Инструмент за всички случаи Монопол
дата
12.01.2019
Традиционно ръката на художника е символът на неговия гений: тя пренася духа в материала. С Дюшан главата пое режисурата. Но днес на тялото е позволено да играе по-често - точно защото нашият виртуализиран свят вече не е осезаем. Кратка културна история на ръката в изкуството от Себастиан Френцел
Уорхол, разбира се. През 1967 г. поп арт звездата е поканена от колегата си художник Робърт Филиу да участва в проект, за който Филиу изобразява 24 ръце на художник. Анди Уорхол се съгласи, но предвиди поредицата от снимки да бъдат изложени за първи път във витрините на Тифани в Ню Йорк. И така се случи.
Възможно е Уорхол просто да се отдаде на стара страст (някога е работил като графичен дизайнер на бижутера), да е счел за подходящо сдвояването на ръка/бижута или да е търсил виден форум за работата на Филиу. Може би той също умишлено е ударил волта: културната история преувеличава това
Ръката на художника е символ на лична изява - Уорхол го е деградирал до рекламен мотив на място за търговия. Празник на индивидуалността може да се очаква в ограничена степен само от човек, който, както е известно, би предпочел да бъде машина.
В началото обаче Филиу се занимаваше именно с тази индивидуалност със своето „Ръчно шоу“. „Стана ми ясно - каза художникът на Fluxus в придружаващ текст, - че ключът към изкуството може да се крие в разбирането на значението на всяка линия и всяка част от ръката и нейната форма“.
Специални ли са ръцете на художника?
Различават ли се ръцете на художниците от тези на обикновените хора? Позволяват ли да се правят изводи за работата? В крайна сметка Филиу заобикаля тези въпроси по ирония на съдбата, но разбира се работата му се позовава на стар копнеж.
Изкуството, подобно на фетиши или религии, живее от своята необоснованост и това, което прави някого художник, в крайна сметка е необяснимо. Тъй като същността на произведението и създателя не могат да станат осезаеми, ние се придържаме към доказателствата: ако външният вид, облеклото и ежедневният ритъм на творческия човек трябва да позволят да се правят изводи за неговия специален статус, то това важи още повече за ръката. Защото това е интерфейсът между дух и материал. Чрез тях се оформя вътрешната картина.
Ръката е сложният и основен човешки инструмент. С него ние манипулираме нашата среда, оформяме природата в култура, изпълняваме нашата творческа мисия. Във фреската на Микеланджело „Сътворението на Адам“ Бог протяга ръка на Адам, който лежи там вяло: предаването на искрата на живота към бездушната материя става от показалеца към показалеца. Бог създава човека, за да може той да покори света. (По-малко благочестивата интерпретация предполага, че Адам на Микеланджело прави себе си пролет - но това е друга история.)
"Ръката на Бог" на Роден
"Ръцете са сложен организъм, делта, в която много далечен живот се стича заедно, за да се влее в големия поток от действия. Има история на ръцете, те всъщност имат своя собствена култура, своята специална красота; признавате на тях правото да имат свое собствено развитие, свои собствени желания, чувства, капризи и хобита. " Така Рилке в известния си текст за Огюст Роден. Ако Бог е първият скулптор, Роден трябва да се счита за негов законен наследник.
Малко художници са преследвали очарованието си от човешкото тяло и особено от ръката толкова впечатляващо, колкото французите. За Роден ръцете олицетворяват уравновесеност, грация и божествено творчество. В скулптурата "Катедралата" той им позволява да танцуват до небето. "Ръката
Божието „вдигане на малък женски торс е последната му работа. Ръката е отливка от собствената ръка на Роден, свалена от смъртното му легло.
В точно същата година, а именно 1917 г., Марсел Дюшан обявява писоар за произведение на изкуството и по този начин радикално отхвърля общоприетото разбиране за произведението. Дюшан не сложи пръст на своя „Фонтен“ - той е съвсем сам
позицията на художника, който превръща готовото в произведение на изкуството.
Материалът и формата, ръката и тялото се заменят от нематериалното и концепцията: Изкуството се превръща в игра на ума, която възниква в съзнанието на художника и е завършена в съзнанието на наблюдателя.
От Дюшан изкуството изиграва нова роля в стария конфликт на идеи между дух/култура и тяло/природа, който започва с Платон и продължава през Декарт и Кант до наши дни. Те се считат за просветление, рационалност и абстракция, те представляват опит, чувственост и автентичност. Дълго време изглеждаше така, сякаш концепцията е заместила опита в изкуството. Но в момента тялото и ръката в частност са отново много популярни. Това се отнася за дизайна, където занаятите преживяват ренесанс, за икономиката (всяка пекарна изведнъж се нарича манифактура) и свободното време (градските градинари отново вземат лопати и вилици).
И прегръщащите тялото медии на живописта и представянето процъфтяват в изкуствата, изкуствата и занаятите получават нови почести, а движението за изкуства и занаяти изпитва нов интерес. Очевидно обяснение: Ръчната изработка става все по-популярна като контрадвижение към анонимния, уж заблуден свят на Интернет. Той е удобният аналог на Аурата.
Добрата картина винаги е умна картина
Опасностите от телесните хипове са очевидни: те варират от езотерика, технологии и антиинтелект до идеология на кръвта и почвата, биополитика и култ към гения.
Само поради тази причина не бива да се отварят незабавно отново старите фронтове. Самите художници така или иначе са много по-напред. Дори поколението художници от Герхард Рихтер и Зигмар Полке, а по-късно преди всичко Алберт Оелен и Мартин Кипенбергер, показа, че не е нужно да изключвате мозъка си, когато
стъпвате пред екрана (както Джаксън Полок и Ко. биха ни накарали да повярваме). Качеството не се основава на гениална работа с четки или команди на висши същества, а по-скоро добрата картина винаги е умна картина. В същото време видеооператорът, фотографът или компютърният художник също се нуждае от него
сръчна ръка.
Още през 1964 г. палеоантропологът Андре Леруа-Гуран се позовава на еволюционното взаимодействие между тялото и ума в основната си работа „Hand und Wort“. Само като върви изправено, ръката може да поеме инстинктивните функции на главата (например разрязване на храната); лицевият череп се свива, мозъчният череп расте, появяват се технологии и култура. Поради еволюционното развитие на човешкото тяло, нашето разбиране за това какво е нашата природа и
каква е нашата култура, постоянни промени.
Централен мотив на пост-интернет поколението
Днес младите художници от така нареченото поколение след интернет показват, че темата не е приключила. В изложбата
„Спекулации върху анонимни материали“ 2014 г. в Kassel Fridericianum, ръката се превърна в централен мотив в творбите на Микеле Абелес, Триша Бага, Александра Доманович, Джош Клайн и Сачин Кейли
„маркира границата между фон и преден план, рисуване на материали и дигитално рисуване, фотография и Photoshop“, както обясни кураторът Сюзън Пфефер.
Джош Клайн, роден през 1979 г., сканира кураторите, диджеите и артистите на приятелите си за поредицата му „Creative Hands“ и направи копия на силикон с помощта на триизмерен принтер. Всяка ръка държи типичен продукт от лайфстайл индустрията - iPhone, Blackberry, бутилка ибупрофен, цифров фотоапарат. „Исках да възприемам физически и масово ръцете на съвременните творчески работници, хората, които оформят нашата култура“, казва Клайн. „Творческите ръце“ са едновременно портрет и продукт, кожа и пластмаса - размисъл върху постулата на самоексплоатацията на творческите индустрии, за да внесат „себе си“.
Дали ръката все още изразява индивидуалност и днес, или телата ни, езикът и изображенията, работата и ежедневието ни се определят от цифровите технологии и компютърните програми? Несъмнено най-младото поколение художници посочва ново позоваване на света, в който една ръка изглежда също толкова изкуствена и абстрактна, колкото останалата част от "анонимния материал" в света.
Вече се казва, че границите между природата и културата остаряват. Но не толкова бързо, моля. Ръка и дума все още трябва да кажат много.