Червени очила; Любителски г; изкуство
Взех този по-естетичен тоалет (Marcel Bascoulard)
Със сигурност знаем Марсел Баскулар (1913-1978) като скитникът на Беруер, който направи толкова красиви рисунки на своя град (и се издържа, като ги продаде на своите съграждани); също така знаем, че, без съмнение, травмиран от убийството на баща си от майка си, когато е бил на 19 години, той се оттегли повече или по-малко от света, без да иска дори идеята за семейство, и самият той беше убит в своята столова в на 65-годишна възраст, жертва на по-изгубени от него, може би заради това, че се е похвалил пред микрофона на Стефан Коларо, че е архимилионер. Неговите градски рисунки, много добре направени и винаги празни от човешки същества, не блестят от тяхната оригиналност и се повтарят: той самият се оплака, сведен да живее, правейки това, което клиентите му пожелаха и едва ли се осмелява да „се впусне твърде далеч в по-абстрактни дизайни, което той счете за непродаваемо. И макар да не успя да избегне тези ограничения на „фотографската“ имитация на реалността в областта на рисуването, именно чрез фотографията той даде воля на фантазията си: но фантазията беше по-скоро сарториална, отколкото фотографска.
Марсел Баскулард, Поза 7, 28 юни 1969 г., 12,8x9 см, MaB230
Тази очевидна асексуалност го отличава от изисканите сексуални фантазии на Пиер Молиние, отвратителната изтънченост на Лучано Кастели, търсенето на идентичността на Урс Люти, телесния бунт на Мишел Журняк или, в по-подобна вселена, рубенската мания. От Мариан Хенел (1926-1993). Само някои от композициите на April Dawn Allison (Alan Schaeffer, 1941-2008) имат същия обикновен стил, добра дама, като Bascoulard в непретенциозна бобона; докато други са по-откровени и го поставят под етикета LGBTQ, което никой не би посмял да направи за Баскулар.
Marcel Bascoulard, ST, мастило върху хартия, 31x48cm, MaB288
Фетишистът, ST, 2001, 15x10cm
В същия този странен фотографски дух трябва да споменем наскоро завършената изложба на анонимен и неизвестен фотограф, когото собственикът на галерията Кристиан Берст нарече " фетишистът ": Десетки снимки на женски крака, направени на улицата, на тераси в кафенета, на обществени пейки, мономанна мания (по-„ насочена "от тази на Тичи). И в този комплект не само чорапогащникът на Thierry la Fronde, но и автопортрети, ограничени до долната половина на тялото му, също в чорапогащник, скромно подсилени. [Каталог от 200 страници с текстове на Марк Донадийо и Магали Нахтергаел].
Снимки с любезното съдействие на двете галерии.
„Мислех, че ставам Виктор Юго, станах Делакроа“ (Фредерик Брули Буабре)
1-ва страница на книгата и изображение под капака
Страници 108 и 109 от каталога Les Magiciens de la Terre, Център Помпиду, 1989
Книгата е получена в пресслужбата
"Смирена слугиня на изкуствата" (Бейкън и Агата)
Антоан д'Агата, Нуево Ларедо, 2005; Франсис Бейкън, Изследвания на човешкото тяло, литографско отместване, 1980
Извън тези формални прилики, които тя смята за фалшиво очевидни, Леа Бисмут твърди, че събирането на двамата художници е по-скоро в интензивността на техния артистичен жест и в личното им участие в творческия акт. Това е доста убедителна теза, която, отдалечавайки се от официалното четене, благоприятства разследването на психиката на художника. Тя ги свързва както „със змийски деформации, така и с еротични неясноти и с официалните [sic] игри на манеристката школа“, не само италианците от 16-ти век, но и, казва тя, Гоя, Мане и Веласкес: търсене на треската, цитирайки Bataille. Освен това тази разлика между формални прилики и творческа близост беше поразителна при Строзина преди осем години, където заедно с художници, официално близки до Бейкън и без повече (Натали Джурберг, Адриан Гени), други постигнаха форма на духовно родство с него, като Архангело Сасолино, и особено Annegret Soltau, далеч отвъд формалните прилики и, според мен, повече от Agata.