ХАРАКТЕРИСТИКИ НА УЧЕНИТЕ ТИЙНДЖЪРИ НА ЖИВОПИС В УСЛОВИЯТА НА ДОПЪЛНИТЕЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ, RAO
Кандидат по педагогика, член на Творческия съюз на художниците на Русия, изследовател на Института за художествено образование и културология на Руската академия на образованието
Съвременните юноши имат достъп до изкуство от различни култури, страни и епохи, от древни паметници до най-новите предмети на изкуството. Някои от тях може да харесат съвременно изкуство, а някои класическо. Някой може да хареса картините на пътуващите, а някой картините на сюрреалистите или кубистите. В тази връзка възниква въпросът какъв вид рисуване трябва да се преподава на съвременните юноши и защо точно това?
Изненадващо е, че с всичко това художници и критици непрекъснато се опитват и се опитват да канонизират живописта. Това се изразява във фрази като: "живопис трябва ...", "живопис не трябва ...", "художник трябва ...", художник не трябва ... "," истинска живопис ... "," истински художник ... "и т.н. [6, с. 341; 11, стр. 78; 18, стр. 73; 19, стр. 8, 225; 23, стр. 41-54, 60-62]). Сякаш рисуването е природен феномен. Това породи (и все още поражда) спорове между новатори и консерватори, представители на различни посоки и дори художници, принадлежащи към една и съща посока [6, с.264-278; 8, стр. 132; 16, стр. 626; 18, стр. 3, 146-147, 150, 199; 21, стр. 72; 24, стр. 154-155; 25; 30, стр.99; 28, стр. 111, 120-121, 136]. Възможно е художник, възпитан върху образци на академична живопис, да не харесва абстрактната живопис. Но възможно ли е на тази основа да се каже, че реалистичната живопис е добра, а абстрактната - лоша?
Всяка картина е резултат от работата на художника. Възприемайки света, в главата на художника се появява образ на този свят. Тоест, „картината“, която човек вижда, е изображение. Миризмата, която човек чува, е изображение и т.н. [35, стр.96].
Въз основа на тези възприети образи се формират образи от паметта. И на основата на образи-спомени се формират образи на това, което никога не се е случвало - образи-фантазии [13, с.8-10; 35, стр.96-97].
Всички тези изображения могат да формират основата на една картина. Тоест художникът може да изобрази природата такава, каквато я вижда. Художникът може да рисува човек по начина, по който го помни. Един художник може да сънува ужасни чудовища и да ги рисува.
Характерна особеност на съвременната художествена култура е разнообразието и плурализмът. В най-големите музеи под един покрив се събират произведения на художници от различни посоки: академици, импресионисти, кубисти, супрематици, социалисти реалисти и т.н. Изкуството на различни страни, епохи, стилове и жанрове има сравнима стойност [5; девет; 16, стр. 618, 622]. Въпреки преценките, направени от новаторите на класическото изкуство [25; 28, стр. 111, 121, 136], класическото изкуство съществува и има голям успех. В същото време изкуството, което някога се е смятало за „изродено” и „упадъчно” [20; 30, с.119], споделя с класическото изкуство залите на музеите и гледките на ентусиазирани зрители.
Стана очевидно, че новото изкуство не е по-лошо или по-добро от старото. Просто беше различно. Съвременният етап от развитието на културата е най-добрата демонстрация, че живописта не дължи нищо на никого. Художникът има право сам да реши какво и как да изобрази. Невъзможно е да се каже обективно, че например академичната живопис е по-добра от абстрактната живопис. Може само да се твърди, че произведенията на абстрактната и академичната живопис са различни. Те се възприемат по различен начин.
Решихме да тестваме жизнеспособността на тази идея на практика при работа с ученици на възраст 15-18 години в контекста на допълнителното образование. За това ние разработихме учебна програма. Програмата се основава на работа върху натюрморт от природата с маслени бои. Но освен това се провеждаха уроци по пейзаж на открито.
При съставянето на програмата се ръководехме от идеите и опита на руските психолози и учители: А.В. Бакушински, Л.С. Виготски, С.Д. Левин, Н.Н. Фомина, В.С. Щербаков и др. Всички те се съгласиха, че юношите се интересуват от реалистичен образ [3, с.129; 22, стр. 148, стр. 150-151]. А.В. Бакушински нарича този период периодът на „визуалното отношение на психиката“. Той открива, че в юношеството зрението се превръща в доминиращ начин на възприятие при хората [3]. Тийнейджър научава с интерес света около себе си [3, с.127]. Юношите развиват „отзивчивост към красотата на света около тях“ [32, с.26]. Това преструктуриране на възприятието позволява на детето да премине към перспективен образ, илюзорен, натуралистичен [13, с. 72-73; 22, стр. 148-151, 183]. Също Е. Гомбрих пише, че реализмът на изображенията е „много важен критерий“ за оценка на произведение, особено за начинаещ зрител [16, с.24-25].