Еский храм

13. Готически храм. Конструктивни решения. Скулптурна украса

Терминът "готика" възниква в ерата на италианския Ренесанс като израз на пренебрежение към изкуството на онези варварски племена, които дори през V-VII век. населява Западната Римска империя и с които италианците свързват последния период на изкуството­Средновековието. Той е „реабилитиран“ само от романтици в началото на 19 век.

Готическото изкуство е изцяло свързано с града. Градският живот поражда нови видове сгради, предимно за граждански цели: фондова борса, митница, съд, болници, складове, пазари и др. Образът на градската община - кметството - се оформя. Това е двуетажна или триетажна сграда с галерия на приземния етаж, с церемониални зали, където градският съвет и съдът седяха във втория, а помощните помещения в третия. Ude специално внимание­беше наблюдателната кула на кметството (beffroy), която беше символ­Остатъците от независимостта на републиката, като градска катедрала, бяха символ на благосъстоянието на гражданите на комуната. На площада пред катедралата се разиграваха спорове, лекции, мистерии.

Както изследователите правилно отбелязват, готиката е едновременно кулминация и отричане на романското изкуство. Това беше резултат от дългата еволюция на средновековното изкуство. Особено за­забележителен в емблематичната архитектура.

Готическият храм, макар да запазва същата базилична форма като през романския период, има нова структура на свода, чиято основа е рамкова система с ребра. Ребреният свод дава възможност да се покрият не само квадратни, но и правоъгълни и дори по-сложни участъци.

Това става възможно, тъй като ребрата се сливат в греди на носещите стълбове, върху които сега е съсредоточено цялото натоварване на таваните, за разлика от романския храм, където цялото тегло на тавана пада върху стените (следователно тяхната дебелина и малки размер на прозорците). Летящите контрафорси, контрафорси и ланцетни арки активно служеха на това. Аркбутан - 1/4 от арка, хвърлена от цент­на по-високия кораб през ниските странични стени към външните опори - контрафорси, към които се пренася страничната тяга. Острата арка също намалява напрежението върху стените: колкото по-високо и по-рязко е, толкова по-малко дистанционер. Новият свод доведе до неизбежната трансформация на интериора. В него доминираха: grandi­Височината, относително малката дебелина на стълбовете, всъщност изместването на стената от огромни прозорци, което в крайна сметка доведе до появата на витраж. Във външната страна започна да доминира вертикална тяга, гладката повърхност на стените изчезна под „камъка­новата дантела “, защото скулптурата започна да обхваща целия храм. Това важи особено за Франция, която е предоставила блестящи примери за синтеза на скулптурата с архитектурата.

Скулптурният декор сега изпълва целия екстериор, представляващ един вид проповед: това са сцени от Свещеното Писание, житията на светиите,

литературни назидателни сюжети и сцени от народния живот, понякога изпълнени с хумор. Увеличаване на интереса към реалния свят, апел към знаците на времето, особености на ежедневието (костюм, викове­zhie), индивидуализация на лицата - доказателство за подход към културата­Ренесансова обиколка.

Промените в архитектурата доведоха до промени в паметника­Ной живопис. Мястото на стенописите е заето от витражи, рисувани от парчета стъкло (а по-късно просто рисувани върху стъкло) в оловни очертания, известни през готическия период. Готически храм - създаването на много ръце, цяла строителна артел начело с майстор, или по-скоро дори не една артел, а няколко, и то за дълго време. Те използваха специални албуми с мостри (като „следи“ от древноруски зографи или миниатюристи), определен набор от архитектурни и скулптурни детайли. Но чрез всички проби и канони творческият индивид все още се чувстваше­реалността на майсторите.

Франция, особено нейният център, Ил дьо Франс, с право се счита за люлката на готиката. Още през XII век. (1137-1151) по време на възстановяването на църквата „Свети Денис“ тук за първи път е използван ребрата свод (байпас и параклиси). Най-големият храм от ранната готика е катедралата Нотр Дам - петкорабният храм може да побере до 9 000 души. Започва през 1163 г. и завършва през 1208 г. В средата на XIII век. са добавени странични параклиси и е разширен напречният кораб - трансепт (архитекти Жан дьо Шел и Пиер дьо Монтрьо), в края на XIII - началото на XIV век. са добавени параклисите на хора (архитект Пиер дьо Шел). Западната фасада в нейното изграждане е служила

пример за много следващи катедрали: над три перспективни портала последователно се издигат и т.н.­наречена галерия на царете, големи прозорци с "роза" в средата, две кули. В дизайна на катедралата Нотр Дам ясно се проследяват основните принципи на готиката:­затворен свод на централния кораб, височината на който е 35 м, ланцетни прозорци, летящи контрафорси.

Най-голямата и най-високата готическа катедрала във Франция е Амиен. Дължината му е 145 м, височината на свода на централния кораб е 42,5. Катедралата в Амиен се строи в продължение на 40 години, от 1218 до 1258 г., от Робърт де Лузарче, Томас де Кормон и Рено дьо Кормон. Катедралата в Амиен често се нарича "готическия Партенон".

До средата на XIII век. обхватът на строителството във Франция отслабва. Последното забележително творение на готиката през този период е параклисът на Луи IX (в сърцето на Париж, на Ил дьо Сите), „свещеният параклис“ на Сен Шапел (1243-1248). Негов строител е Пиер дьо Монтрьо. Еднокорабният параклис има два нива: в долния етаж - параклиса Бого­майки, в горния свод на реликвария с трънения венец на Христос.