Бойните изкуства като визуална наслада
Защо се борим? Защо е наистина интересно да се представи битката като независим герой на филмовия екран? Въпросът за такива въпроси е съвсем естествен във връзка с произведение на Вонг Кар Вай, тъй като досега майсторът на любовните драми е бил далеч от изобразяването на така характерните за родината си чи-пухики. Във филмите му борбата се проявява не в театрални изяви, а във вътрешни борби и тихо отчаяние. Грандмайсторът, от друга страна, на практика не е нищо повече от възхищение от борбата за себе си. Относно връзката бой-човек.
Това е практически линейна история, няма един сценарий. Наистина няма начало или истински край на поредицата от битки, сюжетът е доста тромав, за да се събере от многото действия. Има толкова много непоследователна история, че създателите винаги информират зрителя с надписи за това коя година отиваме, кого изобщо виждаме, защо е важно и какъв стил на борба прави. На други места разказът се стреми да насочи зрителя през водовъртежа на емоции и лични борби. Но това не е непременно проблем.
Гросмайсторът не е историческа епопея (макар и прикрита като такава), а по-скоро вид чувствено и трансцендентално изображение на самите източни бойни изкуства. Главният герой не е Ip Man (въпреки че в началото изглежда, че киното е за Учителя Брус Лий), а кунг-фу. Кунг фу като израз на емоции, показател за емоции, чертожник на личности. Поради тази причина пренебрегваме и факта, че някои от изреченията в сценария са толкова прости и патологични, сякаш някой е написал вечерта на Янош Арани Толди, главен, пиян. Големите истини, които характеризират легендите и легендите, ще бъдат почти задължителни компоненти на филма, в който скицираните фигури могат да се похвалят с почти архетипни черти. Чистоокият герой, старият майстор, дивият и чувствен любовник, упоритият предател, начинаещият човечец се появяват на платното.