Едит Пиаф, гений и трагедия - Развлечения; Страст
Режисьорът Оливие Дахан ни предлага във филма "La vie en rose" ("La Mome") визията си за живота и личността на Едит Пиаф, певица, чийто талант е очаровал поколения и до днес. Емоционален биографичен филм, мозайка от важни моменти от живота на онзи, който тръгна от бедните предградия на Париж, а след това излезе на светлината на големите международни сцени.
Историята на живота на Едит Пиаф е впечатляваща по дефиниция. Филм за това, което беше „L'oiseau de Paris“ или „La Mome“ („Пилето на врабче“) - както журналистите и публиката наричаха известната певица - може да бъде само емоционален и разстроен. За тези, които не знаят много за пътуването от живота на Едит Пиаф, филмът на Оливие Дахан ще бъде изненада и въздействието му ще бъде още по-голямо.
Пиаф (с истинско име Едит Джована Гасион) е живяла само 47 години (тя е починала през 1963 г.), а филмът започва с концерт, който тя изнася в Ню Йорк. Певицата беше в лошо здравословно състояние, изглеждаше много по-възрастна, отколкото всъщност се дължи на артрит и злоупотреба с наркотици и алкохол.
След това историята ни връща към мръсните улици на Париж, по време на Първата световна война, когато ни се показват подробности за нейното неспокойно детство - тя е изоставена от майка си (изиграна от Клотилда Курау), тя прекарва години в публичния дом на баба си, в която тя е "осиновена" от една от проститутките (много добра актьорска игра на Еманюел Сийнер), след това "ранна кариера" следва в ранна възраст с баща й, пътуващ акробат (Жан-Пол Рув).
Но малката Едит беше предопределена за успех - пеейки по улиците на Париж, тя беше забелязана от собственика на клуб, посещаван от средната класа, но и от елита Луис Лепли (Жерар Депардийо), който отваря вратите за обществено признание.
Необходима е работа, обучение и дисциплина, за да се създаде онова, което Лепли смята за Пиаф (изключителна интерпретация на Марион Котияр) - необработен диамант. Изключителен талант, глас, който разтърсва цялото ви същество, раздвижвайки ви. И Едит успя. Тя успя да се самоутвърди и да се унищожи - алкохол и наркотици, крехко здравословно състояние от детството (страдаше от конюнктивит и глухота до 14-годишна възраст), претенциозно поведение на дива и тирания, проявяващи се предимно над тези в обкръжението му.
Марион Котияр каза за персонажа, който изигра: "Изпитвам голямо възхищение от тази жена и с течение на времето открих, че има неща, които тя не приема. Тиранията й, например, си казах, че е невъзможно да има такива връзки. с тези около теб. И тогава разбрах, че самотата за нея е отвъд непоносимата и видях, че тя приема само няколко души, не непременно доброжелателни, които са влезли в нейния кръг. И тогава много се привързах към нея. "
Пиаф винаги е бил под знака на гения и трагедията - първата му любов му предлага дете, което губи малко след раждането, което бележи съществуването му до смъртта му. Но гласът на Парис получи втори шанс в любовта и срещна боксьора Марсел Сердан, чиято перфектна любовница беше, докато не го отвлече трагична самолетна катастрофа, дори когато той се насочва към приятелката си. Това беше голямата любов на Франция, любов, чиято трагична траектория добави тъга към безкрайните страдания в живота на Пиаф.
Певицата влезе в кръга на известните личности от това време, създавайки силни приятелства с Ив Монтан, Жан Кокто, Шарл Азнавур, Марлен Дитрих и др. За съжаление, филмът не се фокусира върху тези моменти (Дитрих се споменава мимоходом от Дахан, а останалите големи имена дори не се споменават), по-скоро емоционална история, отколкото хронологична.
Това бяха само някои от важните събития в живота на Пиаф, всички присъстващи или споменати във филма „La vie en rose“. Почивка. ще откриете сами. Режисьорът предпочете да се съсредоточи върху личния образ на солиста, правейки филм, в който драмата достига фантастични висоти. Трудно щеше да се обърка с такава невероятна история. Въпреки това трябва да се подчертае заслугата на сценаристите (Оливие Дахан и Изабел Собелман), които очертават уникален път на историята.
Актрисата Марион Котияр вероятно е направила всичко възможно досега - усилията й са фантастични и ще се убедите в това, когато гледате филма, който от сърце препоръчвам. Може би най-впечатляващият аспект е фактът, че той успява да илюстрира героя толкова добре, без да се прави, че привлича вниманието към него. Екранът също го открадва Едит Пиаф - певицата винаги остава в центъра на вниманието на киноманите. Във всеки момент имате усещането, че живеете със солиста нейните трагедии, страхове и разочарования, че усещате нейната студенина и самота.
Фигура, привлекателност, стил на облекло, походка, глас. Марион Котияр се промени напълно по време на снимките. С изключителен талант тя влезе в сърцето на героя, ставайки за 140 минути от филма Едит Пиаф.
Котияр е също толкова убедителен в ролята на преждевременно остаряла Пиаф, която едва успява да ходи и говори, камо ли да пее. Докато самата актриса разказваше историята, за нея беше много трудно да преодолее ролята и да я остави след себе си: "В края на снимките беше създаден ефект на бумеранг. Открих, че не е много лесно да се отървем. Напускам Едит Пиаф и се връщам към живота си, излязох от времето, когато снимах усилено, и след „La vie en rose“, приключих, прибрах се, започнах отново да живея нормален живот, само Едит Пиаф не си тръгна, постоянно ме удряха знаци, които не ми позволяваха да я забравя.
И тогава, тъй като не съм и никога не съм бил жертва, аз съм просто комик, който играе комедия и си върши работата, отново влязох в реалността. И тогава започнах да се притеснявам, че съм преследван от характера на Едит. Чувствах се слаба, нелепа, когато се обръщах към хората около мен, се събудих от реакциите на Едит Пиаф, нейната интонация. Отне ми време да се реинтегрирам в себе си, мозъка си и тялото си и да спра с „благочестивите“ екзалтации. Но днес знам, че не бих подходил по подобен начин по същия начин. "
Звездата получи ролята на Пиаф още преди да напише сценария, което е недвусмислено признание за артистичните му способности. Документацията за ролята обаче беше интензивна, като се има предвид фактът, че актрисата не знаеше много за живота на солиста, преди да приеме ролята: „Знаех някои от нейните песни, защото на 20 години бях запален по реалистичната музика. За живота Не знаех много за нея, само нейното събуждане ме накара да се замисля за баба ми, която беше точно същата височина и височина като Едит - и това ми послужи като ориентир в този филм - и сякаш я чувам да казва (без за да разбере дали се шегува или не): „Можех да бъда певица, но La Mome Piaf вече съществува!“
Но Котияр не беше доволен от това и „копаеше“ повече, желаейки да прилича колкото е възможно повече на героя: „Видях някои от филмите, в които Едит Пиаф играе, особено„ Etoile sans lumiere “и„ Les amants de demain "Анализирах нейните телевизионни интервюта. Слушах непрекъснато нейния акцент, особено специалния начин, по който тя произнасяше определени гласни."
Актрисата добави: "Прочетох сценария, но не осъзнах никаква трудност, която може да срещна. Що се отнася до снимките, намерих правилната мярка, за да не се чувствам изтощен след Най-трудното беше да се намери правилната пропорция, за да се изиграе Пиаф, без да се превръща в карикатура, но и да не се размива личността му и следователно неговата достоверност. Всеки ден правех баланса заради това, но ми достави и огромно удоволствие. От друга страна, имаше вълшебства през целия снимачен период! И освен това се бях подготвял и преди. "
Филмът не тръгва от хронологията на живота на Пиаф, а от емоционалната памет, която прави образа на солиста отпечатък върху ретината на кинефила по начин, който раздвижва душата му. Нейната сила и крехкост, като жена, са подчертани в трагичната любовна история, която тя живее с Марсел Сердан и която подчертава двойствеността на характера на солиста. Ето защо режисьорът настоява толкова много на сцените с любимия боксьор на Пиаф.
Неговото изображение изглежда прекалено дълго и може би не толкова необходимо, като отвлича вниманието от основната история, която винаги остава Едит Пиаф, самата история. Сцените обаче са направени „чисти“, като от решаващо значение е моментът, когато певицата разбира за смъртта на Сердан. Изключителна посока и истинска обиколка на Марион Котияр.
Флашбековете, макар и многобройни, не пречат на естественото разбиране на нишката на действието. Фрагменти от живота на Пиаф са смесени, като в мозайка, понякога създават объркване, но след като изпълнението на Котияр излезе на преден план, всякакви съмнения относно сценария и режисурата изчезват.
Саундтракът на филма е изключителен. Особено в моментите, които илюстрират детството на този, който е останал до днес Кралицата на френската песен, използваният колаж от парчета е прекрасен. Нейните песни („La vie en rose“, „Je ne regrette rien“, „Milord“ и др.) Оживяват, импрегнирани от преживяванията от живота на дивата. Изведнъж по-добре разбирате защо гласът на Едит Пиаф прониква в душата и мозъка ви - хапе от болка, тъга, любов. А песента, избрана за финал, „Je ne regrette rien“, е емблематична за Пиаф. В текстовете й цялото й същество е компресирано и ехото на песента ви проследява часове след като напуснете киното.
Филмът си заслужава да бъде видян. За историята на измъчен живот, който се превърна в чист успех, за специалния талант на Пиаф, за почти натрапчивата любовна история, която живееше, за изключителните песни, които пееше, за нейния прекрасен глас, за изпълнение от десет ноти на Марион Котияр, за радост на вашата душа. Няма да бъдете разочаровани - Едит Пиаф го заслужава.