Билет за патешка лента на Bauer Studios Ludwigsburg
Част II Интервю с музикантите
Текст и снимки: Хайнрих Бринкмьолер-Бекер
Лудвигсбург, 12 март 2017 г. | Трима млади струнни играчи са създали трио и вече са много успешни със своята идиосинкратична музика - подхранвана от най-разнообразни източници и значително разширяваща границите на джаза. Говорим за DuckTapeTicket с Ана-Софи Драйер (виола), Пол Бремен (цигулка/виола) и Veit Steinmann (виолончело), да: и задължителната талисман патица (писклив звук). Те излязоха като победители в състезанието Future Sounds на Leverkusener Jazztage през 2013 г. и досега издадоха два компактдиска. По време на записа на третия си албум The Undreamt Oasis, три добре познати и много забелязани гласа от джаз сцената в Кьолн са включени като ритъм група: Филип Брамсвиг на китара, Доминик Маниг на барабани (и двамата току-що номинирани за новата немска джаз награда, между другото), оживеният контрабас Йоша Йоц. В допълнение, вокалистът Филипа Годжо участва в две парчета и тя също е един от най-известните национални представители на джаз сцената в Кьолн, откакто спечели Новата германска джаз награда през 2016 г.
Новият запис може с увереност да бъде описан като амбициозен: от музикална гледна точка това е сложно музикално произведение със сюитата, съставена от Пол Бремен в центъра, което дава името на целия албум. Съставът разширява струнното трио, за да включва ритъм секцията, което придава на музиката допълнителна нота. По отношение на качеството на записа, DuckTapeTicket разчита на техническото и музикалното преживяване на известните студия Bauer в Лудвигсбург. В допълнение към легендарния nimbus на тези студия, това вероятно ще бъде свързано с маркетинговото намерение за пускането на Neuklang на етикета Bauer.
По време на целия процес на запис от три дни успях да придружа триото в студиите Bauer с камерата и да придобия впечатление за студията (вж. Част I) и записа. Поразителното тук беше изключително спокойната и целенасочена професионална атмосфера, в която седемте музиканти оспорваха записа. Открих, че това е още по-забележително, тъй като беше важно триото да включва гости и по този начин непознатите. Всякакъв (времеви) икономически натиск и евентуално страхотната репутация на студиото във всеки случай не бяха забележими. Напротив, може да се очаква младежкото шофиране и просто радостта от свиренето по време на записа ще бъдат отразени във финалната CD версия.
Следващото интервю със седемте музиканти документира тяхното виждане за записа.
Вие като музикант в Кьолн записахте третия си компактдиск в студиото Bauer в Лудвигсбург. Как стигна до това?
Ана-Софи Драйер (A): Говорихме с Ева Бауер-Опеланд в Jazzahead още преди производството на втория ни компактдиск, защото търсихме лейбъл. По това време обаче решихме различен вариант. Когато започна планирането на третия компактдиск, установихме контакт и взехме решение за лейбъла Neuklang. Предпоставка за това беше, че записите са направени в студиото Bauer.
Пол Бремен (P): Почти всички германски джаз музиканти са ходили на записи в студиото Бауер, включително хора, които са ми директни модели за подражание и чието влияние е и в моите композиции, така че бях доста щастлив от това. И: някои приятели и колеги издадоха отлични компактдискове на лейбъла Neuklang през последните години.
Какви очаквания имахте от студиото, персонала и технологията?
A: Bauer Studios са известни като едно от най-добрите студия в Германия, така че имахме големи очаквания. Предишният ни опит със студията се изхранва не само от първите две CD продукции, но и от продукции с други групи и в други съзвездия. Вече очаквахме, че опитът ни в Bauer Studios ще бъде надвишен, отколкото подбит.
Veit Steinmann (V): Тези очаквания са повече от изпълнени. Благодарение на дългогодишния си опит с групи от най-различни жанрове и съзвездия, екипът на Bauer Studios може да се адаптира перфектно към почти всяка ситуация на запис. Много детайли и работни стъпки, за които трябваше да се погрижим в предишните ни продукции, бяха извършени естествено и компетентно, преди дори да сме изразили желание. По този начин се създаде невероятно приятна и в същото време концентрирана работна атмосфера, в която можем напълно да се потопим в музиката.
P: Струнното микиране е деликатна област, в която наистина си струва да имате звукорежисьори с много опит и добри уши. Особено, когато в същата стая трябва да свири силна група.
Как и как се подготви студиото за записа?
A: Разбира се, тренирахме и репетирахме възможно най-много (което е истинско предизвикателство с актьорския състав от седем души) и планирахме всичко около него: корица на CD, графичен дизайн, фотосесия, филмов екип за студиен трейлър.
P: Студиото винаги е напълно различна ситуация от концертите на живо, с различни трудности. Прилагането на необходимата прецизност и креативност едновременно със слушалки и под микроскоп в дълъг работен ден е едно; Понякога е също толкова трудно да прецените колко дубъла все още ви трябват или дали наистина сте доволни от това, което вече сте записали. В допълнение към чисто техническото упражнение има и много психическа подготовка.
Филип Брамсвиг (PH): Репетиции и пробни концерти, за да играете правилно материала.
По какво се различава записът в Bauer Studios от другите ви предишни записи?
A: Предишните си продукции направихме още повече сами. Ние се погрижихме за всичко сами и възложихме на отделни хора индивидуални задачи: наемане на студио, наемане на звукорежисьор, наемане на някой да направи микса, някой друг да направи майстора. Ние също се погрижихме за GEMA и натискането на компактдиска сами. С новия компактдиск Neuklang/Bauer Studios върши голяма част от тази работа за нас. Получаваме съвети и подкрепа във всички неща, за които все още трябва да се грижим сами.
V: Общата настройка беше напълно различна от предишните ни записи на трио. Има голяма разлика дали записвате с три струни едновременно, с които правите музика заедно от години, дишате заедно и развивате общ тонален език, или записвате с секстет/септет. Този път с нас бяха още четирима музиканти. Това променя ситуацията на запис, както и динамиката на играта и музикалния фокус. В допълнение към ролите на колега играч, солист и композитор/аранжор, този път сме поели и ролята на лидер на група и музикален директор.
Каква роля изигра звукорежисьорът Йоханес Волебен в записа?
A: Йоханес Волебен естествено изигра много голяма роля в записите. Той реши кои микрофони трябва да се използват и как да бъдат поставени, той проследи кои части вече са били записани достатъчно добре и кои трябва да бъдат „прецизирани“ отново и редактира всички парчета. И разбира се в микса той също до голяма степен определя звука на компактдиска.
PH: Йоханес Волебен беше чудесно допълнение към сесията за запис, той винаги имаше ясен, дистанциран поглед към цялото и беше в състояние да даде добри идеи.
P: Това, което наистина е страхотно за Йоханес, е бързото му разбиране и точността, с която той може да реши директно по време на записа дали и къде трябва да има подобрения. Наличието на звукорежисьор, който мисли за себе си и може бързо да съпреживее парчетата и звука, улеснява много по-лесно процеса на запис.
V: Колкото по-голям е проектът и колкото по-сложен е музикалният материал, толкова по-ценен е звукорежисьорът, който съпреживява музиката, създава идеалната ситуация на запис и в същото време мисли и дава коментари. С дългогодишния си опит и опит Йоханес Волебен беше абсолютен късмет.
Колко парчета записахте за колко време? Достатъчно ли беше времето?
A: За три дни записахме единадесет парчета. Имаше достатъчно време - почти. С голям състав със струни винаги се нуждаете от малко повече време, отколкото с пиано трио или подобно.
Колко дубли са били индивидуално необходими преди заглавието да е „в полето“?
A: Това беше много различно от парче на парче - с някои парчета ни трябваха само 2-3 дубли, с други много повече. Като цяло дори не знам.
: Повечето от парчетата имаха три до пет пълни дублирания и през повечето време ние решихме един от тях като основа точно в студиото. На някои места по-късно заменихме местата в струнните части или добавихме соло. Почти изцяло импровизираните парчета вървяха най-бързо, взехме третия без никакви промени, защото общото настроение беше веднага.
Каква беше връзката между композицията и импровизацията?
A: Албумът се състои от централен сюит от четири части на Пол (The Undreamt Oasis - титуляр на новия албум), който е оформен от отделни парчета от Пол, Вайт и мен. Сюитът е много добре композиран и концептуален, с импровизационни части, срещащи се във всички движения и между тях. Останалите парчета са до голяма степен „листни парчета“, т.е. композиции, които са базирани на оловен лист (мелодия и акорди) и които сме подредили заедно в текущата форма. В резултат не всичко е уточнено подробно в темите и има повече свобода за спонтанни неща. Всяка песен в албума съдържа различни сола, а има и няколко напълно безплатни части.
Направихте записите с подкрепата на Philipp Bramswig, Joscha Oetz и Dominik Mahnig като ритъм секция и за две парчета с вокалист Filippa Gojo. Защо този вид подкрепа?
A: След като дълги години свирихме и експериментирахме в струнно трио с DuckTapeTicket, но също така свирихме с ритъм секция в други групи и вече сме направили някои колаборации с други групи като трио, от няколко години имаме желанието да поканим ритъм група себе си и принципа „Band + DuckTapeTicket“, за да се обърнете към „DuckTapeTicket + Band“.
P: Мисля, че всички имахме някои композиции в чекмеджето, които почти работят само по един начин, а не в трио - за мен това беше сюитът, проектиран от 2012 г., но и балада, която Филипа пее сега. Необходими са само седем инструмента.
Как измислихте тази селекция за съпровод?
A: Помислихме кой може да съобрази нашите идеи музикално и с кого бихме могли да си представим да работим заедно на междуличностно ниво. Изборът на велики и в същото време приятни музиканти в Кьолн е много голям, така че бихме могли да си представим други съзвездия. Определено имахме добър нос за нашия състав: Четиримата разбраха много бързо какво искаме с парчетата и удариха точно правилния звук.
P: От композиционна гледна точка винаги възниква въпросът „китара или пиано“ и решението бързо пада върху китарата; звукът на електрическа китара се смесва различно и в по-голямата си част по-лесно със струнните инструменти.
Как се почувствахте за сътрудничеството?
A: Сътрудничеството беше страхотно, беше много забавно и определено беше вълнуващо и образователно изживяване за нас като трио.
P: Когато обясните ново парче на изцяло нов състав в репетиционната зала и след това направите първите тестови писти, винаги е много вълнуващо. И този път, на втората репетиция, имаше редица моменти, когато можех да се отпусна по време на пиесата и просто да се насладя на случващото се.
V: Сътрудничеството беше фантастично. Filippa, Philipp, Joscha и Dominik са се интегрирали перфектно в групата и са издигнали както нашите композиции, така и звука на групата на съвсем ново ниво. Резултатът е нещо много специално и уникално.
Като ритъм група или като певец, как видяхте ролята си по време на записа?
PH: Като страничен човек винаги се опитвате да имате 100% композиция по подразбиране и след това, със знанието на музикалните идеи на лидерите на групата, да приспособите собствения си глас под някаква форма. За мен също беше важно да осигуря на DuckTapeTicket солидна основа.
Филипа Годжо (Ж):Въпрос: За мен е важно да схвана сърцевината на композицията, за да я тълкувам много лично като нещо свое.
Как се почувствахте за сътрудничеството?
Йоша Йоц (J): Обикновено виждам ролята си на помощник, както следва: Служа на музиката, като допринасям колкото се може повече за ухо, сърце, друго тяло и душа. С този запис това беше лесно поради интересните и взискателни композиции и приятната работна атмосфера.
В: Намерих го за приятен и неусложнен и имах чувството, че съм музикално „на правилното място“.
Как се отрази работата в Лудвигсбург върху отделните заглавия?
A: Концентрацията в студиото е различна от тази в репетиционната. Голяма част от това, което все още беше малко неясно поради малкото репетиции заедно, изведнъж стигна до точката в студиото.
P: Парчетата станаха по-силни. Когато пред вас има албум като цяло, вие също мислите за мястото, което всяко отделно парче има в него, какво го прави специално и това се отразява на играта: Опитвате се да придадете на лицето повече заглавие, разпределя определени ефекти и идеи на парчетата.
Имаше ли промени в процеса?
A: За повечето парчета предварително имахме концепция, която също се оказа последователна в студиото. Променихме подробности за един или два номера в студиото, защото забелязахме, че няма да работи добре по начина, по който първоначално сме го смятали.
P: Мисля, че времето беше твърде малко за радикални промени - определено имаме нови идеи за няколко парчета, които след това тестваме в турнето на изданието.
Какви са следващите стъпки?
A: След това компактдискът се смесва и усвоява. В същото време се изпълняват произведения на изкуството и графичен дизайн за корицата на компактдиска. Когато CD е натиснат, следва промоцията за печат и радио. За да финансираме част от сложното производство, ще започнем и краудфандинг, който също изисква подготовка.
A: Официалната дата на пускане е 22 септември 2017 г.
Колко сте доволни от (предишния) продукт?
A: Досега бях много доволен от процеса и от това, което може да се досети от крайния продукт в настоящия му предварителен етап.
V: Настоящият груб разрез вече е много задоволителен. Приложихме всичко, което сме си поставили за цел. Сега само няколко малки тънкости в микса и мастер, и крайният резултат наистина може да бъде чут.
P: Както казах, работата в студио е не на последно място умствена работа. Ако мислите през една и съща музика отново и отново, представете се, след това я слушайте отново и отново - в един момент стандартите ще се сбогуват. Съответно е трудно да се даде отговор сега.
Какво очаквате от редактирането и мастеринга?
A: При редактирането, смесването и мастеринга всичко се сглобява и обработва така, както би трябвало да звучи накрая - освен опаковката, албумът след това е завършен. Така че очакваме Йоханес Волебен отново да дразни всичко от записите, което е възможно, така че да стане наистина хубав компактдиск.
P: Отново, струнният звук е по-труден за работа с други инструменти. Това не на последно място се дължи на двойната ни роля на солист и в същото време като част от струнния ансамбъл. Направихме много в микса в предишните ни издания, за да накараме струнните инструменти да звучат като груув и джаз; този път разбира се е различно. Очаквам с нетърпение да чуя звука на Йоханес за нас.
V: Най-лошата работа е свършена. Всичко, което следва, закръгля цялото нещо и допълнително подобрява звука.
Бихте ли посъветвали други групи в ситуация, подобна на вашата, да имат вероятно сложен запис в такова реномирано студио? Добре си струва усилията?
A: Винаги е трудно да се правят препоръки, тъй като всяка група има различни желания, цели, произход и възможности - така че въпросът кой лейбъл и кое студио са подходящи трябва да се разглежда много индивидуално. Можем само да кажем, че до този момент сме много доволни от решението в полза на Neuklang/Bauer Studios и с нетърпение очакваме по-нататъшния процес!