Динамика (музика) - биология

Колко горещо е твърде горещо за живота дълбоко под дъното на океана?

Антибиотици от бактерии

Клетъчна миграция: новооткрита функция на известен протеин

Молекулярен компас за подравняване на клетките

Какво кара листата да стареят през есента

Демокрацията на лешоядите токачки

Околната среда на Ekembo: Хората също живееха в открити пейзажи

| Генетика | Земеделие, горско стопанство и животновъдство

Сортът пшеница е създаден чрез кръстосване на диви треви

Колко горещо е твърде горещо за живота дълбоко под дъното на океана?

Динамика (музика)

С динамика в музиката се нарича учението за силата на тона (физически: сила на звука). Човек диференцира

еднакви нива на звука (етапи),
постепенни промени в обема (Преходи),
внезапни промени в обема (Акценти).

Повечето от инструкциите за динамика са на италиански; от 19-ти век обаче е намерена повече информация на езика на композитора.

Различните силни тонове се изпълняват по различен начин на различните музикални инструменти: при струнните инструменти налягането и скоростта на носовия удар се променят, вятърните играчи променят налягането и количеството въздушен поток. Както при пианото, динамиката на скубаните и ударните инструменти се определя от твърдостта на допира.

В съвременната нотация височината се отбелязва с курсив под буквите и символите. Динамичните термини също могат да се използват като съществителни: Форте Например, е термин за онази част от музикално произведение, която се възпроизвежда с голяма сила на звука, както може и една от огромно оркестрово крещендо говорете.

Еднакви нива на звука

Най-често използваните силни тонове в западната музика са обозначени със следните италиански съкращения (сортирани от меки до силни):

$ \ точки - ppp - pp - p - mp - m.v. - m \! f - f - f \! \! f - f \! \! f \! \! f - \ dots $ пиано („Still“, „softly“, „tenderly“), съкращение $ p $, е инструкцията за мек тон. форте ("Силен", "силен", "силен"), съкращение $ f $, е инструкцията за силен и силен тон. mezza voce ("Със среден глас"), съкращение $ m.v. $, е инструкцията за среден терен.

С буквата $ m $ харесвам мецо ("Среден", "половин") изразът е отслабен: $ m \! F $ (мецо форте) означава "средно силен" и е малко по-тих от $ f $, докато $ mp $ (мецопиано, "Средно тихо") нещо увеличаване на звука тъй като $ p $ е.

За да увеличите $ f $ и $ p $, буквата може да бъде удвоена: $ f \! \! F $ означава fortissimo ("Много силно") и $ pp $ пианисимо ("много тих"). В музиката до 1800 г. това са крайните обеми, в романтизма $ f \! \! F \! \! F $ (fortissimo forte, forte fortissimo или fortississimo) и $ ppp $ (пианисимо пиано, пиано пианисимо или pianissimo possiblebile), дори повече писма се обединяват по-рядко: Пьотър Илич Чайковски пише в своя Symphony Pathétique на най-шумното място $ f \! \! f \! \! f \! \! f \! \! f $ и на най-мекото $ pppppp $, György Ligeti понякога дори използва осемкратно пиано или форте, това са нюанси но трудно осъществимо.

Плъзгащи се промени в силата на звука

Думата крещендо (cresc., "Отглеждане") предписва постепенно увеличаване на обема. Обратното на това е diminuendo (неясен., "Намаляване") или също decrescendo (decresc.), което изисква да стане по-тихо. Това често е последвано от динамично обозначение, което показва края на промяната и динамиката, която трябва да се постигне.

Вместо имената cresc. или неясен. човек често намира т.нар Вилици, които се отварят от най-тихата към най-силната точка, или обратно, затварят се от най-шумната до най-тихата. За по-тихото мълчание (al niente, "До точката на нищото") има от време на време затваряща се вилка с малък кръг на върха.

Инструкцията субито (под., "Изведнъж", "незабавно") изисква внезапен преход от едно ниво на друго, често използван като изненадващ ефект: субито пиано z. Б. означава внезапен преход от силен към тих.

С più (Повече ▼) и аз не (по-малко) означава промяна в сравнение с валидното в момента динамично ниво. più forte означава по-силна сила от преди, мено пиано означава по-малко пиано, т.е. малко по-силно. Има отклонения от това тълкуване напр. в Hugo Distler, на мено пиано кога по-малко от пиано, т.е. още по-тих, бих искал да тълкувам.

Резки промени в обема

Тези съкращения се комбинират от много композитори с трите букви за динамичните основни нива за по-нататъшен нюанс, при което обозначения като $ s \! F \! \! F \! Z $, $ s \! F \! P $, $ m \ ! f \! p $, $ f \! pp $ могат да се образуват. Във връзка с графичните символи за акценти има безброй възможности за динамични предписания, които музикантът често може да разбере само с големи познания за стила или с поглед към автографа.

Освен това терминът често се среща в литературата субито (съкратено под.; итал.: веднага) във връзка с редовна динамична спецификация. Това означава, например, с под. стр се появяват, че внезапно пиано да правиш музика е след преди форте или подобен е посочен.

история

В началото на бароковата ера динамиката все още нямаше голямо значение като музикален параметър; до голяма степен беше оставено на традиционното устно чувство за стил на музикантите, къде да играят по-тихо или по-силно. Индикациите за динамика в материала за изпълнение бяха редки и често означават отклонения от правилата. Това са най-ранните примери за използване на динамични индикации Израел фонтан от Йохан Херман Шейн (1623) или Musicalische Exequien от Хайнрих Шютц (1635). Динамичната информация беше използвана, за да накара целия ансамбъл да свири по-силно или по-тихо. В късния барок е направена по-точна диференциация, например когато виолите във второто движение на Вивалди Пролетен концерт форте трябва да свирят - да представляват лаещи кучета - докато останалата част от оркестъра и соло цигулката пиано играйте. В творбите на Йохан Себастиан Бах динамичните индикации показват в кой момент един глас трябва да отстъпи от друг или трябва да се подчертае.

Смяната на регистрите на клавесин и бароков орган или смяна между концертино и тути в концерт гросо доведе до безпроблемна промяна на силата на звука и тембъра, които в началото на 20-ти век бяха наречени Динамика на терасата измислен. Впоследствие това беше приложено към цялата барокова музика по опростен начин. От днешна гледна точка това вече не е възможно; Историческите източници показват, че бароковите певци и инструменталисти също тълкуват с динамични градации и преходи, от съзнателната артикулация на отделни ноти до по-големи дъги.

С началото на класическия период динамиката придобива ново значение. Клавесинът беше от Фортепиано изместен, който - както подсказва името му - успя да повлияе на силата на звука чрез промяна на допира. Приблизително по същото време училището в Манхайм развива неизвестно досега ниво на прецизност в оркестровата игра, което дава възможност да се създават динамични ефекти, както и еднакви пианисимо и fortissimo или да реализира прочутия „Манхайм Крещендо“ с целия оркестър.

С Лудвиг ван Бетовен динамиката най-накрая постигна ранга на независим музикален параметър, за който се прилагат точни инструкции за свирене. В своите партитури, в допълнение към основната динамика, той отбелязва многобройни изразни средства, които преди не са били или са използвани рядко: редовно използвани крайни обеми $ pp $ и $ f \! \! F $, често в пряк контраст, крещендо на целия оркестър над много барове, крещендо от $ p $ до $ f \! \! f $ в рамките на една мярка, crescendo последвано от $ subito \ p $, Decrescendo, последвано от $ f \! \! F $, акценти върху "слабите" времена на цикъла и т.н.

Единственото нововъведение в романтизма е по-нататъшното нарастване на крайностите (вж. По-горе).