Джоузеф Хайдн
Ето истинската музика! На това трябва да се радва, това трябва да погълнат всички, които искат да възпитават в себе си здраво музикално усещане, здравословен вкус.
А. Серов
Творческият път на Й. Хайдн - великият австрийски композитор, по-възрастен съвременник на В. А. Моцарт и Л. Бетовен - продължи около петдесет години, премина историческата граница от 18-19 век, обхвана всички етапи от развитието на класическата школа във Виена - от създаването си през 1760 -x години до разцвета на творчеството на Бетовен в началото на новия век. Интензивността на творческия процес, богатството на фантазията, свежестта на възприятието, хармоничното и цялостно чувство за живот се запазват в изкуството на Хайдн до последните години от живота му.
Син на кочияш, Хайдн откри рядък музикален талант. На шестгодишна възраст се премества в Хайнбург, пее в църковен хор, учи цигулка и клавесин, а от 1740 г. живее във Виена, където служи като хор в параклиса на катедралата „Свети Стефан“ (Виенската катедрала). В параклиса обаче беше оценен само гласът на момчето - висок тон с рядка чистота, на него беше поверено да изпълнява солови партии; и композиторските наклонности, пробудени в детството, останаха незабелязани. Когато гласът започна да се чупи, Хайдн беше принуден да напусне параклиса. Първите години на самостоятелен живот във Виена бяха особено трудни - той беше в бедност, гладуваше, скиташе без постоянен дом; само понякога успяваха да намерят частни уроци или да свирят на цигулка в пътуващ ансамбъл. Въпреки превратностите на съдбата, Хайдн запази своята откритост на характера и чувството си за хумор, което никога не го изневерява, и сериозността на професионалните му стремежи - той изучава клавирната работа на FEBach, самостоятелно се занимава с контрапункт, запознава се с творби на най-големите германски теоретици, взема уроци по композиция от Н. Порпора - известния италиански оперен композитор и учител.
През 1759 г. Хайдн получава поста Капелмайстер от граф И. Морчин. Първите инструментални произведения (симфонии, квартети, клавирни сонати) са написани за придворния му параклис. Когато Морчин разпуска параклиса през 1761 г., Хайдн подписва договор с П. Естерхази, най-богатият унгарски магнат и покровител на изкуствата. Задълженията на вицекапелмайстера и след 5 години главен капелмайстер на принца включваха не само композиране на музика. Хайдн трябваше да провежда репетиции, да поддържа реда в параклиса, да отговаря за безопасността на нотите и инструментите и т.н. Всички произведения на Хайдн бяха собственост на Естерхази; композиторът няма право да пише музика, поръчана от други, той не може свободно да напусне притежанието на принца. (Хайдн живееше в именията на Естерхази - Айзенщат и Естергаз, като от време на време посещаваше Виена.)
Много предимства и преди всичко способността да се разпорежда с отличен оркестър, който изпълнява всички произведения на композитора, както и относителната материална и ежедневна сигурност, убедиха Хайдн да приеме предложението на Естерхази. Хайдн остава в съдебната служба почти 30 години. В унизителната позиция на княжески слуга той запази достойнството, вътрешната си независимост и желанието за непрекъснато творческо усъвършенстване. Живеейки далеч от света, почти без да докосва широкия музикален свят, по време на службата си с Естерхази той става най-великият майстор в европейския мащаб. Творбите на Хайдн се изпълняват успешно в най-големите музикални столици.
И така, в средата на 1780-те. френската публика се запозна с шест симфонии, наречени „Париж“. С течение на времето композитите бяха все по-обременени от зависимото си положение, усещаха самотата по-остро.
Минорните симфонии - „Траур“, „Страдание“, „Сбогом“ са оцветени с драматични, тревожни настроения. Много причини за различни интерпретации - автобиографични, хумористични, лирични и философски - дадоха финала на „Сбогом“ - по време на това безкрайно трайно Адажио музикантите напускат оркестъра един след друг, докато двама цигулари остават на сцената, изпълнявайки мелодия, тихо и нежен.
Въпреки това, хармоничният и ясен поглед към света винаги доминира както в музиката на Хайдн, така и в чувството му за живот. Хайдн намира източници на радост навсякъде - в природата, в живота на селяните, в творбите си, в общуването с близки хора. И така, запознанството с Моцарт, който пристигна във Виена през 1781 г., прерасна в истинско приятелство. Тази връзка, основана на дълбоко вътрешно родство, разбиране и взаимно уважение, имаше благоприятен ефект върху творческото развитие и на двамата композитори.
През 1790 г. А. Естерхази, наследникът на починалия принц П. Естерхази, разтваря параклиса. Хайдн, напълно освободен от служба и запазващ само титлата Kapellmeister, започва да получава доживотна пенсия в съответствие с волята на стария принц. Скоро имаше възможност да сбъдне една стара мечта - да напусне Австрия. През 1790-те. Хайдн направи две обиколки в Лондон (1791-92, 1794-95). 12-те симфонии в Лондон, написани по този повод, завършиха развитието на този жанр в творчеството на Хайдн, потвърдиха зрелостта на виенската класическа симфония (малко по-рано, в края на 1780-те, се появиха 3-те симфонии на Моцарт) и останаха явленията на върха в историята на симфонична музика. Лондонските симфонии се изпълняваха в необичайни и изключително атрактивни за композитора условия. Свикнал с по-затворената атмосфера на придворния салон, Хайдн се изявява за първи път на публични концерти и усеща реакцията на типична демократична публика. Той имаше на разположение големи оркестри, по състав близки до съвременните симфонични. Английската публика беше ентусиазирана от музиката на Хайдн. В Oxfood той получава титлата доктор по музика. Под впечатлението от ораториите на Г. Ф. Хендел, изслушани в Лондон, са създадени 2 светски оратории - „Сътворението на света“ (1798) и „Сезоните“ (1801). Тези монументални, епично-философски творби, утвърждаващи класическите идеали за красота и хармония на живота, единството на човека и природата, достойно увенчават творческия път на композитора.