Чисто намерение (изкуство на Ева Майер) - култово семе
В своите творби Ева Майер се занимава с такива табу теми като въпроса за идентичността, траура, безплодието и болестите. В допълнение към използването на традиционни методи, той разширява границите на експерименталната графика. Той се занимава с превръщането на графиката в „пространствена графика”, неговите графични инсталации са предимно специфични за сайта и формират определяща, неразделна част от пространството. Той често проектира своите творби в свещени пространства, където като необичайно сдвояване ежедневието и сакралността се допълват добре. В допълнение към инсталациите, той е щастлив да асоциира звук или филми. Попитахме художника от наскоро затворената му изложба, озаглавена „Препратено съобщение“ в Будапеща.
Защо обичате да излагате в свещени пространства?
Привличам ги от червата от дете и съм много вдъхновен от историята на свещените и десакрализирани пространства, защото всяко е свързано с много силна ценностна система. Въпреки че съм отгледан в католическо семейство и това определя нашите ценности, никога не съм усещал никаква принуда от тяхна страна. Толерантността и приемането на други религиозни общности бяха очевидни за нас. Темата на докторската ми дисертация също беше свещени и десакрализирани пространства, фокусирах се върху църкви и синагоги, използвани като изложбени пространства в Словакия (точно заглавие на дисертацията: Повторно използване на свещени и десакрализирани пространства в съвременното изкуство в религията, Централна и Източна Европа с по отношение на Словакия). Тук също има толкова много различни алтернативи, че вие като изложител мислите за това как мислите в този тип пространство.
Бих разделил сакралните и десакрализираните пространства на две категории, както и съвременното изкуство по отношение на системата от отношения на подходящия диалог между пространството художник-общност. Първото е свещеното пространство, където говорим за функциониращи места за поклонение, които основно обслужват литургията. Тук дори пространството е сегментирано от литургични устройства. Художникът може да вземе предвид даренията на свещеното пространство, както и своята религиозна и национална идеология и идентичността на общността. Мисля, че е важно художникът да подходи смирено към нуждите на общността. Или че той ясно формулира концепцията на произведението, обяснява своите технически нужди и концепцията на своята изложба на общността на вярата. В същото време е важно също така общността на вярата да не ограничава свободата на творческата художествена автономия, но да е отворена за съвременните художествени тенденции. Ако тези условия са изпълнени, на изложбата може да се даде подходящо място в свещеното пространство, а диалогът с религиозната общност също ще бъде функционален.
Другата категория ще бъде създадена във връзка с връзката между десакрализираното пространство и съответния диалог на пространството художник-общност. В този случай пространството вече не е място за поклонение, оборудването за литургията се отстранява от пространството и художникът може да го инсталира в по-чисто пространство. Създателят може да разсъждава върху предишните дарения на пространството, например върху историческата памет на пространството, както и върху това каква предишна религиозна или национална идеология и идентичност е представлявало. В десакрализираните пространства общността на вярата вече не съществува, което следователно не ограничава свободата на художествената автономия.
Прочетох в препоръчителя на изложбата, че горящите храмове на Препратеното послание също могат да се интерпретират като изчезване на различни религии и култури, свързани с тях. Въпреки че ми напомня и за разрушаването на църквата по време на комунистическия период в Румъния.
Гравиране II.
Интересува ме как всяка религиозна общност преживява промяна или дори колективна травма чрез неочаквано промяна на собственото си място за молитва.
Може би мога да кажа и нещо за религиозната привързаност: независимо дали се придържаме към вярата или религиозно преживяване, преживяно чрез лични предмети, или това, което хората наистина смятат за вяра.?
Ако погледна на тези образи от личен аспект, това също ми напомня за съмнение, разтърсване на вярата. И ако продължа по пътя, който казахте, че тялото е самият храм, те ви разказват за разтърсване във вярата ни в нашето здраве или в нашето тяло, особено когато някой е изправен пред сериозен здравословен проблем.
Имам много стабилна вяра в мен, но вие сте засегнали темата за здравето. Вероятно за мен храмовият мотив с въпросителни и огън можеше да се появи в подсъзнанието ми поради тази причина. За мен обаче е важно моите индивидуални преживявания и лични преживявания също да са свързани с колективното съзнание.
Гравиране I.
По време на работата се опитвам да се освободя от индивидуалните грижи, егото, защото вярвам, че художникът никога не трябва да проектира собствените си трудности толкова много, че това вече е много и объркващо за получателя. Съобщението трябва да бъде премахнато, като се използва вид система за визуален код.
Мисля, че е добра работа, когато много изображения от паметта или кодовете на паметта се включват и извикват. Малко различните архетипи, спомени и преживявания на всеки се записват през живота им, които се активират по време на приемането на творбата. Различен образ на паметта се предизвиква както във вас, така и в мен, тази комуникация е вълнуваща в целия творчески процес и прием.
Когато например през 2018 г., заедно със съпруга ми, скулптора Ás Zsolt Majoros, създадохме нашата изложба, озаглавена „Люлки“, целта ни беше да насочим вниманието към връзките между безплодието и ендометриозата. В същото време искахме да образуваме мост между детски и безплодни двойки. Искахме да накараме тези, които имат деца, да се обърнат с емпатия към тези, които имат много трудно време или може би никога не могат. Оттогава все още получаваме много реакции от работата на хора, които не познаваме. Забелязах, че когато вие като създател се отваряте и говорите от най-съкровеното си същество, „публиката“ също общува по-смело и се осмелява да говори за себе си. Организирахме и поредица от разговори по време на няколко мои изложби. Открих, че въпреки сериозните теми табу, ораторите винаги са се застъпвали за и в полза на живота.