Джаз през 70-те - поп гадно
Разбира се, не само Pink Floyd обедини рока и джаза сред рок групите: сред ранните джаз-рок групи Soft Machine (за която вече беше споменато в един от прогресив рок писанията), Frank Zappa (неговият втори самостоятелният албум на Hot Rats от 1969 г. е новаторски джаз-рок албум), след това Тим Бъкли, Cream, Doors and Blood, Sweat & Tears, споменати в раздела за фолк, също са забележителни рок групи или изпълнители, включили елементи на джаза в рока музика още през 60-те години.
Оркестърът „Махавишну” е основан през 1971 г. от Джон Маклафлин, който свири на всички фюжън записи на Майлс Дейвис от „In a Silent Way to On Corner” и научава много на слух от майстора. Маклафлин се срещна за първи път с Били Кобъм, който също беше член на оригиналния състав на Махавишну, на сесиите на Bitches Brew, а също така се запозна с ученията на индийския гуру на Шри Чимной, които също оказаха голямо влияние върху по-късната група (думата Махавишну означава "божествено ръководство, сила и истина "). или накратко„ Могъща Вишну "). Оркестърът на Махавишну също беше активен в джаз-рок линията, свирейки много по-експериментална музика от Weather Report, така че търговският успех не беше толкова голям - тъй като те не са много известни сред не-джаз феновете - но първите им две записи, фюжън джаз с прогресив рок, пресичащ The Inner Mounting Flame и Birds of Fire са истинска класика. По-късно те вече не могат да направят закачлив албум, въпреки че „Planetary Citizen“ в Inner Worlds през 1976 г. е популярна песен сред ранните хип-хоп продуценти - звукови образци могат да бъдат намерени и в „Незавършена симпатия“ на Massive Attack, например.
Чик Корея, който заедно с Хърби Ханкок и Кийт Джарет беше може би най-великият джаз пианист през 70-те години, също участва във всички фюжън записи на Майлс Дейвис, след което сформира „Завръщане завинаги“, третата определяща група от фюжън джаз заедно с Weather Report и оркестърът на Махавишну. Корея в началото също беше ентусиазирана от авангардната музика, но след това под влиянието на сциентологията осъзна, че наистина иска да общува с хората, затова основа гореспоменатия Return to Forever, който свири много по-популярна музика от първата й група, Кръг. Неозаглавеният албум „Return to Forver“ е най-добрата класика на джаза, записана някога и свирена на електрически инструменти, като най-забележителният запис е първият, който слуша много креативното заглавие „Return to Forever“, 12-минутна песен, разделена на пет части ., в някои части на който Корея свири сам по себе си специфичните си мелодии, а в други целият оркестър. Между другото, Корея е един от изброените музиканти, който е активен и до днес - наскоро изнесе концерти в Будапеща.
В допълнение към най-големите имена във фюжън джаза трябва да се спомене и Били Кобъм, барабанистът, който участва в албумите на Майлс Дейвис по фюжън и за кратко е член на оркестъра на Махавишну. Дебютният му солов албум, Spectrum, затъмнява първите два албума на Махавишну: този албум съдържа може би най-успешната комбинация от джаз и рок. Може би най-доброто нещо в него е китарата на Томи Болин - благодарение до голяма степен на него, Spectrum звучи поне толкова твърдо като рок запис, колкото всяко издание Led Zeppelin или Deep Purple през първата половина на десетилетието. Болин все пак се присъедини към Deep Purple по-късно, но на двадесет и пет годишна възраст предозира и умря. Този запис обаче наистина му дава най-добрата си форма - както го прави на барабаните на Cobham и Jan Hammer на електрическо пиано и синтезатор - и отчасти затова един от най-добрите fusion джаз албуми от седемдесетте е Spectrum.
Мисля, че това е достатъчно, за да знаем за фюжън джаза, така че нека споменем няколко изпълнители, които направиха големи постижения в други стилове през седемдесетте. Бъдете първият, който ще бъде Ornette Coleman, музикант-ветеран, издал най-известните си записи в началото на петдесетте и шейсетте, The Shape of Jazz to Come и Free Jazz, които според заглавията си са наистина пионерски творби, Coleman всъщност създаден с тях цял стил на свободен джаз. Научната фантастика от 1971 г., не толкова известен албум като тези, е много прогресивен албум, който също има подходящо заглавие. Научната фантастика е извънземен, не обикновен, но гениален албум с песенни структури и ритми, които не приличат на целия джаз от седемдесетте години. Въпреки това, въпреки че Science Fiction е толкова уникален, изненадващо лесен за приемане албум, всяка песен е отделен въображаем свят, но те имат и приятелски звуци - „Rock the Clock“ например предизвиква споменатата многократно джаз функция на Майлс Дейвис, "Юридически години" всъщност е много прост бибоп. Всичко това със специалните звукови ефекти, приноса на индийската певица Аша Путли и ориентираният към бъдещето звук се интегрира прекрасно в научно-фантастичния свят, който този албум толкова чудесно създава.