате от поп музиката, но със сигурност сте имали и интензивна джаз фаза?
Определено по време на следването ми! Всъщност мисля, че е срамно, че не мога да го изживея в проектите, в които играя в момента. В началото на групата Clueso свиренето по-свободно беше голяма част от музикалната идентичност и винаги са се появявали проекти с отделни членове, в които човек може да направи нещо подобно. Например, свирих с китариста Кристоф Берневиц в „Нова телепатика“. Тази група беше направо бясна. През последните няколко години това отстъпи на заден план, защото както моят солов проект, който също е по-скоро базиран на инди поп, така и Clueso отнемат много време. Но бих се радвал много, ако имаше повече възможности да го направя отново. В момента записвам много за новия си самостоятелен албум и когато експериментирам например със саксофона и вибрафона, забелязвам, че всъщност трябва просто да свирите много по-често. Това е толкова срамно, че дните, когато можете да практикувате по шест часа на ден, отминаха. Днес трябва да работите шест часа на ден за разходите си, а след това има малко време наистина да пуснете пара в музикално отношение.
Как започна вашето сътрудничество с Clueso?
Както вече споменах, опознах момчетата от групата по това време по време на следването си. Clueso беше в Ерфурт и само на 20 минути път. По някое време направихме музика заедно и записахме и албума „Gute Musik”, на който по-късно станах копродуцент. Но след това излязох първи.
Грумовете на Тим в текущия албум на Clueso "Neuanfang" са иновативни и в същото време винаги полезни за песни.
Какви бяха причините за това? В крайна сметка първият албум на групата беше в стартовите блокове.
Имаше няколко причини. Първо, за мен не вървеше достатъчно бързо. Разбира се, Клуезо дори не беше близо до мястото, където е днес, но толкова много беше отложено. Тогава за пръв път видях как един художник трябваше да отлага хонорарите си отново и отново и поне от соловия ми проект мога напълно да го разбера. Музиката се нуждае от време, за да се развива, но тогава просто исках да се кача на сцената. Тогава следването ми приключи, трябваше да печеля пари и не исках да разчитам на този сравнително млад проект. Накрая получих предложението да играя с групата на сините мъже в Берлин, което правя с кратки почивки вече дванадесет години. Освен това съм много доволен, защото всички колеги са станали близки приятели през годините.
Активен сте като певец дълго време със соловия си проект, издадохте три албума и вече сте в производство за следващия. От кога следите тази част от музиката си по-интензивно?
Освен барабаненето, винаги съм писал и се опитвал да ги комбинирам. По някое време наистина ми се искаше да правя нещо, в което не бях добър или където не се чувствах толкова уверен, колкото на барабаните. По това време забелязах, че пеенето и свиренето на китара всъщност не се чувстват рутинни, но знаех, че искам да се занимавам с това по-интензивно и в един момент хората ме възприемаха като певец и китарист. Първият запис записах сам, но с албума „The Cabinet”, който беше издаден чрез Grand Hotel van Cleef, имах постоянна група, която записва албума и с когото бяхме на турне. Албумът „Now“ също е направен с тази група, но след като се разделим, сега отново работя върху песните и свиря сам на всички инструменти, което наистина ми харесва.
Как създавате песните? Това случва ли се само на китара и пиано или се развиват парчета въз основа на барабанен жлеб?
Това се е случвало и преди, но по-рядко. За мен силата на песента или мелодията е също толкова завладяваща, колкото хладен барабанен ритъм. Когато пиша песен, нервната система от ритмичната, барабанна страна се изключва, така да се каже. Едното няма място в другото. Но това се случва доста несъзнателно и намирам моментите за вълнуващи, когато мелодията и ритъмът се обединят. Когато пиша песен, обикновено нямам груув, а чувство в главата си.
Как след това се превежда това чувство е съвсем друга история. Конкретният подход към усещане през бразда е гъвкав. Ето защо ми е лесно да свиря с други барабанисти, защото те често се чувстват свързани с усещането и го прилагат по свой начин.
Много от песните му са създадени на китара.
Различават ли се каналите в контекста на живо от тези в записа?
Не беше така в предишните ми записи. Създадохме звук на група там в студиото и Флориан Холоубек се справи отлично с барабаните. Но също така мисля, че студиото и концертите са две различни неща. Ето защо наистина исках да изпробвам повече в студиото на барабаните, когато продуцирах предстоящия си запис. Знам, че вероятно много пъти ще получа същия резултат, но просто исках да го докосна и опитам. Ето защо аз самият свиря на колкото се може повече инструменти. Няма да е удивително виртуозно, но когато свиря на бас на барабанните си канали, звучи още по-органично, защото един и същ човек го е свирил. Отново става вълнуващо, когато свирите тези песни по-свободно с група. И тогава съзнателно не искам да възпроизвеждам студийния звук едно към едно на живо, а просто да го пусна.
Работите ли с други изпълнители освен Clueso?
В миналото винаги е имало различни проекти. Известно време играех на живо с „Стотици“ и също бях на път с Константин Векер. Имаше акцент на събитие на Amnesty International, където бях гост с Clueso, когато трябваше да играя с Glen Hansard и Joan Baez. Чрез соловия си проект като изпълнител и композитор съм си сътрудничил и с много хора, които са участвали в телевизия Noir. Например, записах песни за Max Prosa за неговия запис. Също така правех музика с Кат Франки и Маркус Вибуш от време на време. Особено ми хареса фактът, че в тази сцена ме видяха като барабанист, китарист и автор на песни. Исках да бъда типичният „барабанист на барабаниста“ за известно време, но тогава писането на песни, свиренето на китара и пеенето също бяха важни за мен. В един момент обаче наистина трябва да слушате какво всъщност искате и да сте сигурни, че го изпращате на колегите си музиканти. Важно е да се позиционирате и да тръгнете по своя път.
Как се работи с Clueso днес? Като барабанист, вие сте не само негов барабанист.
Записа ли новата група на живо албума в студиото?
Не. Единственият продуцент Тобиас Кун, който свиреше на китари и баси, беше в студиото, Саймън Фронтчек, който освен инженерство също свиреше от време на време на пиано, Clueso и мен. Освен това по-късно бяха поканени няколко вятърни играчи. В албума има и дует с Кат Франки.
Тим свири на живо на барабани на Masshoff.
Берлинският производител на барабани проектира ръчно финала на барабаните за Тим.
Използвахте ли вашите барабани в студиото за записите?
С новата група може да се очаква различен звук на живо?
Е, това, което поне може да се каже, е, че беше странно да свириш на живо версиите на предишната група с новата група. Така че ние използваме само тези версии, за да можем да проверим акордите. Духът на новата група трябва да идва от членовете, разбира се. Репетициите тепърва започват и, разбира се, също трябва да се пускат стари хитове. След това от тях частично се разработват нови версии, което го прави вълнуващо за всички участващи.
Ами пробите и бек песните?
В някои песни има хорове или дублирания от продукцията, които иначе DJ Malik вероятно би изстрелял в миналото, без което не искаме да правим. Не би било необходимо, но ще има проби от подложката, както и бек песни за живия звук.
Нека поговорим за оборудването, кои барабани използвате на живо?
Накарах берлинския производител на барабани Udo Masshoff да изгради комплект за примката ми, който е направен изцяло от неръждаема стомана. Успях да използвам барабаните му за първи път на турнето „Outskirts of the City“ и бях много впечатлен. Металните черупки имат по-голямо въздействие от дървото, а обертоните имат съвсем различен аспект, което наистина харесвам. Барабаните са покрити с кожи на Еванс, а чинелите са от Зилджиян.
Комплектът Masshoff съчетава Тим със примки от Лудвиг, подложка Yamaha DTX за проби и кимвали Zildjian.
Някои чинели са „подредени“ за специални звуци.