Филмът за преглед на машиниста
Тревор Резник е точно на магистралата към ада в дълбините на собствената си душа. Безсънието, отслабването и параноята го подлудяват. Страстта му най-накрая води машиниста до конфронтация със себе си. Брад Андерсън визуализира делириума на почти самоубийствения герой, въплътен от Кристиан Бейл, в стаи, които функционират почти непрекъснато като лабиринти. В допълнение към кошмарния външен вид в най-тъмния цветен спектър, перфектно изградената история гарантира един от най-наелектризиращите филми за годината.
Призрачните влакове са абсолютната атракция за момчетата на ежегодните панаири. От една страна, това е игра, детска забава, като другите въртележки и кабини. От друга страна, това също е тест за смелост и тръпка. Във възраст, когато съотношението все още е доминирано от въображението, представите, митовете и страховете се смесват по време на тези пътувания. Никола също избира влака-призрак на панаира. Тревор го придружава. И двамата се обявява „пътешествие в дълбините на човешката душа“ чрез високоговорителите. Всъщност Тревър все повече се сблъсква със своите първични страхове вследствие на пътуването и когато иска да избере „Пътя към спасението“, момчето го насочва към „Магистралата към ада“.
Тази последователност илюстрира виртуозността на режисьора Брад Андерсън, който използва фини средства, за да отведе зрителите на филма си на турне, което е ненадминато. По този начин той създава гъста мрежа от мотиви, в които са хванати както главният герой, така и зрителят. Животът на Тревор Резник е като влак-призрак, демоните го ловят и измъчват. От една година той страда от безсъние и е израстнал в човешки скелет. Физическото и психическото му състояние го правят опасен за себе си и заобикалящата го среда.
Началната поредица на филма едновременно илюстрира елементарния проблем на Тревър и убеждението му, че ще стигне до крайности: той се отървава от труп. Тревор изпитва това, което буквално се приписва на всички нас: той има тяло в мазето. Само че той си мие ръцете с белина и потиска миналото, преди някой да започне да го издирва с помощта на баналната детска игра на палач. Реакцията на Тревър е тази на параноика: зад всеки ъгъл, във всеки ъгъл на своя призрак, той подозира клопки и заговорници. Целият му страх и лудост са олицетворени в плешивия, дяволски Иван.
Двубоят между Иван и Тревор е неравен и въпреки това е по-завладяващ от почти всеки друг, който се възхищава в киното през последните години. По принцип няма нито въпрос за победителя, нито този за това, което предизвика кошмара. Не че на режисьора Андерсън и неговия подходящ сценарист Скот Косар липсваха отговорите. Напротив, едно зъбно колело в разказа се съчетава със следващото, като машините във фабриката на Хадес, където Резник се трудеше. Това, което обаче е решаващо и формиращо, е пътят, който Тревър трябва да измине чрез личния си призрак. Той се превръща в примерен антигерой, чието агонизиращо страдание не е изчерпано в решението на загадката. Машинистът е мъченик и страстта му е наистина библейска, както Мел Гибсън не смееше да каже. Докато там библейските образи се елиминират в историзираща мания за детайли и порнографски настройки, Тревор Резник изглежда като фигура, подобна на притча. Филмът на Андерсън описва най-ужасното пречистване след „Не гледай сега“ („Когато Мечът на гондолите мечеше“, 1973), ранен предшественик в жанра на фантастичния и ужасяващ психологически трилър.
Призрачната фигура на машиниста е съживена от Кристиан Бейл, един от най-смелите и перспективни актьори от своето поколение. Докато все още успяваше да покаже добре обученото си астрално тяло в American Psycho (2001), той загуби невероятни 63 килограма за тази роля и се превърна в човешки скелет с череп. Започвайки от този физически подход към персонажа, той постига игра с такава наелектризираща интензивност, която може да бъде постигната само в истински велики моменти от историята на киното.
Мъченичеството на Тревор, уловено от Андерсън във вливани с белина и въпреки това матови, мрачни снимки върху платното, достига своето перфектно, ужасно развитие, преди белина да спечели: Тревър и неговата история са аморфизирани в бялото на платното.
Само Ларс фон Триер е създал картини на такъв радикализъм и жестокост през последните години, но без да се позовава на рамката на специално създаденото пространство на изкуството. Докато филмите на датчанина винаги са мозъчни вълни и остават чернови, почти невероятният блясък на Андерсън се крие в достоверността на неговите образи и близостта им до хор-шампиона, външната част на зрителното поле. Там седим и страдаме с героя, който от своя страна поема страданията на този свят от наше име.