Игрален филм - Андрей Рубльов
Игрален филм
Сценаристи - А. Михалков-Кончаловски, А. Тарковски
Режисьор - А. Тарковски
Оператор - В. Юсов
Ленфилм. 1966 година.
Филмът "Андрей Рубльов" отдавна и здраво се свързва в общото съзнание с понятието "кино класика". В началото обаче мнозина го възприемаха като изключително странно произведение, ако не и обидно за руските патриотични чувства. Дори фактът, че забранената от цензурата картина лежи на рафта пет години, преди да се появи на екраните, не смекчи суровите отзиви за нея и отхвърлянето на такива големи фигури на руската култура като Александър Солженицин, Иля Глазунов, академик Дмитрий Лихачов. Сценаристът Дмитрий Балашов нарече филма "зъл, макар и блестящ, лампа".
По този начин става дума по-скоро за когнитивния смисъл на филма, не напразно в разговорите за него, въпроса за синхронността или несинхронността на определени специфични реалности, уловени в него, както и за стила на диалозите, показани на екран в началото на 15 век.
Едва с течение на времето беше преодоляно отношението към възприемането на филма като „живи картини“, просто илюстриращ страниците на учебник по история. Стана ясно защо режисьорът Андрей Тарковски избра художник, който не е измислен, но живее в действителност като свои герои, но в същото време такава фигура, за чиято биография има малко информация. Последното обстоятелство развърза нечии ръце, освободи го от буквалните изисквания на „автентичността на фактите“ и направи възможно създаването на съдба на екрана, която беше напълно възможна през XV век, но по същество от естеството на философски търсения на героя, характерни и за 20-ти век. Да създаде образ на страдащ и разкриващ човек за всички времена. Това беше идеята, описана от самия режисьор Андрей Тарковски: „Моята картина е преди всичко за надеждата, за надеждата, която всяко истинско изкуство изразява, и за съдбата на художника“. И по-нататък върху същността на тази мисия, която не зависи от века, през който художникът е работил: „По всяко време изкуството е изразявало надежда за човешко подобрение, за способността на човек да се издигне над своите страсти и да се приближи до идеала“.
По време на живота си, особено в упадъчните си години, Рубльов е бил почитан много високо. Писателят от края на XV век Йосиф Волоцки го нарича прекрасен зограф, удостоен с грация. Сред решенията на катедралата „Стоглави“ „изографите“ са инструктирани да пишат, както пише Рубльов. През вековете обаче изкуството на Рубльов се оказва загубено. Произведенията, принадлежащи към наследството на майстора, са или изцяло записани, или създадени от други. Едва през 1904 г. шедьовърът на Рубльов, иконата на Троицата, е изчистен, след което стана възможно да се реконструира цялата работа на великия художник.
Средата на 50-те години трябва да се счита за крайъгълен камък в развитието на наследството на Рубльов. По това време работата на майстора навлиза в масовото културно съзнание. През 1960 г. се чества 600-годишнината от рождението на Рубльов. В галерия „Третяков“ се проведе юбилейна изложба - резултат от дългогодишна работа на изкуствоведи и реставратори. Тогава възпитаникът на ВГИК Тарковски получи идеята за бъдещ филм: въздухът на културния живот на Москва беше наситен с духа на творчеството на Рубльов.
През 1964 г. на страниците на списание "Кино изкуство" е публикуван сценарий на Андрей Михалков-Кончаловски и Андрей Тарковски.
Филмът е заснет от съмишленик - оператор Вадим Юсов. Тарковски и Юсов отидоха на снимачната площадка толкова готови, че понякога режисьорът можеше да си позволи да не стои до камерата. Той беше уверен в оператора и освен това знаеше как да отдели основното, основното от това, което можеше да бъде поверено на другарите му. Заснет в Москва, Суздал, Изборск, Печори, където са запазени исторически и културни паметници.
Наследството на староруската архитектура до голяма степен повлия на визуалното решение на филма. Белокаменните храмове на Покровата на Нерл, Успение Богородично и катедралата Дмитровски във Владимир предполагат водещата роля на белотата. Юсов умело отстрани бяло върху бяло. Пространствата на храмовете във филма, княжеският хор, монашеската трапезария придобиха специална светло-въздушна перспектива с белота.
В началото на 1967 г. в Дома на киното е показан филмът "Андрей Рубльов". Опитът на най-висшия идеологически ешелон на ЦК на КПСС да удуши картината е прословут. Но в резултат на усилията на обществеността в края на 1972 г. картината все пак попадна под наем.
Критиците, опитвайки се да определят жанра на филма, наред с другото предлагат „трагедия на хората“. В крайна сметка събитията от една далечна епоха се виждат сякаш със сълзливите очи на поета.
Тези бедни села, Тази оскъдна природа е Страната на родното търпение, Земята на руския народ!
Руският народ на Тарковски е отстъпен от гняв, но най-важното е, че е мъченически търпелив. В майсторски построената новела „Рейд“ Рубльов изтръпва от ужас, като е хакнал изнасилвача с брадва. Правилата на един от църковните съвети вменяват ужасен грях да убиеш всеки човек от монах, дори враг. Рубльов го наруши във филма, но той трябваше да издържи, а не да отнеме живота на човек, освен това руснак, въпреки че беше един от отряда на свитата принц.
„Наш дълг е да съзряваме сезоните на съдбата“, учи величественият Державин. Така Андрей във филма вижда проява на злото (побой над езически селяни, предателство на принца), тъй като той, монах, няма право да се притече на помощ в момента. Това е неговата драма - човек и художник, но това е и спецификата на психологията на личността в контекста на средновековните норми и правила. Само тази драматична ситуация, според концепцията на филма, има резолюция: Рубльов укрепва вярата на хората в доброто със своето изкуство, утешава с него сираци, бедните, изрязани с камшик.
Филмът потапя Рубльов в бездната на живота, прави го свидетел на ужасни събития, въвлича го в страстни, безкрайни спорове за същността на човека, за целта на рисуването, за предмета на вярата. Рубльов вижда жестокото възмущение на бдителните лица над буфона, изпада в ужас и е възхитен от езическите празници през нощта, вижда смъртта на хората от Владимир по време на набега на Ордата, жали гладните мъже, които идват в манастира заради Христа, копнее за старшия си боен другар в занаята Теофан Грък. Рубльов на екрана заедно със своите хора, суетни и нещастни, талантливи и умни. Той е очевидец на историческия живот на Родината.
Пътят на монаха е пътуване не само в космоса. Това е и вътрешно, духовно самозадълбочаване. Колкото по-нататък Андрей върви по пътищата на Русия, толкова повече разбира себе си. Режисьорът и операторът придават особено значение на пейзажа в последната част на картината. Дълга хоризонтална панорама на равнината допълва сюжета. Способността да обичаш тази земя повече от себе си е за Рубльов и основното изпитание, и основният резултат.
И все пак, колкото и примери за мъченическо търпение да показват в картината на Тарковски, нейният идеал изобщо не е в него, а в способността на човек и хора към активно творчество. Вземете например факта, че сред многобройните герои във фресковия филм много се открояват именно със своята активност. Същият, например самоук, създател на летящото устройство, когото видяхме в пролога. Или участник в езически празник, който на следващата сутрин, спасявайки жена си, се бие в неравна битка с наказващите. Или Бориска в изпълнение на младия Николай Бурляев - син на занаятчия, подредена край морето.
Бориска се задължава да хвърли камбана за великия княз. Приема се на случаен принцип, тъй като покойният баща не е предал тайната на камбаната мед и сребро. Бориска за Тарковски е бъдещето на Русия, млада сила, способна на героизъм. Той е олицетворение на неизчерпаемия народен талант. Все още има много от детето в него: докосване, експлозивна страст и сълзите му. Но момчето не се страхува нито от дявола, нито от принца, нито от центуриона, той има крила зад гърба си.
Филмът показва хората, които вече са осъзнали силите си след победата в голямата битка на Куликовото поле. И само силата на принцовете и Ордата се опитва да го притисне на земята, като не му позволява най-накрая да стане от коленете си.
В изобразяването на властите, тяхната жестокост както към хората, така и към художниците (една от най-впечатляващите и ужасни сцени във филма е заслепяването на каменорезците), Тарковски е безпощаден. И това е разбираемо ... ако си спомняте, че това е един от проблемите, които първоначално бяха тълкувани от Тарковски като съществени „по всяко време“. Включително през XX век, в частност, по време на създаването на филма „Андрей Рубльов“ - през 60-те години. Дори по време на „размразяването“ ръководителят на държавата или разби изложбата на художници в Манежа, след това преподаваше на писатели и художници, канейки ги в държавната си дача, идеите и формите на изкуството, необходими на властите. Липсата на граждански свободи и свобода на творчество се усеща още по-рязко към края на 60-те години.
Във филма на Тарковски иконописецът Андрей Рубльов се появява при екстремни обстоятелства, неустоим от една единствена воля, абсолютно, изглежда, безнадеждно. Но художникът е надарен на екрана с вътрешна свобода и вяра в братството на хората, във възможността за тяхното единство в чистота и доброта.
В същото време тази свобода и вяра са не само лична собственост на героя на филма, но и универсално придобиване. По думите на Тарковски: „Идеалите, изразени от брилянтния художник в неговите творения, са пострадали от хората“.
Неведнъж тези, които се възхищаваха на Троицата на Андрей Рубльов, изследваха нейната символика и цвят, отбелязваха напомнянето в нея за руската природа. Директорът казва същото на екрана, слушайки бръмченето на пчели над поле с цъфтяща елда, любувайки се на гръмотевичните бури над заливната река на реката, наслаждавайки се на пробуждането на пролетната гора, красотата на Клязма, прозрачността на горските потоци. Андрей Рубльов, сигурен е Тарковски, е живял в единство с природата, дори му е давала бои за рисуване: те са били минерални бои - зелеви кифли, лазур, охра. Режисьорът Тарковски ще остане поетът на природата във всичко
филми, но в "Андрей Рубльов" красотата на света на долния има специално значение: именно тук неговият герой намери истината си, вярваше, че Бог е с него.
Образът на пречистване е експресивно развит. На екрана - дъждове, небесна вода. Светлина, тя заковава праха от пътищата и напоява ливадите, храни реколтата и измива всяко създание, всеки божествен човек. Както каза монахът Сергий от Радонеж: „В края на краищата не аз дадох тази вода, а Господ ни я даде недостойни“. В романа "Страшният съд" тя влиза в бяло-бял храм, напоен през дъжда, блажен с сплъстена руса коса. И като я вижда, Рубльов изведнъж разбира как да го изобрази на варосаната, напълно чиста стена на храма на праведните жени мироносици. Той иска да покаже в стенописите не грешници, а ходатайства пред Господа, чистата му душа също се стреми към чистота.
Бориска (в романа "Камбаната") намира глина за формоване, търкаляйки се в дъжда от мокрия бряг на реката: спирайки с ръце, момчето неочаквано открива бучки от желаната глина, така необходима за отливането на камбаната. В края на филма летен дъжд се преобръща върху заливната равнина: гръмотевична буря трака, коне блажено препускат през поляната.
Финалните кадри са неочаквани, тържествени, светещи. След черно-бяло изображение цветните мигания. Филмовата репродукция на „Троица“ на Рубльов носи спокойствие и тишина в душата, изпълвайки я с тиха наслада. Три ангела, ипостасите на съществуващия Бог: Отец, Син и Свети Дух, призовават към вътрешно съзерцание. Това е триединството на вярата, надеждата и любовта. Неразделна, неразривна - Троица, първообразът на Евхаристията, неземна хармония.