Докосване до божественост - марката eins онлайн

- Да бъдеш звезда в Германия означава да бъдеш попитан от водещ на токшоу как децата са се справили с развода. "Как е сега, когато си с децата в Хамбург, Тил?" И тогава Тил Швайгер трябва да облече своята най-меланхолична усмивка Тил Швайгер и да каже на телевизионните зрители как е с децата, с бившата съпруга, с къщата, която някога е била негов собствен дом, и с новия филм, който в момента е Има купища лоши отзиви.

божественост

Да останеш звезда в Германия означава да отговориш на въпроса „Преди десет години толкова и толкова много проценти от всички германки заявиха, че биха искали да си легнат с теб. Днес има само толкова и толкова много Процент. Как ти харесва това? " нито да се усмихваш мръсно, нито да бъдеш обиден и не просто да си тръгнеш, а да отвърнеш уверен, хумористичен и очарователен отговор.

Да си звезда е изтощително. Трудно е да се каже колко надбавките за мръсотия са част от таксата. Свиващата се форма на звездата е знаменитостта. В дъното на стълбата на знаменитостите хората се бият за внимание, заснети да ядат червеи в джунглата.

Като машина за знаменитости, телевизията е вечна машина за движение: това, от което се нуждае като материал за излъчване, така наречените „знаменитости“, тя произвежда сама. При достатъчно телевизионно присъствие, дебел, постоянно усмихнат стажант може да се превърне в рекламен носител като "Елтън". Без телевизионно присъствие никой в ​​Германия не е известен, камо ли звезда - дори и най-талантливият актьор.

За съжаление телевизията е и разочароваща машина, която напълно банализира екранния персонал. Всеки, който се усмихне в камерата между два рекламни блока, развива около толкова блясък, колкото таблет Kukident. Преди всичко: телевизията предполага близост и поверителност, че блясъкът не се справя добре. Телевизията създава известни личности и същевременно унищожава звездния блясък.

„За да бъдеш звезда, ти трябва доста голяма дистанция“, казва актьорът Хенри Хюбхен. Само това разстояние дава възможност на магията на звездата, която Хюбхен обобщава по проста формула: „Винаги имате нужда от герои, от приказки, от нещо, което не можете сами да изпълните“.

Хюбхен, един от най-важните актьори в Berliner Volksbühne, прави ясно разграничение между театър и филм, що се отнася до популярността: „Не можете да станете звезда в театъра, защото театърът е много стара среда. Колко хора отиват на театър? Много малко. Театърът е регионален. Трябва да отидете до Фолксбюне на Роза-Люксембург-Плац в Берлин, за да видите Софи Роас или Мартин Вутке на сцената. "

Още от филма му „Alles auf Zucker“ и ролята му на телевизионен комисар, хората, които не четат редовно „Theatre heute“ или игралните страници, познават лицето на Хюбхен. Наградите в бранша, които ще се събират в Германия, отдавна са на неговия рафт. Hübchen държи на безопасно разстояние от бляскавия бизнес. "Не мога да приема сериозно червения килим и обществото, моите умения за моделиране са сравнително слабо развити. Рядко се включвам в играта, защото знам повече забавни игри. Определено бих бил по-популярен, ако се включа повече подходящата медия. Но пълното оттегляне, само художникът на тавана му, това също не работи. Напълно съм сигурен коя стратегия в работата с медиите е подходяща за мен. Бих искал ръководител да ми каже какво да правим с медиите и какво да не правим. " Хенри Хюбхен не трябва да бъде сам с този вид прекомерно търсене.

Хюбхен знае само едно: разстоянието до булеварда не само е по-лесно за храносмилане в дългосрочен план. Без дистанция няма блясък в очите на публиката. Хюбхен: "Звезда, тоест звезда, свети в небето, дори не можете да видите подробности и имате много идеи за тази блестяща звезда. Колкото повече се приближава, толкова по-малко блести. Когато падне на земята, е просто камък, който трябва да избягвате колкото е възможно повече. В малка страна като Германия липсва необходимото разстояние. "

Знаменитостта прави себе си стока.

За това нечувствителността е по-важна от таланта

Филмовата и театрална актриса Корина Харфуш е точно като Хюбхен звезда, която не вярва на звездните приказки. „Мисля, че термини като дива или звезда вече не са правилни“, казва актрисата в столовата на Германския театър в Берлин, където репетира „Мечтата на лятната нощ“. "Има твърде много от всичко и всичко е напълно омекотено. Всеки ден се създават нови списания, има безброй телевизионни канали, всичко трябва да се попълва, така че всеки ден са необходими нови звезди и това се обслужва професионално. Всеки талант е Веднага материал за машините за рециклиране, как трябва да израства нещо уникално, несъмнена сила? Кариерата върви бързо, нищо не може да расте. "

Това, което Харфуш и Хюбхен описват, е обезценяването на таланта в машината на знаменитостите. Ако всеки Елтън може да се превърне в медийна фигура, актьорските умения се превръщат в излишен лукс в надпреварата за възприятието на публиката. Това е парадоксът на известния художник: колкото по-стръмно се изкачва в звездното небе, толкова по-близо се доближава до статута на знаменитост, който е склонен да бъде презиран. За разлика от таланта, известността не е божи дар, а просто трудна работа, която се състои в това да се поставите постоянно като публична фигура.

Corinna Harfouch го казва по следния начин: „Искам да науча много по-добре, за да правя разлика между частния човек Corinna Harfouch и общественика Corinna Harfouch. Американските актьори са страхотни в това - играят перфектно, дават интервю и са забавни, бързи и очарователни са напълно независими от това какво мислят и как се справят. Не можете да продължите да казвате на всички как се чувствате. И тук има актьори, които получават конкретни съвети как да повлияят на имиджа им намират това за доста странно. " Противоречието между образа и себе си не е лесно да се понесе. Harfouch: "Откакто съм продукт, известна марка, винаги съм искал да се успокоя: Искат ли да ме означават като актриса или като марка? Искам да ме определят като актриса. Невероятно обидно е, ако само вие се разглежда като марка. И това е механизъм, от който дори театрите не са безплатни. "

Филмовата звезда търпи натрапчивостта на водещия да рекламира новия си продукт в токшоута. B-League прави заобикалянето през продукта и се продава на пазара. Uschi Obermaiers и Paris Hiltons в този свят на токшоу не разказват за живота си, за да популяризират филм, те трансформират живота си във вид филм, непрекъснато съпоставяне на изображения. Лозунгът от 1968 г., че частното е политическо, попада в тъжна формула на токшоу: Интимното става публично и по този начин стока.

Ако вниманието е ценен ресурс и един вид валута в социалния обмен, както подозира виенският културен критик и теоретик на архитектурата Георг Франк в една високо ценена книга („Икономиката на вниманието“), знаменитостта плаща висока цена за натрупването на този ресурс Цена: Той купува внимание в замяна на псевдо-интимност, той става актьор на собствения си живот.

„Звездата се предлага само в рамките на един пазар“, казва ученият по литература Елизабет Бронфен. Професорът от университета в Цюрих е очарован от самодивите и е написал книга заедно с Барбара Щрауман за този тип - от Калас до Уорхол и Мадона („Дива - История на възхищението“). „Звездата е създадена в началото на 20-ти век, за да продава продукти, а именно филмите“, казва тя. "Фактът, че звездите развиват собствен живот, е последваща мисъл, но всъщност звездите работят, за да продадат нещо. Ако телевизията прави потенциално звезди от всички, тези звезди не могат да продадат нищо. Това води до изпразване на концепцията за звезда. Ако всеки може да стане суперзвезда по телевизията, звездният срок вече не струва нищо. "

Но дори раздутият звезден статус не оставя звездните актьори недокоснати: публичната фигура, постоянното самопредставяне изяжда пътя си към хората. „Ако мислите психоаналитично, трябва да кажете, че образите, които живеем и въплъщаваме, имат ефект върху психиката ни“, вярва Елизабет Бронфен. "Въпросът е до каква степен човек може съзнателно да поддържа дистанция между публичния имидж и интимността. Подозирам, че никой не може да направи това напълно. Всеки, който има нещо общо с обществеността, дори ако това е само публиката на неговите колеги от офиса в неговите девет До пет работни места трябва да се придържат към кодекси и модели за подражание. Приемането на роли не ни оставя безразлични. С публични личности - актьори, рок звезди, политици - това е особено очевидно. "

Дивата създава свои собствени правила на играта, което я прави толкова неизчислима

Ако знаменитостта е разочарованата свиваща се форма на звездата, дивата е противоположната на знаменитостта. Знаменитостта съществува само защото се придържа към правилата на играта. Примадоната сама си създава правила на играта - и тя е примадона, дори когато никой не я познава. Той грее отвътре, блясъкът на знаменитостта идва от прожекторите и студийните камери, насочени към него. Колко силно е желанието да се превърне от доставчик на услуги в шоу в дива, може да се досети, когато Uschi Glas, въплъщение на германската честност, се описва като „дива“ - защото продължава да плаща високи ветеринарни сметки за болните си кучета трябва да плати.

Дивите са „инцидент в звездната система", смята Елизабет Бронфен: „Дивите отговарят на изискванията на звездната система и в същото време въвеждат в действие нещо, което нарушава системата. Тези, които надвишават кодовете, които представляват нещо различно от нормата, са те Герои. Често те идват от периферията, те не винаги се подчиняват на закона: С първата си телевизионна изява Елвис наруши правилата на играта, по която телевизията работеше по това време, Мария Калас и Мерилин Монро не се придържаха непременно към договорите им. Дива не е нищо автентично „Наистина не я познаваме.“ Това, което мислим, че знаем за нея, цялата интимност, от която смятаме, че участваме, е абсолютно изкуствено. Дива е продукт, който не може да бъде направен без препратка към звездната система ще работи, но може да наруши границата на системата. "

За Хенри Хюбхен самодивите са преди всичко едно: подарък, макар и изтощителен. „Дивите се сервират, те си позволяват всякакви неща и претендират за кралски статус за себе си“, казва сценичният професионалист. "За театър самодивите определено са огромен килограм, независимо дали са мъже или жени. При самодивите театърът не става скучен, нямате усещането като зрител, че всички те театрални служители ви представят нещо. Дивите носят различна сила това е свързано с риск и изненада. Те, разбира се, са трудни за контрол, но това са интересните хора, които настояват за своите идиосинкразии. Към дивите се обръщат с уважение, може би искат да играят, може би нямат такива Похот. " Хюбхен също говори за себе си. Театърът, в който играе дълги години, Berliner Volksbühne, процъфтява в най-добрите си моменти именно с тази способност да издържа на самодиви и да възприема театъра като приключение с отворен край.

„Режисьор като Франк Касторф изпитва удоволствие от специални личности“, казва Хюбхен. „Той не се опитва да огъва актьорите, а напротив, оставя ги да имат гласа си, оставя ги безпомощни на определени места. Именно това удоволствие от много специални и напрегнати личности направи Берлин Фолксбюне специален театър през 90-те години.

"Не можете да направите себе си звезда. Хората, публиката, са тези, които ви правят звезда. Но мисля, че всичко е написано на небето, ние не принадлежим на себе си", казва Владимир Малахов. В момента той е един от най-известните балетисти в света. От детството и обучението си в Московското училище за балет в Болшой той работи усилено върху своето изкуство. Става въпрос за амбиция, но преди всичко става въпрос за късмет.

"Как едно дете възприема нещо подобно? Не знаех как ще протече кариерата ми", казва днес танцьорът за своето начало. "Имах само един двигател: желанието ми да стана танцьор. Исках да танцувам в това, което смятам за най-добрата компания в света, в Русия. Не знаех, че ще отида на Запад, че ще бъда на най-големите сцени в света танцувайте, работете с най-известните хореографи в света и че те ще ми създават парчета. Идеята ми беше просто да бъда танцьорка. Мечтата ми за танци е много силна, танцът е всичко, което имам. Трябва да имате мечтата си и вие сами трябва да го направите. Никой не ме е бутал. Когато започна, бях просто щастлив, че бях поканен. В началото всичко е свързано с това хората да те обичат за това, което правиш. "

Владимир Малахов няма нищо против култ към личността. Човек видя лицето му навсякъде в Берлин през януари. На станциите на метрото, на автобусните спирки и рекламните стълбове имаше плакати, показващи директора на Берлинския държавен балет по повод гала („Малахов и приятели“) в черни чорапогащи, с гол торс и гримирано лице между виненочервена театрална завеса. Балетният принц се представя като невероятно произведение на изкуството, което е направил себе си и тялото си. И той наслади славата си с нарцисизъм без ирония - например чрез моделиране за дизайнерския лейбъл Ямамото.

Но ако попитате Владимир Малахов как работи върху звездния си образ, той ви гледа раздразнен и леко раздразнен. За него славата не е нищо друго освен естественото продължение на неговото изкуство. Неговата харизма на сцената, страхотните му скокове, безупречната му техника, интензивността, с която живее всяка роля, са резултат от упорита самодисциплина, но те действат само защото той ги наслаждаваше с лекота и един вид невинно удоволствие от себе си. „Аз съм само звезда на сцената, но в живота съм напълно нормална“, казва дивата. „Ако някой ме попита за упътване, ще отговоря.“

Балетният принц Владимир Малахов разказва живота си сякаш е приказка

Но разбира се играта не е толкова невинна, колкото усмивката на звездата. Когато Малахов започва като танцьор и директор на Държавния балет в Берлин, той ангажира клакери, които аплодират веднага щом стъпи на сцената - така се прави в Москва, така че защо не и в Берлин? И в края на представлението той организира цветни оргии от вида, които никога досега не са били виждани в Берлин.

Балетният принц се радва да празнува ролите си. Той е суетен и гей и обича да го показва. Но колкото повече се срещате с него, толкова по-малко важни стават нагласите. Той си забранява да мисли твърде много за всичко това. Това би отнело невинността, с която той се радва като дете на всяка нова фотокнига, която се появява за него. Или с което той разказва чудесата на своята житейска история в изумление и очарование от себе си.

Малахов работи в компания, която е населена предимно на сцената от добри и лоши феи, принцеси, превърнати в танцуващи духове и принцове, които се провалят в любовта. Разбирането на собствения живот като приказка с щастлив край се превръща в продължение на романтичните повествователни балети от 19-ти век.

За Владимир Малахов чудото в кариерата му започва с раждането. Той обича да разказва, че е роден през 1968 г. на 7 януари, руската Коледа, в украинския индустриален град Кривой Рог. Според Малахов в Русия има старо суеверие: ако небето е ясно от облаци между обяд и 3 часа сутринта на 7 януари, едно желание ще се сбъдне. И тъй като времето беше подходящо, когато се роди малкият Владимир и тъй като майката искаше новороденото й бебе да бъде танцьор, разбира се специален танцьор, Малахов обича да казва днес с лек трепет в гласа: „Това е в написано в моите звезди. "

Или историята за московското Болшой балетно училище, едно от най-трудните балетни училища в света, което Малахов посещава от десетгодишна възраст и където всеки ден има крупи от елда: торбички с пясък бяха вързани на краката на децата, за да могат да се научат да скачат по-добре, и малкият Владимир копнееше с копнеж през прозореца, навън, където другите деца си играеха на слънце. Отново и отново и отново и отново трогнат, Малахов може да разкаже за това. Но той също заяви трезво: „Ако детето не иска, значи нищо няма“.

Бизнес проницателността е част от амбицията. Стратегията на Малахов беше очарователна: отначало той беше добре с всеки хонорар. "Първото нещо, което трябва да направите, е да спечелите сърца и когато се върнете и всички са в краката ви, можете да говорите за други неща." Но той не обича да говори за пари („Разбира се, можете да говорите за това, но това е твърде лично за мен.“). За него не е прекалено лично да бълнува за приятеля си: Някога Малахов беше единственият пътник в първа класа и стюардът стана голямата му любов. -