Феминизъм и ужаси 8 филма на ужасите, които са променили положително своя жанр

Тобиас Хайдеман | 21.11.2016 г. 15:46

филма

Близо до Тъмното - Нощта има своята цена

Който вика „феминизъм“ в отдела за ужаси, обикновено предизвиква реакции от два много различни лагера. Първо е фракцията на всички възразяващи. Ужасът означава воайорското унижение на жените жертви и неограниченото показване на мъжки фантазии за насилие. От друга страна: смелите пазители на свещения граал на ужасите, които не искат да знаят нищо за сексизма в любимия си жанр и следователно не дават шанс на произведения с феминистки отзвуци. Нашият съвет: игнорирайте колкото се може повече и двете групи и си направете снимка за себе си. Следващите филми на ужасите избягват сексистки клишета, избягват се без старомодни джендър роли и устойчиво оживяват жанра с женския си поглед.

Близо до мрака (1987) - режисьор Катрин Бигелоу

Наричането на Катрин Бигелоу като феминистка режисьорка е доста смело. В крайна сметка някои от филмите й се отдават, като „ Опасен сърф "Или също" Странни дни “, Почти в мъжкия поглед. Фактът, че Бигелоу е първата носителка на режисура „Оскар“ в дългата история на Академията, по никакъв начин не я предопределя за етикета „феминизъм“. Фактът, че “Near Dark” попадна в този списък, има повече общо с факта, че тук е извършена важна пионерска работа. През 1987 г. Бигелоу обърна най-старата ниша с ужас. Митът за вампирите!

Благодарение на Брам Стокър, образът на неустоимия кръвопиец, който отприщи скритите сексуални желания на жените в оргазматично преживяване близо до смъртта, беше радикално обновен от „Близо тъмно“ в продължение на десетилетия. Филмът не само обръща класическото разпределение на ролите между ловеца и преследвания, но също така еротизмът, насилието и динамиката в рамките на изобразената група получават нова основа. Дори филми като " Момиче се разхожда вкъщи сама през нощта „Артикулирайте феминистки мит за вампири много по-ясно -„ Близо до тъмно “заслужава честта да проправи пътя.

Видео съвети от редакторския екип

kino.de Новини - Нов запис на Grindelwald и Netflix

The Descent (2005): Режисьор Нийл Маршал

Така нареченият "тест на Bechdel" е прост инструмент. Използва се за оценка на женските образи в игрални филми. По-точно тяхното стереотипизиране. И това става по следния начин: Филмите, които преминават теста, трябва (1) да изобразяват поне две жени, които (2) също говорят помежду си, а именно (3) за нещо различно от мъжете. Не е проблем за повечето холивудски филми - ще си помисли човек. Всъщност броят на филмите, които се провалят на този тест всяка година, е невероятно голям. Холивуд дори не може да изпълни това минимално изискване в много случаи.

"Достойните" на Нийл Маршал не само преминаха теста на Бехдел, той е един от най-добрите филми на ужасите с почти изключително женския си състав, напълно клишираната си сюжетна линия и приятно свежия си поглед към приятелството и солидарността между жените. Филмът на Маршал не преследва ромска феминистка програма, той е по-скоро едно от малкото богатства, които умело ни показват как би могъл да изглежда филмът на ужасите без сексистки клишета и плоски стереотипи. Тук не се казват нито сексуализирани жертви, нито „силни жени“, но се запазва автентичен подход към въпроси като мъка, вина и недоверие. Шокиращият финал, известният злодей и атмосферата, която ви влиза под кожата, правят "The Descent" задължително за гледане за всеки фен на ужасите.

Виждам, виждам (2015): Вероника Франц и Северин Фиала

„Виждам, виждам“ от австрийците Вероника Франц и Северин Фиала всъщност е предимство на филма на ужасите по всякакъв начин. Феминисткото четиво е особено подходящо, ако като опитен ценител на ужасите от самото начало се натъкнете на нечестивото извращение на древен жанров стандарт: Вместо семейството със страшни деца („The Omen“) или бащи („The Shining“) ), за да се справят, създателите на филма преследват скъпа г-жа Мама.

Тя се връща вкъщи променена след операция на лицето и двамата синове трябва да се справят с нови, драконовски правила. Във филмите на ужасите оскверняването на ролята на майката все още е светотатство, тъй като майката обикновено е на сцената срещу всички заплахи и отчаяние като последна инстанция на доброто. Дори дяволът не може да разкъса връзката между дете и майка. Ние го знаем от „Екзорсистът“ и не сме го забравили и до днес. „Виждам, виждам“ ескалира това доминиращо клише по най-страшен начин, само за да ни изненада още веднъж.

Drag Me To Hell (2009), режисиран от Сам Рейми

Латентният сексизъм във филмите на ужасите не трябва да се изчерпва с откровени стереотипи и мъжки насилствени фантазии, страховете, разгледани във филма, често са изключително едностранчиви. За съжаление жанрът е твърде често и твърде изключително за страховете и притесненията на мъжете. Сами по себе си страховете на белите мъже от средната класа са разбира се интересна тема, но едновременното отсъствие на женски страхове и светове прави тази жанрова тенденция непоносим дисбаланс.

По-специално в масовото течение страхът доминира в продължение на много десетилетия. Още по-подходящи са големите бюджетни филми на ужасите, които разбиват тези стари кори и проветряват жанра с нови идеи. „Drag Me To Hell“ на Сам Рейми е много цитирано изключение от правилото в това отношение. Изобразяването на героинята на филма не само се разделя с много от сексистките сценарийни навици в индустрията, но и с въпроса за хранителното разстройство, Райми също избра тема, изпълнена със страх, към която могат да се отнасят значително повече жени, отколкото мъже в западния свят.

Къщата на дявола (2009), режисиран от Ти Уест

Темата на филма също е доста категоричен спойлер за информирани фенове на ужасите. Така че нека оставим с много обща оценка на този филм. Тук също не бива да се очаква поучителен феминизъм или проблематизиране на патриархата. „Къщата на дявола“ на Ти Уест функционира предимно като изключително стилен поклон пред ужаса от 80-те. От кинематографията до костюмите до използваните сюжетни устройства, всичко беше сглобено толкова дълго, че накрая излезе перфектна картина.

Това, което прави филма толкова интересен за нашия списък, освен качественото му майсторство, е разбираемият му главен герой Саманта. Нямаше да ги срещнем във филм на ужасите през 80-те. Този факт води до голямо напрежение между „Къщата на дявола“ и някои от класиките, цитирани във филма (гореспоменатите спойлери) и киното от 80-те. Един наистина полезен поглед към жанра и една от централните му теми. Ако търсите повече жени като Саманта, можете да гледате директния последващ филм " Ханджиите "(2011) или с" Събуждането “(2011) продължават.

The Babadook (2014): Режисьор Дженифър Кент

Подобно на „Ich seh, ich seh“, „The Babadook“ поема правилно конвенционалната роля на майка и почти не оставя нищо от нея, когато е деконструирана. Амелия губи съпруга си в деня, в който се ражда синът й Сам. Сякаш посттравматичното стресово разстройство, от което Амелия страда оттук нататък и усилията на самотния родител, не бяха достатъчни, много години по-късно синът й Сам също имаше поведенчески проблеми. Заедно майка и син се впускат в гаден Одисей, на който се разказва толкова вълнуващо, колкото и открито. Ето как един режисьор успява Дженифър Кент В портрета на Амелия, балансиращ акт, който е изключително рядък в жанра, който се справя без ефири на супермайка и плоска кухненска психология. Позволено е на Амелия да остане амбивалентна фигура. Неудобното й слизане в лудост също е нещо, което твърде често е запазено за мъже (с блока на писателя).

Кари - най-малката дъщеря на Сатана (1976) - режисиран от Брайън де Палма

Тук определено трябва да се разделите на феминизма. За някои „Кари“ е феминистки етап, за други е груба мъжка фантазия, която се противопостави на колективните страхове от еманципация през 70-те години. Едно е сигурно: филмът е пълен до ръба с мотиви за женственост. В прочутата начална поредица ставаме свидетели на Кари за първи период - и отвращението си от нея. По-късно страдаме от отвратителна майка с нея, научаваме се да използваме оръжията на жените (в случая телекинеза) заедно с Кари и накрая научаваме какво означава да упражняваме истинска власт. И да я загуби отново. Разбира се, филмът е направен в много остър климат на еманципация и разбира се както оригиналът на Стивън Кинг, така и филмът на Брайън де Палма отразяват този климат. Точно това прави "Кари" толкова интересна. Дори днес!

Зъби (2007): Мичъл Лихтенщайн

„Vagina dentata“, преведено от латински като „назъбена вагина“, е древен мит, с който ние, европейците, сме запознати, особено чрез работата на Зигмунд Фройд. От една страна, митът естествено представлява конкретен страх от осакатяване, особено за много мъже, от друга страна, той е и мистично средство за женска еманципация. При което мистичното стана много светско в Южна Африка, например с анти-изнасилващия презерватив. Но ние се отклоняваме. „Зъбите“ на Мичъл Лихтенщайн играе със страховете на мъжете по много хумористичен и интелигентен начин. Филмът може да не принадлежи към най-доброто от своя жанр, но определено е положителен пример за небрежен подход към чувствителните към пола въпроси.

Други препоръки:

  • Владение (1981)
  • Трябва да поговорим за Кевин (2007)
  • Момиче се разхожда самотно през нощта (2015)
  • Лора Марс Очи (1978)
  • Стокър (2013)
  • Танцът на мъртвите души (1962)
  • Желание (1983)
  • Меден месец (2014)
  • Crimson Peak (2015)
  • Неоновият демон (2016)
  • Клубът на вещиците (1986)
  • Под кожата (2015)
  • Американска Мери (2012)
  • Ginger Snaps (2002)

харесахте ли тази статия? След това ни оставете коментар на тази страница и обсъдете с нас за текущите кино издания, любимите си сериали и филми, които очаквате с нетърпение. Очакваме вашето мнение.