Индийският танц; Ведическото кафене
Танцът е с митологичен произход в Индия. Светът беше потънал в алчност и страдание. Хората отишли при Брахма и помолили Той да прекрати това състояние.
Брахма създаде Натя Веда, познанието за танца, като взе част от всяка от четирите Веди - езикът от Риг Веда, изразът от Яджур Веда, музиката от Сама Веда, естетиката от Атхарва Веда.
Той даде тази Натя Веда на мъдреца Бхарата, който написа драма и посети Шива с молбата да създаде танцовите движения за нея.
Така възниква първата танцова драма. Bharatas Natya Shastra е най-старият сценарий за танци и актьорско майсторство, а в Индия е основата за класически танц и класическа музика.
Шива е майсторът на танца. Той създаде света чрез Неговата Ананда Тандавас, танцът на блаженството. Шива танцува във вълните на океана, във вулкани, в земетресения, в обикаляне на планетите, в мълнии и гръмотевици. Всичко, което се движи в космоса, е Неговият танц.
Индийският класически танц е на почти две хиляди години. Рисунки и надписи в Мохенджодаро показват това. Скулптурите в индийските храмове, от далечния север до дълбокия юг, показват оживени танцови пози.
Най-разнообразните форми на танци се развиват в различните части на страната и стават част от семейните традиции. Хората танцуваха в храмовете като висша форма на поклонение на Бог. Млади танцьори танцуваха като Божии служители, девадаси, за избран Бог в храм, посветен на Него.
Британците, не разбирайки свещения произход, забраниха храмовия танц и традицията изчезна. Днес от това, което някога е било танцът в храма, е останала само сянка.
През последните петдесет години се правят опити да се възроди старата традиция, да се развият и усъвършенстват останалите танци. Следователно те са стари и същевременно съвременни. Те вече не се изпълняват в традиционната обстановка, но се опитват да пресъздадат миналото. Новите теми се вливат в старите стилове или старите теми се показват в нови стилове.
Kathak в Северна Индия, Manipuri в Североизточна Индия, Odissi в Orissa, Kuchipudi в Andhra Pradesh, Bharatanatyam в Tamil Nadu и Kathakali и Mohiniattam от Керала са актуалните танцови стилове в Индия, техниките на които все още могат да бъдат проследени до Natya Shastra.
Ако видите красотата на различните стилове, можете да си представите колко впечатляващо и бляскаво е трябвало да е било в миналото.
За съжаление днес танцът почти се използва само за забавление. Само едно възстановяване на древното изкуство на физически план не е достатъчно. Намаляващият интерес от страна на хората и съревнованието от страна на медиите карат хората да забравят предишната свещеност на танца.
Бхарата отбелязва в работата си: Натя дава дълг на забравените, любов на взискателните, юзди на необуздания, самоконтрол на недисциплинираните, смелост на колебливите, ентусиазъм на смелите, проницателност на слепите, мъдрост на учените. Натя е разнообразие за царе, утеха за тези, които страдат, изпълнение за тези, които искат, почивка за преследваните.
Танцът е свещено движение на крайниците с чувство за преданост. Песнопенията са набожни любовни песни, танцьорът е любовникът, Бог обичаният. Въплътената душа копнее за единство с най-висшата душа, нейния произход. Танцьорката не само се издига на по-високо ниво на съзнание, но и взима публиката със себе си.
Особено днес, отново във време, когато обичайът намалява и насилието се увеличава, задължението на танцьорката е да създаде атмосфера на мир чрез своя танц и дълбоката си всеотдайност, която съпътства всеки изпълнител на класическия танцов стил. В крайна сметка Брахма създава тази аудиовизуална форма на изкуството, за да спре моралния упадък в света.