Анди Уорхол, крал на поп изкуството
Изложбата "Le Grand Monde d'Andy Warhol", открита в Grand Palais в Париж, е рентгенова снимка на творението на художника. Двеста и петдесет портрета, направени от американския художник, известен още като "папата на поп изкуството", над 20 години, са представени в изложбата в Париж.
Изработена от Съединението на националните музеи във Франция, в сътрудничество с музея "Анди Уорхол" в Питсбърг (САЩ), изложбата в Париж е рентгенова снимка на творението на художника, което извади изкуството от академичните среди, за да го въведе в "популярната култура".
Разбира се, Уорхол не само правеше портрети. Но след дълъг период от време, чрез процедурите, които използва, като се доближи до света на рекламата и телевизията, той успява да отвори отново интереса към този жанр на визуалните изкуства.
Реклама, ирония, модел
От началото на 60-те до края на 80-те години художникът изобразява по поръчка десетки хора, известни или не. Тя дебютира с поредицата "Мерилин Монро", чиито портрети са направени след смъртта й, като единствените не са поръчани.
Заедно с тази поредица се предвещава и естетиката на художника, която цели сакрализация на съответната личност чрез обработеното възпроизвеждане на образа. Това може да се види на портретите на Лиз Тейлър, Елвис Пресли или в преосмислянето на „Мона Лиза“.
Малко след портретите на Мерилин Монро, през 1963 г. Уорхол получава първата си портретна поръчка от Етел Скул, която заедно със съпруга си, собственик на таксиметрова компания, образува няколко известни колекционери в Ню Йорк. Този път Уорхол вече не използва вече съществуващи изображения, но изпълнява процедурата си на живо.
Той прави поредица от фотографски снимки, избира някои от тях и след това ги отпечатва в монохромни панели в ярки цветове, върху които след това се намесва с бурни акрилни цветове. Художникът усъвършенства техниката си с течение на времето, в портрети като Мао, Джулиан Шнабел, Баскиат, Марк Джейкъб.
Освен портрети (включително автопортрети), организаторите изложиха и представителни композиции за серийното творение на художника. Разделена на 15 раздела, изложбата завършва с „Тайната вечеря“, направена през 1986 г. Това е огромна картина, в която се появява 112 пъти жълт Христос на черен фон, като образът на Исус е вдъхновен от едноименната картина на Леонардо да Лебедка.
Потомството на художника
Уорхол постигна бърз успех в САЩ. През 1975 г. картините му от поредицата „Катастрофа“ или „Мерилин Монро“ вече се продават за 100 000 долара на парче. В резултат цената на поръчания портрет беше 25 000 долара, което не възпира феновете на Уорхол.
Освен това, ако изобразеният персонаж се съгласи да купи повече копия, цената постепенно намалява. Модата на Уорхол доведе до рекордни цени на пазара на изкуството.
През 1998 г. портрет на Мерилин Монро е продаден на Sotheby's за 17,3 милиона долара, невероятна сума по това време за съвременна творба. След изчезването на собственика портретът е препродаден за 25 000 долара.
Страстта му към телевизията започва през 1964 г., с имитация на „сапунена опера“, към която Уорхол добавя реклами. Тогава той създава един вид фентъзи сапунена опера. И накрая, той направи модни ревюта, в които имаше главната роля, но също така и своеобразно телевизионно представяне на своята работилница.
Творението на Уорхол не се радва на единодушна оценка. Например Пиер Берже пише през 2003 г., че работата на американския художник е направена от „безполезни портрети“, които „объркват темата със сътворението“.
Нищо чудно, че Берге изтегли портретите на Ив Сен Лоран от изложбата, вярно е, ядосан, че са включени в раздела „gla-mour“.
Независимо от мненията на много критици, идеите на Уорхол са покорили цяло поколение художници, осигурявайки му един вид естетическо потомство, към което принадлежат Джеф Кунс, Деймиън Хърст или Ричард Принс.