Целта на филма е сърцето на зрителя "Звягинцев и Роднянски за" Неприязън "
Режисьорът и продуцент на филма разговаря с потребители на KinoPoisk за наградата в Кан, терапевтичната функция на киното и защо Dislike завършва по този начин.
На 30 май KinoPoisk проведе предпремиерна прожекция на филма „Неприязън“ в сътрудничество с Non-Stop Production (продуцентско студио) и Sony Pictures (дистрибутор на филма). В шоуто присъстваха потребители и журналисти на KinoPoisk. След сесията режисьорът Андрей Звягинцев и продуцентът Александър Роднянски отговориха на въпросите на публиката.
„Трябва да снимате така, сякаш сте зрител“
- Разкажете ни за премиерата на филма в Кан. Как го приеха критиците и публиката? И как реагирахте на решението на журито, което присъди наградата на журито "Не харесвам", третата по важност след "Златната палма" и Голямата награда?
При публиката индикаторът е много прост: всяка снимка на състезанието в Кан е изпълнена и последвана от аплодисменти. Те често могат да изглеждат официални, неемоционални и само опитни хора могат да разберат истинската реакция от продължителността и обема на аплодисментите. След Dislike бяха дълги и интензивни и имахме усещането, че публиката също прие филма топло. Въпреки че бяхме измъчвани от всичките 10 дни на фестивала с най-различни прогнози и бяхме много нервни, мисля, че всичко завърши напълно добре. Наградата на журито е една от трите основни награди и по традиция се присъжда на картини, които се отличават. Сред получателите на тази награда бяха Антониони, Киесловски и Бергман и Годар, които между другото не получиха нито една Златна палма. Следователно това е достойна награда. На партито след работно време разбрахме коя част от журито ни защитава. Това бяха Паоло Сорентино (между другото, той нарече финалната сцена на „Нехаресване“ една от най-добрите в света на киното), Парк Чанг-уок и Джесика Частейн.
- Андрей Петрович, съгласен ли си с разпределението на наградите? Когато излезете в залата, ви извикаха, че заслужавате "Златната палма".
Андрей Звягинцев: Когато изведнъж си спомните, че „Седмият печат“ на Бергман - страхотен филм, който гърми по целия свят - получи същата награда, вие се успокоявате малко. Защото когато предсказват нещо от всички страни, те казват, че си най-добрият, изпадаш в много нервна ситуация. Очакванията ви са много високи. Но всъщност основното е, че има филм, има силна реакция от публиката. Затова вярвам, че Dislike е постигнал целта си. Целта на филма е сърцето на зрителя, нищо друго. Всичко останало са свързани продукти. Те, разбира се, са важни, угаждат на самочувствието, но не са основното. Млади режисьори понякога ме питат: „Правим филм за фестивала. Кажи ми какво да правя? " Винаги казвам, че това не е вярно. Трябва да снимате така, сякаш сте зрител и бихте искали да видите този филм такъв. Тази искреност и последователност с вашата референтна мярка, какъв трябва да бъде вашият филм - това е основният ви път.
„След два часа се озовахме в друга държава“
- Филмът има много ясна хронология - 2012-2015 г. - и е посочен от новинарски съобщения. Защо този период е важен за вас и защо избрахте точно такива новинарски издания, които сега се възприемат по-усмихнато или като кадри с Дмитрий Киселев като пълна глупост?
Звягинцев: Защо е глупост? Видяхме друга реакция. Или например новината, в която Борис Немцов изведнъж възкръсва - със сигурност не ме накара да се усмихна, а предизвика някакво вълнение, страхопочитание, защото по това време зрителят трябваше да каже: „Как тогава? В крайна сметка той. „И тогава той ще бъде отхвърлен, че това е миналото, въпреки че не настояваме това да е 2012, почти до финала. Като цяло изтърсихме телевизия, радио и интернет в търсене на най-интересните новини и когато видях жена в програма с Киселев да вика: „По дяволите!“ - Разбрах, че трябва да имаме този заговор. Това са референтните точки на нашия исторически опит, които ни връщат в дните, когато бяхме пълни с надежди всичко да се промени. Но след два часа екранно време попадаме в съвсем друга държава. Това беше важно.
- Мисля, че филмът е красив без последната сцена и без политическия контекст, който се появява в него. Тази сцена превръща една история, която е могла да се случи във всяка държава, в местна. Защо решихте да завършите лентата по този начин?
Звягинцев: Мисля, че филмът все още е многостранен въпреки този край. За мен този край също беше важен, защото виждаме нашите герои и разбираме, че те са се върнали при себе си, че нищо не се е променило. И за мен сцената е много важна, когато Борис, две години по-късно, взима новото си дете, извежда го на арената и почти го хвърля там. Това се подчертава дори от звука. Също така е важно да видите портрета на Женя, важно е до какво е стигнала. А политическите новини за мен са само фонът на картината, която трябваше да видим.
Роднянски: Всъщност това е просто пространството, в което живеят тези хора. Те са такива, защото го гледат и същото се случва с хората в кадъра, защото те живеят в същата координатна система като героите във филма. Грубо казано, войната е продължение на личния живот, система от взаимоотношения, загуба на координати, ценности и това, което филмът нарича едносрично - неприязън. Просто тези събития и програмата на Киселев сега предизвикват напълно независими и остри чувства у нас. Например на конференция в Кан украински журналист ни попита дали чувстваме, че сме част от руската пропагандна машина. (Смех в залата.) Това не е смешно в смисъл, че за него тези кадри са част от пропагандна атака, с която, както той смята, непрекъснато се обръщат към тях. Но представете си тази картина конвенционално след пет или седем години. Тези кадри ще станат история, нищо повече.