Говорете с международния актьор Влад Иванов
Говорете с международния актьор Влад Иванов: „Ако сте сериозен и на разположение, рано или късно вратите ви ще се отворят“
Излъчва необикновена топлина и сила. Не знам дали това е неговият спокоен глас или откровеността на очите му, или съзнателният начин, по който той говори за живота, сигурно е, че великият актьор Влад Иванов е специално присъствие, което сте повече от щастливи да гледате.
Очите му се насълзяват, когато говори за работата си, толкова голяма е страстта му към актьорството и толкова благодарен за нивото, което е достигнал в кариерата си. Въпреки че стана известен в страната и чужбина със силните си роли, често пропити с негативна конотация, мъжът Влад Иванов е топъл, прост, съзнателен, чувствителен par excellence.
Той основава работата си като актьор на няколко основни ориентира: сериозност, точност, наличност и вътрешна дисциплина. Той е дълбоко впечатлен от човешката природа и винаги се стреми да задълбае все по-дълбоко в своето разбиране.
С други думи, Влад потвърди убеждението ми, че актьорите са хората, които най-добре разбират истината на човешката природа. Вътрешна чувствителност, истинско любопитство, интуиция, мъдрост, самосъзнание, жертва за роли, всичко това са атрибути на художници, които разбират живота в неговата сложност и успяват да го транспонират на сцената, съответно във филмите.
Влад Иванов, член на журито на TIFF 2018
Представихте си, че в началото на кариерата си работите с хора като Джим Кери, Тилда Суинтън, Джон Хърт, Ед Харис?
Не. Спомням си, че бях млад ученик в Популярното художествено училище в Ботошани и най-голямата ми, най-скритата мисъл беше да стана актьор в театър „Михай Еминеску“ в Ботошани. Сега, когато се прибера, винаги се връщам в училището за народно изкуство и седя за минути в класната стая и се виждам отново на 15, с всичките си мечти.
Бях много сериозен и амбициозен тийнейджър. Спомням си ... когато театрите в Букурещ дойдоха в Ботошани и видях на улицата: Илинка Томоровеану, Мирча Албулеску, Траян Станеску, това беше нещо приказно за мен, сякаш ходеха статуи; Последвах ги, за да проуча как вървят по улицата. Никога не съм си представял, че в крайна сметка ще играя с тях в предавания.
Не мислете, че фалшивата скромност е, но аз се учудвам и отправям мисъл към божеството и казвам „благодаря, че много красиви неща са се случвали и продължават да ми се случват!“
Гледам страхотните актьори, с които съм работил и виждам ясно, че нещата работят само на основата на сериозност, професионализъм, последователност. В моята много човешка и професионална същност влезе, че само така можете да успеете. И ако се замислите, не е толкова трудно да го осъзнаете. Нещата могат да се правят толкова леко и нормално, видях у страхотни художници. Просто трябва да направите смяна в ума си. Това е повече от ясно.
Ще ви дам пример: ако сте част от международна продукция и дойдете само веднъж - повтарям, веднъж - с ненаучен текст или миришещ на алкохол, вторият път нямате шанс. Не можете да пропуснете тези шансове.
Как беше, когато дойде в колеж в Букурещ?
Букурещ ме шокира, не ме промени. През първата си година дори не знаех къде да отида. Идвайки за първи път в Букурещ от провинцията, вие сте изцяло във въздуха. Между другото състояние, което продължи дълго. Докато се подготвях за колеж, работех през нощта в Gara de Nord на пратка, беше фиксирано след ‘90. Собствениците на пратката останаха мои приятели и днес, те са моите осиновители. Тогава ми предложиха финансов комфорт, който ми даде възможност да се подготвя и да постъпя в колеж. И сега той ми се обажда със сълзи на очи, когато ме види по телевизията или чуе за мен. Благодарен съм за това и за цялата им помощ оттогава.
Не можете да ставате сами. Има много хора, които полагат основен камък, те ви помагат. И това е, което трябва да правите с младите хора. Най-много оценявам щедростта на великите актьори.
Вие избирате силни роли, дори да не са главни герои, дори ако се появявате само в последователност ...
Да, в „Ana, mon amour“ или в „Позиция на детето“ играя само една последователност. Когато кажа „да“ на проект, не се интересувам от дела на моя герой във филма/шоуто. Просто трябва да е нещо силно, нещо, което ме подтиква, да търся форми на представяне ... Много силни герои, които предизвикват нещо в историята, които предприемат действията по различен начин ... Наистина ми харесва това.
Оттук и този апетит за ожесточени, силни роли?
Това е един вид мъдрост, идва с професионалната възраст. (смях)
Останах в продължение на петнадесет години в театър (не. - Национален театър в Букурещ), където след всичките тези години, когато поставих чертата, разбрах, че само пет представления, в които играх, ми доставиха удовлетворение и бях дълбоко натъжен. . Беше изключително труден момент, трябваше да се разделя и имах нужда от много умствена сила. Две години не работех почти нищо и беше доста трудно. Тогава нещата започнаха да се уреждат.
Вижте, работя непрекъснато вече 3 години, беше много натоварена година. Снимах преди две години с Балинт Кениерес унгарско-френско-германско-мароканска копродукция, миналото лято снимах в новия филм на Ласло Немеш „Залез“, преди 2 седмици и половина завърших снимките на следващия филм на Корнелиу Порумбой . Всички те бяха изключително трудни проекти.
Мисля, че почувствах необходимостта да се противопоставя на периода в театъра с различен подход към моята кариера, жив, динамичен, силен. И сега живея големия лукс на живота на свободна практика, когато всъщност мога да избера проектите, които ми харесват, в които силно вярвам и в които влагам цялата си енергия.
Можете да сравните работата в театъра с работата в киното?
Най-лошото в театъра е, че когато сте записан в бюджетна система, тоест сте служител на театър, бюджетиран от Министерството на културата, нещата са малко зле. Автентичната стойност на актьора не е защитена. Тези, които работят много, получават същите пари като тези, които работят почти изобщо. И дори не става въпрос само за пари.
Става въпрос за момента, в който имате ценни актьори в театър, трябва да ги разберете, а не да ги ограничавате, да отваряте хоризонтите им. Или за мен винаги е бил този проблем при преговорите, някой от ръководството на театъра да ми позволи да направя филм. Имаше толкова голям натиск, че в крайна сметка не можах да реша нищо друго, освен да напусна и да остана в добри отношения с всички.
По време на 4,3,2 (n.r. - „4 месеца, 3 седмици и 2 дни“, режисиран от Кристиан Мунгиу, носител на Златната палма в Кан през 2007 г.) все още бях нает в Народния театър. Това определено беше освобождаване за мен, повратната точка в моята филмова кариера, защото режисьорите в страната и чужбина видяха, че могат да имат ново лице, нов актьор. Една година след успеха в Кан получих предложение от кастинг агент за сътрудничество и оттогава моят агент остава, имаме изключително сътрудничество.
Става въпрос за Ричард Кук
Да, той е страхотен кастинг агент. Той създава фестивал в Килкени, Ирландия - родното му място, където всяка година събира кастинг агенти, продуценти, актьори и в продължение на три дни има срещи с всички тези хора, които наистина са свързани с реалността на световното кино. . Миналата година имаше 93 кастинг режисьори. Това е чудесно, за да можете да водите безплатни, спокойни дискусии със специалисти, занимаващи се с кино. Никой не показва мускулите си, не те поставя на стената, имаш възможност да научиш много неща от разговора с тях ...
В Румъния това нещо не работи много добре с кастинг агенциите, те се опитаха взаимно и не работи много добре. Не знам защо, те не са свързани с външната система. Навън нещата са взаимосвързани, ако кастинг директорите разговарят помежду си и ако нямат актьор, когото искат в агенцията, веднага се обажда друг кастинг агент. „Имате ли човек в агенцията в 1.80, рус, със сини очи, къдрава коса, който говори френски и немски? Не, но чух за кастинг агент в Холандия, който определено има ... ”Всичко е съвместно, те са супер свързани.
У нас е въпрос на „да видим кой е по-силен“, гордостта се поддържа, това не помага на никого. Ричард дори не иска да дойде на румънския пазар, освен ако не намери тук някой, който наистина докаже таланта и сериозността си.
Колко работа и колко талант?
Много работа. Санда Ману казваше: „можеш да бъдеш толкова талантлив, колкото искаш, ако не работиш с таланта, той се губи“. Имах много колеги с планина талант, които днес вече не се занимават с театър. Те бяха небрежни към себе си, личният им живот беше разпръснат, сякаш Бог ги взе с ръката, която им даде с колесницата.
Спомням си, че в началото на сътрудничеството ми с Ричард той ми изпращаше проекти по имейл, за да правя самозаписи и по това време нямах смартфон. Ходих веднъж седмично в интернет кафето, за да проверя имейлите си.
След два изгубени проекта, защото тези неща се случват веднага, точно и бързо, агентът ми каза: „Влад, ако искаш отново да работим заедно, днес отиваш и вземаш смартфон, защото, когато ти изпратя имейл, отговаряте точно тогава и там. В противен случай работата върви през вторите две, аз по подразбиране ставам несериозен за моите сътрудници и нещата не вървят по този начин. Разбирам, че сте от Изтока, че сте в началото, но това не работи така ... ”От този момент аз прекрасно разбрах колко е важно да си на разположение.
Това е отношението, което трябва да имате към вашия агент и директорите. Трябва да сте на разположение, бъдете сериозни. Ако сте на първа линия, идват дебели проекти, срещате света, вие сте в журито на TIFF (смее се). Такъв е случаят във всяка област, ако сте сериозни и трудолюбиви, рано или късно вратите ви ще се отворят.
Това би била вашата препоръка за младите актьори?
Е, ако те все пак са започнали тази красива професия и ако целият им талант е признат, тогава е срамно за Бог да не разбере, че трябва да си сериозен, трудолюбив, ангажиран.
Санда Ману каза, че когато била учителка и имала в класа си Михай Константин, син на Георги Константин, един ден великият актьор Джордж Константин дошъл на гости и го помолил да каже нещо на младите ученици, защото беше привилегия да го имам там. И той каза: „Санда, няма на какво да я уча, защото все още се уча. Това, което мога да им кажа, е, че никога не съм стъпвал на сцената на театър или на сцената, без да съм подготвен и без да си струвам себе си. "
„Без да ми струваш“, което означава, без да дадеш и последната капка от теб ...
Да, има роли, които изискват такава висока концентрация, трябва да пробваш дълбоко в себе си, иначе не излиза. Като когато отидете на море да плувате, знаете ли? Някои свалят сандалите, вдигат малко гащите, стават на крака и това е, бяха на море. Не, излезте в морето и плувайте, там се опитвате най-добре. Че така, всеки идваме малко на брега, даваме си малко вода и казваме колко е добре в морето.
Талантът ми не ме тласка да отида на театър в 2 часа, а професионалната ми съвест. Пет часа преди това обикалям сцената, подреждам реквизита си, обикалям из залите на театъра и така енергиите на персонажа, който играя, започват да идват при мен. Както при филма, ви е нужно време, за да се фокусирате. Ценно е да се каже, техники за концентрация, всеки намира навреме начина да се концентрира.
Тренировка, медитация? Как е работата на актьора със себе си, вариантът на Иванов?
Точно. Това е пример за това как трябва да се отнасяте към проект, към работата си, за работата на самия актьор. За новата продукция на Корнелиу Порумбой той ме помоли да сваля поне 10 килограма. Това беше месец преди снимките. Отидох във фитнес център и казах на треньор какво да правя. Попита ме защо не дойдох в деня на снимките, тъй като вече беше много късно.
Е, за един месец свалих 10 килограма, а през следващите две седмици още 4. Корнелий не повярва. Как го направих? По време на снимките, когато имах нощни снимки, отивах във фитнеса 2 часа преди и когато имах дневни снимки, след като приключих, първо отивах във фитнеса и след това у дома. Станах модел на мотивация за тези в залата. Не искам да бъда скромен, нека бъдем честни.
Как изградихте характера на свещеник Иван от „Стъпка зад Серафимите“? Пееш много добре между другото.
Да, последователността с литургията в църквата, когато пея, се роди точно там, по време на снимките. Даниел (н.р. - режисьор Даниел Санду) дойде при мен и каза: „Влад, мисля, че отец Иван в целия филм говори за църквата, но не служи на служба“. Знаех доста за църковните ритуали, израснах в религиозно семейство, дядо ми беше водопроводчик, дясната ръка на свещеника. Винаги ходех на църква, знаех как да цензурирам, знаех някои правила. Заедно със свещеника от село близо до Самбата де Сус, разработих подробностите на последователността и заснех. Радвам се, че остана във финалната версия.
Прочетох сценария и много ми хареса. Говорих с Даниел, той ми каза, че това е лично преживяване, той прави пет години семинар. Той ми обясни много за историята и много ми хареса ролята. Той е персонаж, който не е негативен, той не иска зло, той просто проповядва православието по грешни начини. Хареса ми този криволичещ път на героя, той има няколко измерения. Говорейки за това, при въпроси и отговори след прожекцията в TIFF някой ми каза, че съм придобил необикновено усъвършенстване на нечестието. Друг приятел ме извика за „Кучета“ и ме попита: Не се ли страхувате да спите у дома с вас през нощта? (смях)
Как виждате Клуж, каква е връзката Ви с Клуж?
За да видя колко обичам Клуж, дойдох две седмици преди фестивала и останах една седмица. Тук имам много приятели. Толкова ми харесва, ако не остана в Букурещ, щях да се преместя в Клуж. Обичам да се разхождам по улиците, да откривам нови места.
За съжаление всички важни неща се случват първо в столицата и ако не сте там, в средата на събитията, трябва да загубите. Но в един момент се виждам да се пенсионирам тук в Клуж. Или в Сибиу, кой знае?
Интервю, проведено в рамките на TIFF 2018.
