Галерия на продуцентите Хамбург
| Адмиралитащщрасе 71 20459 Хамбург |
| 040 378232 |
| 11: 00-18: 00 |
| https://www.produanziggalerie.com/ |
| [email protected] |
Аника Карс
ВЕЧЕ НЕ
ВСЕ ОЩЕ НЕ
Откриване на 31 януари 2019 г., 6-9 вечерта
Изложба 01 февруари - 16 март 2019
С „ОЩЕ НЕ ОЩЕ“ продуцентската галерия Хамбург представя Аника Карс (* 1984) с най-новата си 8-канална видео и звукова работа със същото име.

Майкъл Конрадс
11 септември, 7 ноември 2015 г.
EÖ: четвъртък, 10 септември 2015 г., 18:00 - 21:00 часа
След лятната пауза галерията на производителите в Хамбург открива изложба с нови творби на Майкъл Конрадс на 10 септември.
Художествената работа на художника и скулптора Конрадс (* 1977) се характеризира с официални въпроси, свързани с живописта. Геометрични фигури като диаманти, триъгълници и успоредници се комбинират, за да образуват сложни, цветни композиции. В постоянно динамично напрежение той позволява на формата и съдържанието, очертанията и цветовете да си взаимодействат и конструира сложни, абстрактни живописни пространства, които многократно се припокриват.
Илюстрация: Майкъл Конрадс, нови снимки (в процес на изпълнение), 2015 г.
С любезното съдействие на галерията на художника и продуцентите Хамбург
Нова информация в подготовка
Галерия на продуцентите Хамбург
показва
Кристоф Блауърт „Мистериите“
Въз основа на разглеждането на романа „Мистерии“ от норвежкия носител на Нобелова награда Кнут Хамсун, Кристоф Блауерт написа своя собствена версия на гротескно-мистичната история от паметта си, която сега е натисната като радио пиеса на 4 записа. За настоящата си изложба „Мистериите“ на Кристоф Блауърт в галерията на производителите в Хамбург, художникът създаде обширна атмосфера чрез използването на ежедневни предмети и комбинацията от собствени картини и книги на художника си.
Работата на Кристоф Блауерт се характеризира с огромно богатство от варианти, чийто спектър включва филми, книги за художници, романи, инсталации и живопис. Неговите теми се въртят около хумористични и гротескни истории, които той обработва в силуети на града, общия рекламен мотив до художествено-историческата жанрова картина.
MERCEDES BENZ VAGABUND
Галерията на продуцентите в Хамбург има удоволствието да покаже произведението „Mercedes Benz Vagabund“ от Йохен Вебер и Александър Висел като част от стипендията на Neue Kunst в Хамбург e.V.
По време на пътуването си през Израел художникът Йохен Вебер (* 1980) се запознава с художника Александър Висел (* 1980), който също живее в Тел Авив заради резиденцията на художника. В сътрудничество те разработиха идеята за произведението "Mercedes Benz Vagabund" (2013).
За тази цел автобусът на Mercedes Benz трябва да бъде разширен по такъв начин, че от своя страна да може да предостави на други художници мобилен дом за шест месеца в своеобразна резиденция. Идеите за постановка като цяло и самостоятелна постановка на участващите артисти трябва да проникнат в проекта, а самият мобилен телефон трябва да бъде в постоянен процес на промяна. В крайна сметка преустроеното превозно средство не трябва да бъде само изпълнение на един или двама души или да определя фиксирани правила, а трябва да дава импулси на съответните жители чрез отворената концепция.
И двамата художници разбират проекта като непрекъснато представление, което продължава и разширява всеки художник: мобилният дом като социална скулптура, която не се нуждае от пиедестал, но е собствена сцена. Неговата използваемост извън изкуството играе важна роля. Дори повече от традиционното изкуство или прием на филми, произведението трябва да бъде вписано в живота на жителите чрез физически преживявания. Първата стъпка в проекта е да видите модела в изложбата.
1980 г.
роден/роден в Хамбург, живее и работи/живее и работи в Хамбург
2003 - 2008
Художествена академия Дюселдорф, DE
2008 г.
Магистър по/Магистър при проф. Рита Макбрайд
ИЗЛОЖБИ (ИЗБОР)/ИЗЛОЖБИ (ИЗБРАНИ)
2013
Инструментът за пускане на пазара, ВРЕМЕННА ГАЛЕРИЯ, Кьолн, DE
От туристи, бракониери и аматьори, арт асоциация за Рейнланд и Вестфалия, Дюселдорф, DE
2012 г.
Забавено изпълнение (куратор: Вилхелм Шюрман), Ван Хорн, Дюселдорф, Германия
формиране, нормиране, изпълнение, щурм, Galerie Christian Nagel, Антверпен, BE
2011 г.
Звукът от изтеглянето ме кара да искам да кача, музей Sprengel, Хановер, DE
Alibi der Form, Van Horn, Дюселдорф, DE (самостоятелна изложба/самостоятелно)
Резиденция, Nida Art Colony, Nida, LT
KölnSkulptur 6 (куратор Фридрих Мешеде), Skulpturenpark Köln, Кьолн, DE
2010 г.
Кабинет Кюри, Ван Хорн, Дюселдорф, DE
Възползвайте се максимално от сега (куратор Макс Бенкендорф), Kunsthalle Exnergasse, Виена, A
2009 г.
Стол за маса за стена (куратор на Meta Kenworthy-Ball), Galerie Lange + Pult, Цюрих, CH
Столовете са на масата, публичен разговор, Les Bains du Center, Брюксел, BE (самостоятелна изложба/самостоятелно)
2008 г.
Структура и декорация, (куратор Джейми Кениън) SWG3, Глазгоу, Великобритания (самостоятелна изложба/самостоятелно)
Проект (или), Post Kantoor, Ротердам, Нидерландия
2007 г.
за: празно (куратор Томас Ригер и Даниел Марцона), Галерия Конрад Фишер, Дюселдорф, Германия
Инструменти на Fervor, Artis, `s Hertogenbosch, NL (самостоятелна изложба/самостоятелна)
1983 г.
роден в Ашафенбург
2004-2010
Художествена академия Дюселдорф
Ecole Nationale des Beaux Arts, Lyon, FR
2010 Магистър при проф. Розмари Трокел
2006 г.
Стипендия от френско-германската служба за младежта
2007 г.
Грант за пътуване от Дюселдорфската художествена асоциация за класа Гостнер
2009 г.
Награда Рундщедт за младо изкуство (с Питър Лобер), 2011
Работна субсидия от Kunststiftung NRW
2012 г.
Bronner Residency Тел Авив
ИЗЛОЖБИ, ИЗПЪЛНЕНИЯ (ИЗБОР)/ИЗЛОЖБИ, ИЗПЪЛНЕНИЯ (ИЗБРАНИ)
2014 г.
Pastiche (с/с Tzachi Buchbut), Тел Авив Artists Studios, Тел Авив (предстои)
2013
Desant в алба, Ajurat, Букурещ
Meet & Greet, Временна галерия, Кьолн
Lonely Planet, Shenkao, Тел Авив
2012 г.
Singlemuseum Köln, Кьолн
В краищата на изкуството, MAP, Дюселдорф
Реалност на неизградената ракетна станция Хомбройх
2011 г.
la mire, Лион
пощенската картичка, галерия Розенберг, Ню Йорк
Wiener Glut, KIT, Дюселдорф
2010 г.
Нищо не е наред, когато се чувства добре, Майк-Потър-Проекти, Кьолн
Пейзажи, общински универсален магазин, Лайпциг
Можете да оставите шапката си, Schmela Haus, Дюселдорф
2009 г.
Lederlust, Pact Zollverein, Essen
Относно, Дюселдорф 4, arteversum, Дюселдорф
Международни съвременни млади художници, Jarfo, Киото
2008 г.
Lederlust, колекция Julia Stoschek, Дюселдорф
Lederlust, Concertgebouw, Брюж
Галерия на наградата Hasen Show, колекция Philara, Дюселдорф
2011/2012
Инициатор на единичния клуб
2010 г.
Инициатор де/на Октобербар
2007-2010
Мениджър на групата за музикално изпълнение/на групата за музикално изпълнение Lederlust (с/с Moritz Fiedler)
Jochen Weber & Alex Wissel
От 2010 г. Олаф Метцел работи върху стенни скулптури, изработени от алуминиеви плочи, отпечатани от двете страни, които той деформира ръчно, така че да изглеждат като големи пачки вестник. Статии от вестници, списания и книги, които обхващат редица теми от изкуство и култура до политика и спорт до поп музика, се използват като шаблони. Често в медиите има много дискутирани и социално значими теми, които доминират от известно време в медийния пейзаж; например бунтовете и протестите в Турция, тъгата от градската жилищна ситуация в сглобяеми жилищни комплекси в Берлин или скандалът с изкуствени фалшификатори около Вернер Шпис. Други от стенните скулптури функционират като медийни портрети на известни личности от популярната и развлекателната индустрия, както и от културната сцена: Еми Уайнхаус, Джими Хендрикс, състезателният пилот Йохен Ринд, Сюзън Зонтаг, Готфрид Бен и Райнер Вернер Фасбиндер вече са изобразени по този начин.
Изложбата „Без коментар“ свидетелства от една страна за личната връзка на Метцел с ханзейския град, а от друга за факта, че той се занимава със собствената си среда и нейните граници и възможности за разширяване от 80-те години на миналия век. Скулптурните жестове, които, както и темите, са взаимствани от ежедневието, също могат да изтласкат тръбата на пастата за зъби или да смачкат вестника, ако последният не е политически. Някои внимателно ги подреждат, преди да отидат на хартия, други ги мачкат и хвърлят в ъгъла. Метцел от своя страна се придържа към гледката на пачката хартия, вдига я отново и я закачва на стената над работната маса за учебни цели.
Сабин Вайнгартнер (откъс от прессъобщението за изложбата)
От 2010 г. Олаф Мецел работи върху стенни скулптури, изработени от двустранни, щамповани алуминиеви листове, които ръчно изкривява, така че да изглеждат като големи топки от изхвърлен вестник. Като изходен материал за листовете се използват статии от вестници, списания и книги в целия спектър от теми, от изкуство и култура, през политика и спорт до популярна музика. Често темите са тези, които са силно дискутирани в медиите и са от значение за обществото, тези, които доминират в медийния пейзаж за известно време. Примери за това могат да бъдат гражданските вълнения и протести в Турция, тристесът на градската жилищна ситуация в сглобяемите имения в Берлин или скандалът с фалшификат на изкуството, съсредоточен около Вернер Шпиес. Други скулптури, базирани на стени, функционират като медийни портрети на известни личности както от поп и развлекателната индустрия, така и от културната сцена: Ейми Уайнхаус, Джими Хендрикс, състезателният пилот Йохен Ринд, Сюзън Зонтаг, Готфрид Бен и Райнер Вернер Фасбиндер имат всички са били обекти на подобни портрети.
Изложбата Няма коментар, от една страна, говори за личната привързаност на Метцел към ханзейския град. От друга страна, разказва за това, което е било от 80-те години на миналия век, неговата непрекъсната ангажираност със своя медиум и неговите граници, както и с Скулптурни жестове, които, както и при темите, са взаимствани от ежедневието, могат да бъдат, особено ако ежедневието не е политическо, изстискване на тубичка паста за зъби или пресичане на вестник. Някои хора подредете внимателно вчерашните хартии, преди да ги вземете за рециклиране. Други ги прецакват и ги хвърлят в ъгъла. Метцел обаче е поразен от вида на топката хартия. Взема го и го закопчава, за учебни цели, на стената над бюрото.
(превод от Дънкан Суон)