Имаме нужда от друга храна; Стара дилема
Андрей ŞERBAN
Появява се в Dilema veche, no. 469, 7 - 13 февруари 2013 г.
Г-жо председател на Сената, членове на Сената, членове на академичната общност, уважаеми дами и господа, за мен е чест да приема днес титлата, която ми предлагате. Въпреки че са изминали повече от 20 години, откакто споделям артистичната си кариера с тази на професор и директор на центъра „Оскар Хамерщайн“ в Колумбийския университет в Ню Йорк, трябва да призная, че най-често чувствам, че съм в по-добра позиция. на ученик, жаден да научи повече, отколкото на учител, който знае и трябва да учи другите. Присъждането на тази висока титла ме кара да подозирам, че въпреки това сте виждали в моята дейност проявата на определен авторитет, на който сте решили да дадете престижно признание, което ме задължава. Чувствам се съкрушен и в същото време любопитен да разбера как гордостта ми, поставена на изпитание, ще се получи, особено след като тази мантия има опасност да надуе суетата.
Да бъдем в услуга на неизвестен за нас източник на енергия
През целия си живот се радвам да пътувам. Мога да кажа, че пътуването е първата ми професия. Като млад човек в комунистическа Румъния най-възможният начин беше във въображението и затова избрах театъра, където можех да пътувам без паспорт, пресичайки умствени и емоционални географски области, без ограничения, търсейки авторитет, който да ми служи като водач. . Така започнах да развивам основа, основата на евентуална по-нататъшна еволюция. Чувствам се привилегирована да работя в две области, които си пасват идеално - театър и опера, от една страна, и училище, от друга - които са тези, които трябва да се празнуват днес. Много съм привързан към идеята за училище, разбирана по смисъла на старата традиция, която имаше за цел да предаде дълбоки знания чрез опит. Училището, отделено от живота, от опита, би изглеждало глупост, загуба на време. В древни времена функцията на училището е била да се справи с хармоничното развитие на ученика, подготвяйки го да бъде еволюирал човек в живота, в който всички аспекти на неговото същество си сътрудничат щастливо. Театърът не предлага нищо друго и също използва опит.
Преди всяка теория имаше значение ефектът от действието, директният диалог, впечатленията, усещанията, мислите, изживяни заедно от всички. Гръцкият амфитеатър вибрираше с резонанса на думата и събраната музика. Сега си представям, че старите актьори, старите истински актьори, са в услуга на неизвестен за нас източник на енергия, което се проявява в шоуто, когато човешкото тяло е било отворено за Космоса - древният актьор, играещ на открито, с небето и звездите като украса, участващ по този начин - не само да станем свидетели - човешка драма. Актьорът трябваше да въплъти на сцената хармоничния потенциал, който съществува във всеки от нас, но който рядко се актуализира в ежедневието.
Театър: да ни помогне да се научим да живеем
За сравнение, често се чудя дали това, което наричаме театър в днешния западен свят, все още заслужава името си. Мисля, че сме забравили, че театърът може да ни помогне като индивиди и като общество да разберем повече за нашата собствена човечност. Сцената - било театър или опера - не може да бъде самоцел. Това е част от живота, трябва да ни помогне да се научим да живеем. Но в наше време се намесиха всякакви паразитни фактори, от търговския, икономическия и политическия натиск върху изкуството, до вулгарния, тривиален вкус към несериозно забавление, който се спуска много ниско в скалата на стойността. Може би в посредствените, объркващи и забързани дни, в които живеем сега, театърът е застрашен да бъде тъжното и лошо огледало на потъващото общество. Така че, повече от всякога, училището трябва да ни напомня за стремежите, които ни доведоха до изкуството, с намерението да намерим ключа, който ще отвори пътя към друга визия за естествени контакти, без клишета, за намиране на чистота, да се отървем от блокажи, от предубеждения, натрупани с времето.
Константин Станиславски каза, че на всеки пет години, на всяка възраст, трябва да спрем, за да се върнем на училище. И той беше слушан от всички актьори на Художествения театър, дори от по-възрастните, от посветените, които временно се отказваха от свиренето, оттеглиха се в работилниците, за да почистят и пренастроят своя инструмент: тяло и глас. Такъв е случаят през 1920 г. Сега, след почти 100 години, това изискване в повечето случаи е забравено или индексирано. Без никаква професионална основа, без структура, без усилия, инертни и пасивни, ние искаме да станем - по думите на Анди Уорхол - „известни за 15 минути“.
Не забравяйте да дадете на коня овес
Докато работехме с него, Питър Брук ни разказа анекдот за селянин, който, след като се измъкна усилено в неделя вечер, забрави да даде на коня си овес в понеделник. Животното обаче работеше полезно през целия ден. Вторник - селянинът мисли икономично - какво ще стане, ако днес забравя да го нахраня? Конят продължи да изпълнява своя дълг и работеше усилено, дори гладен. В сряда и четвъртък, лукаво си помисли селянинът, щеше да направи добра икономия, ако все още не му даваше овес, без да разбира, че бедното животно иска да му покаже колко добър и покорен е на господаря си, с надеждата, че ще бъде оценен и нахранен. правилно. Но вместо да се държи добре с него, селянинът, виждайки, че работата се извършва без храна, не се сети да го храни в петък. Експериментът изглеждаше успешен. В събота конят падна мъртъв. Значението на анекдота се отнася до всички нас.
Цветето на младостта
Зеами в книгата си за тайната традиция на японския театър Nô разказва за живото цвете, в което описва как постоянно да поддържате качеството във времето, как да се грижите за култивиране на таланта си, така че свежестта на цветето да не избледнява. Тази книга, написана преди 700 години, която считам за най-важната от всички книги за театър, писана някога, описва подробно етапите, през които актьорът трябва да премине през живота си, за да не загуби това цвете на младостта. Дете, което е станало тийнейджър, има естествена грация. Не е нужно да полага усилия, за да го поддържа. За да не изчезне, след определена възраст трябва да последва трудна еволюция, защото тогава цветето лесно се губи, ако не се поддържа, изсъхвайки от липса на кислород. Ето ключа. Тъй като твърде лесно вярваме, че цветето - талантът - е заслужен подарък, за който не трябва да плащаме по никакъв начин, не трябва да полагаме усилия.
Осмоза между тялото и същността
Заглавието на книгата на Станиславски - Работата на актьора със себе си - ясно посочва за какво става въпрос. Но малцина правят повече от четенето на заглавието. Тези, които наистина се развиват, като непрекъснато работят със себе си, имат шанса да запазят цветето на младостта живо и непокътнато - както каза Гротовски - „само когато настъпи осмозата между тялото и същността. Когато си млад, да си органичен е от основно значение. Но да останеш на нивото на тялото, означава да се разпаднеш с тялото, да умреш с него. ”И така, трябва да се открие нещо друго, за да се запази свежото цвете на младостта. Оттук и нуждата да се връщате редовно в училище, да се научите, да започнете отново, да забравите всичко, което сте знаели, всичко, от което не се нуждаете.
Да науча другите на това, което и аз не знам
Когато Колумбийският университет ми предложи да поема ръководството на неговото театрално училище, никога не съм мечтал да стана професор. Напротив, идеята да преподавам на другите това, което не знам, продължава да ме обърква и днес, особено в нашата професия, която е толкова трудно да се определи, при която всеки метод е валиден, стига да води до откритие и умира веднага след откриването. Как мога да бъда учител по предмет, „живот“, който аз самият не разбирам напълно? Сякаш предлагам обещанието за диплома, озаглавена „Мистерията на театъра“. Ако театърът е загадка, като живота, как може да се изучава? Как може да се изучи мистерия? Този, който трябва да помогне на ученика, е самият той в търсене, той самият е несигурен пред обширен материал, който постоянно променя своите граници и последователност. И така, този, който първо трябва да бъде образован, е самият възпитател.
„Улови момента“
В театъра всеки момент е сега. Не беше и няма да бъде. Ако театърът не е мъртъв, всеки момент е изживян. Всичко е в настоящето. След като преминем към друга сцена, предишната изглежда изчезна, сякаш не беше. Но ако чрез репетиция можехме да си спомним този момент, щяхме да преживеем отново тази сцена и по този начин да осъзнаем. Съзнателното повторение означава да преживеете момент на вечността. Както се казва - „хванете момента”. Самият момент е част от обикновеното съществуване с всичко около него: мисли, емоции, думи, дела, усещания; но те се преживяват, преизразяват, както са ги преживявали други преди хиляди години: вечният момент, спрян като снимка, спирка във времето. Ето защо казваме, че в училище, както и в театъра, това, което ни храни, е паметта, депонирана в нашето същество, а не информацията, натрупана в чекмеджетата на ума.
Всеки път, когато намеря отговор, възниква нов въпрос
Знанието се придобива чрез опит, преживява се чрез битие, докато непроверените знания се изтриват от паметта. Способността да задаваме въпроси е много жива в детството, но скоро е потисната и дори потисната от социалната нужда да ни отговорите. Училището и театърът трябва да бъдат мястото, където се стимулират въпросите, но, за съжаление, често обстоятелствата ни притискат само към отговорите. За мен лично всеки път, когато намеря отговор, възниква нов въпрос. На премиера, независимо дали в театър или опера, дори светът да ръкопляска и дори критиката да е похвална, нещо остава недовършено.
Лично аз оставам с впечатлението, че не съм осъзнал всичко, което трябва да кажа и се чудя дали това, което е най-доброто в мен, е останало неизразено. Въпросите са тези, които ми помогнаха да се развивам. И колко е прекрасно, когато открием, че животът ни принуждава да останем отворени за големите въпроси: „Защо сме тук?“, „Откъде идваме?“, „Къде отиваме?“ Ние всички сме любопитни да знаем например, кога някой от семейството или приятел умира, където е отишъл. Или, когато се роди дете, се чудим откъде е дошло: „Къде беше то, преди да е било сред нас?“
Сблъскайте се с този кратък пасаж, за да не изпаднете в огорчение или цинизъм, когато отговорът не е очевиден и се оставя да се чака, за да се запази цветето живо - поне в театъра - трябва да останем отворени, любопитни пред преживяването, което изглежда това показва съществуване, друго, ехо на друго присъствие, на друга реалност.
Имаме нужда от друга храна
Под бурната фасада, пълна с объркване, с неяснота, в която очевидно нищо не разбираме, живее нещо друго. Както Мирча Елиаде необикновено каза, описвайки корените на палеолитната култура: нямаше да има значение, никакво значение. Съзнанието на един реален свят е тясно свързано с откриването на свещеното. “Накратко, свещеното е елемент, който е част от съзнанието, той е във всички нас, във всеки от нас. Любов и омраза, страх, радост и отчаяние, големите теми за раждането и смъртта, за мистерията на съвестта - вечни теми, стари колкото света - те са неразрешими. Те остават загадъчни, но в положителен смисъл; когато се докосне от вибрацията на музиката, тя предизвиква добра енергия, енергия, която дава житейски тласък, нещо, което е неразрешено, което не проповядва заключение, но ни дава смелост да продължим да търсим. На сцената поне това е големият шанс. Много по-трудният и непредсказуем път на търсене на невидимото. Шанс и храна. Нуждаем се от въздух и храна, за да живеем, но в същото време имаме нужда от друга храна.
Реч, произнесена по повод получаването на титлата доктор хонорис кауза в Университета по изкуства "Джордж Енеску" в Яш, 2012 г.