Чарли Чаплин - от трупа за улични танци до кинореволюцията на Монден
Чарли Чаплин, роден сър Чарлз Спенсър Чаплин, (роден на 16 април 1889 г., Лондон, Англия - починал на 25 декември 1977 г., Корсиер-сюр-Вевей, Швейцария) е британски комик, продуцент, писател, режисьор и композитор. . Той е считан за най-великия комичен художник на екрана и една от най-важните фигури в историята на филма.
Детството и кариерата на Чарли Чаплин
Чаплин е кръстен на баща си, британски музикален аниматор. Той прекарва ранното си детство с майка си, певицата Хана Хол, след като тя и баща му се разделят, а той прави своя дебют на сцената на петгодишна възраст, завършвайки го за майка си. Хана е била психически нестабилна и по-късно е била приета в убежище.
Използвайки контактите на шоубизнеса на майка си, Чарли става професионален аниматор през 1897 г., когато се присъединява към Eight Lancashire Lads, трупа за улични танци. По-късните й роли включват Уилям Гилет в Шерлок Холмс (1899). През 1908 г. тя се присъединява към пантомимната трупа Фред Карно, бързо издигайки се до звезден статус в „Пияните“ в „Нощ в нощта“. английска музикална зала ”.
Докато обикаля Америка с Карно през 1913 г., Чаплин е подписан да участва в комедийните филми на Мак Сенет. Въпреки че първата му поява в „Живот на живо“ (1914) не е неуспехът, за който твърдят историците, оригиналният герой на Чаплин, наемник, не поставя много акцент върху актьорските му таланти.
Подканен от Сенет да излезе с по-жизнеспособно изображение на екрана, Чаплин импровизира облекло, състоящо се от твърде малко палто, големи панталони, флопи обувки и плоска шапка. Като последна бележка той избра да носи малки, но изразителни мустаци и прие бастун като универсална опора. Във втория му филм за Keystone „Kid Auto Races at Venice“ (1914) се ражда безсмъртното алтер его на Чаплин „Little Tramp“.
Всъщност Чаплин не винаги е изобразявал скитник; В много от филмите му персонажът му е нает като сервитьор, складов служител, сценарист, пожарникар и други подобни. Неговият герой би могъл да бъде описан по-добре като неподходящ за времето. Удивен от политическо общество, нещастен в любовта, непобеден, но ничий господар, това беше характерът, изигран от Чарли.
Той също беше оцелял, оставяйки завинаги всички недостатъци в миналото, винаги готов за нови приключения. Стилът на Чаплин беше универсален: публиката харесваше неговата палавост, непринуденото му дивачество и устойчивостта му към несгоди. Някои историци са проследили произхода на появата на Човека до неговото дикенсианско детство, докато други предполагат, че персонажът се корени в наставника на Чаплин, Фред Карно: „Пазете го с мъдрост, господа, пазете го с мъдрост. ". Каквато и да е истината, няколко месеца след дебюта на филма си Чаплин беше най-голямата звезда на екрана.
35-те комедии на Keystone могат да се считат за разцвета на Чарли, през което време карикатурата се превръща в герой. Филмите непрекъснато се подобряват, след като Чаплин става негов режисьор.
През 1915 г. той напуска Сенет, за да приеме договор за 1250 долара седмично в Essanay Studios. Там той започва да внася елементи на патос в комедията си, особено в късометражни филми като „Скитникът“ (1915) и „Бурлеска върху Кармен“ (1915). Той премина към още по-печеливша работа (670 000 долара годишно) в Mutual Company Film Corporation.
Там за период от 18 месеца той прави 12-те филмови ролки, които мнозина смятат за най-красивите му филми, включително късометражни филми като „One A.M.“ (1916), „Пързалката“ (1916), „Скитникът“ (1916) и „Лесна улица“ (1917). Тогава, през 1917 г., Чаплин се оказва за първи път атакуван от пресата. Той беше критикуван, че не се записва в Първата световна война.
През 1918 г. Чаплин се появява отново в студията, приемайки оферта от 1 милион долара от First National Film Corporation за осем късометражни филма. През същата година той се жени за 16-годишната актриса Милдред Харис, първата от дългата линия на непълнолетни съпруги.
За новото си студио заснема късометражни филми като „Оръжия на раменете“ (1918) и „Поклонникът“ (1923) и първия си голям филм „Хлапето“ (1921), в който участва заедно с неустоимия Джаки Куган.
Някои предполагат, че това драматично съдържание на тези филми е резултат от усилията на Чаплин да оправдае похвалите, които му е дал критичният интелект. Перфекционист с болка, той започва да отделя все повече време за подготовката и продуцирането на всеки филм.
Чаплин също беше специален в личния си живот. След като се развежда с Милдред през 1921 г., Чаплин се жени за 16-годишната Лилита Макмей през 1924 г., която скоро ще стане известна на света като филмовата звезда Лита Грей. Според съобщенията те се развеждат през 1927 г.
От 1923 до 1929 г. Чаплин прави само три филма: „Жена в Париж“ (1923), който режисира, но не играе (единствената му драма); "Rush Gold" (1925), широко разглеждан като негов шедьовър, и "The Circus" (1928), подценен филм, който може би е най-забавният. И тримата бяха освободени от United Artists, компанията, съфинансирана през 1919 г. от Чаплин, суперзвездата Дъглас Феърбанкс и съпругата му Мери Пикфорд и режисьорът D.W. Грифит.
От трите филма "Златна треска" е един от най-запомнящите се филми от ерата на нямия. Чаплин постави главния герой в епичната обстановка на Юкон, заедно с мечки, снежни бури и ожесточен човек (Мак Суейн). Нейната голяма любов беше красива кралица от бална зала (Джорджия Хейл). Сцената, в която Трамп трябва да изяде обувката си, за да остане жива, олицетворява сместа от богат комедиен филм с добре спечелен патос.
Епохата на звука - "City Lights To Limelight"
Чаплин владее финото изкуство на пантомимата и появата на звука предизвиква силни емоции. След много колебания той пуска филма си "Градските светлини" през 1931 г. Това е сладка, просторна, сантиментална история, в която Малкият скитник се влюбва в сляпо момиче (Вирджиния Черил) и обещава да възстанови зрението си. Музикалната партитура, "звуковият" елемент, единственият, предложен от филма, е композиран от Чаплин и той също прави записа. Независимо от липсата на диалог, това беше огромен успех.
През 1932 г. Чаплин започва връзка с младата звезда Полет Годард. Следващият му филм, Modern Times (1936), е хибриден филм, по същество ням филм с музика, звукови ефекти и кратки откъси от диалога. Чаплин изигра неназован фабричен работник, който беше дехуманизиран и получи доста тежка задача - затягане на винтовете на частите, летящи на поточна линия.
„Великият диктатор“ (1940) е най-редката политическа сатира на Чаплин и първият му звуков образ. Чаплин играе двойна роля като неназован еврейски бръснар и като Аденоид Хинкел, диктаторът на Томания - непрекъсната пародия на германския диктатор Адолф Хитлер, с когото Чаплин има забележителна физическа прилика. Годард играе Хана, приятелката на бръснаря, която бяга от Томания, след като бръснарят е арестуван и изпратен в концентрационен лагер, а Джак Оаки прави весел спектакъл на италианския диктатор Бенито Мусолини като Напалони, диктатор на бактерии. Филмът се справи добре на боксофиса и получи единствената си номинация за Оскар за "Най-добър актьор".
През 1942 г. той и Годард се развеждат (въпреки факта, че никога не са се женили официално). През 1943 г. млада актриса Джоан Бари е привлечена срещу иск за бащинство. През същата година той се жени за 18-годишната Оона О'Нийл, дъщеря на драматурга Юджийн О'Нийл. Той отново е обвинен в педофилия. В процеса "Бари" съдилищата се произнесоха срещу Чаплин през 1944 г. - той беше обявен за баща на детето на Бари, въпреки че бе оправдан по по-сериозни обвинения в нарушаване на Закона на Ман, който забранява междудържавния транспорт на жени за неморални цели.
Чаплин издава "Limelight" през 1952 г. Той играе Калверо, музикален идол, чийто ден отмина, а британската актриса Клеър Блум играе Тери, балетист, когото Калверо спасява от опит. на самоубийство. Той я приютява, насърчава и накрая й помага да направи успешна кариера.
За Чаплин режисурата на филма Limelight е допълнително засегната от Службата за имиграция и натурализация на САЩ, като му казва, че ще му бъде отказано повторно влизане в САЩ, освен ако не е готов да отговори на твърдения от „политически и политически характер. на морална размитост ”.
Двамата съпрузи продължиха пътуването си към Англия; тя се върна в САЩ, за да затвори бизнеса си, докато той продължи, като в крайна сметка се установи в Корсие-сюр-Веве, Швейцария, където той и Уна ще живеят до края на живота си.
Последните години от живота
Чаплин използва собствения си опит в следващия си филм „Цар в Ню Йорк“ (1957).
Докато една антология, озаглавена „Ревюто на Чаплин“ (която включва късометражните филми A Dog's Life [1918], Shoulder Arms [1918] и The Pilgrim [1923]), получава театрално издание в САЩ през 1959 г., Чаплин започва работа. към мемоарите му. „Моята автобиография“ (1964) предоставя богата информация за детството на Чаплин, но за съжаление не предоставя достатъчно информация за неговия възрастен живот.
Изминаването на цяло десетилетие от „Крал в Ню Йорк“ и радикалната промяна в политическия климат на Съединените щати осигуриха дългоочакваната премиера на „Графиня от Хонг Конг“ (1967), романтична комедия, създадена във Великобритания с Марлон Брандо и София Лорен, най-голямото име, с което Чарли работеше. Това обаче се оказа критично и търговско разочарование.
В по-късните си години Чаплин получи много отличия, които бяха задържани толкова дълго. През 1972 г. той се завръща в Съединените щати за първи път от 20 години, за да приеме специална награда на Академията за „неизмеримия ефект, който оказа върху създаването на изображения под формата на изкуството на този век“.
Това беше завръщане със сладък вкус. Чаплин беше дошъл да скърби за Съединените щати, но беше видимо и дълбоко трогнат от 12-минутните аплодисменти, които получи на Оскарите. Докато Алистър Кук описва събитията, Чаплин прави едно от последните си публични изяви през 1975 г., когато е рицар.
Няколко месеца след смъртта му, тялото му бе отвлечено за кратко от швейцарско гробище от двойка крадци.