Анализ №7 Bleach - как беше в Училището за техники на Наруто
Виновни са устните
Развитието на визуалното представяне на "Bleach" беше придружено от два важни фактора: преходът на пропорциите на японската телевизия от 480 на 720 (екранизацията на "Bleach" имаше късмета да бъде излъчен през този период) и прогресивният стил мангака, който по някакъв начин се опитваше твърде ревностно да следва тенденциите и постепенно превърна бруталния герой на Шунен като модел и причина за сълзите на момичето.
Стилните маски са друг незаменим атрибут.
С хармонично подбрани цветове и тоалети, дори поддържащите герои изглеждат свежи и оригинални. Цветовата палитра, дрехите и уникалните декоративни предмети (като шапката на Урахара) превръщат „същия тип траверси“ в „живи герои“.
Мога да кажа, че никога не си ми бил верен
Всеки ще разбере, всеки ще запомни.
Липсващи окончания? И напразно - въпреки че те не грабват звездите от небето, за разлика от отворите, но въпреки това в тях има някаква магия.
Но колкото и да иска да спекулира доброто, невъзможно е да се забави неизбежното.
Те не се приемат в шинигами!
Но за всичко, както обикновено, по ред. Първоначално "Bleach" не страдаше от собствените си проблеми - на ранен етап се характеризира със същите грешки, характерни за повечето от току-що започнатите shonen. Говорим за „дълго ускорение“, когато времето на екрана е напълно задръстено от ежедневни, слабо свързани истории, които запознават зрителя с второстепенните герои. В тази връзка „Наруто“ е стандарт, при който въведението в курса отнема не повече от дузина епизоди. Но с "Bleach" в това отношение всичко не е толкова лошо, колкото например със същия "One Piece", където въвеждането се забавя с около шестдесет серии. "Bleach" се ускорява за около двадесет епизода (неговият ефирен модел ще бъде приет от "Reborn" малко по-късно) и до тридесетия епизод е готов да представи здравомислеща сюжетна линия, която отваря зрителя към странен свят на водачите на душата.
И така, имаме шинигами - богове на смъртта, които трябва документално да придружават душите в отвъдното, за да не станат „празни“ - зли същества, по отношение на интелигентността в повечето случаи, не изпреварвайки павианите. Всъщност шинигами са ангажирани с извикване на имената на своите атаки и борба с други шинигами - поне първите арки изглеждат така. От гледна точка на знанието, светът на шинигами е доста разнообразен. Те имат ясна структура на ранга, имат свое собствено селище и всеки има харта и отговорности в службата. За да активира способността на меча си, шинигами произнася конкретна дума към меча. По отношение на разкриването на способностите "Bleach" е напред сред значителен брой shonen, защото способностите тук са цяла наука, състояща се от широка терминология, нюанси и просто неизречени имена. Интересно? Концептуално да. Прилага ли се това на практика? Уви, не - лъвският дял от материала, който е обяснен в хода на повествованието, е безопасно забравен и никога повече не се появява в поредицата.
Сагата за Arrancar е основната замислена причина за опознаването на Bleach. Разтегната до степен на непристойност, тази история изтласква от Bleach толкова, колкото би могла да направи с историята и героите. По едно време Кубо експериментира с националния вкус на историята, смесвайки японската култура с испанската. Защо не, защото малко преди „Сагата Аранкар“ тази техника на културно смесване играе в ръцете на Хирохико Араки, правейки го още по-известен. Наистина, с нови, този път неразбираеми дори за японците думи, историята стана още по-подробна, интересна и най-важното - оригинална.
Ще допия питието си и ще започна да натискам заговора.
Следователно „Екзекуция“ на фона на „Еспада“ не изглежда просто нищо. Много от онези, които инспектираха последната дъга, се съгласиха, че би било по-добре историята да завърши с поражението на Arrancar. Анимето обаче предлагаше някакъв, но щастлив край, като в същото време раздвижваше малко нервите на феновете и за факта, че последната дъга на мангата никога не е получила екранизация, студиото трябва да бъде благодарено, защото всичко е ... лошо. Много зле.
И така, къде се обърка главният сценарист Кубо? Поне във факта, че на нивото на сюжета, сюжетната рамка, историята е абсолютно празна - точно като изгубените души в нея. Въпреки пъстрото разнообразие от думи и действия, сюжетната линия е омагьосан кръг: главният герой тренира, за да стане по-силен, слива се в битка, някой от екипа идва на помощ, пълнител. И така няколко пъти - всъщност сценарият „Bleach“ в цялата му прелест. Този модел може да бъде напълно опростен до две точки - обучение и отвличане. Героите тренират, някой или нещо е отвлечено. Действа, едно, две ... три, четири, с една дума, работи през цялата история. Скучно - да, неоригинално - разбира се, но приятната музика заглушава съзнанието, зрелищни и цветни битки засенчват логиката. Зрителят просто се наслаждава на спектакъла, без да осъзнава, че просто го заблуждават.
Лудостта е повторението на едно и също действие ...
Ние не сме интересни?!
Ръката, която ми подава ръка ...
За съжаление подобни сцени в "Bleach" са абсолютен минимум в сравнение с други добри и средни shonen.
Производство и потребление
Fanbase "Bleach" са хора, които са готови да защитят честта на любимия си телевизионен сериал, който обективно отстъпва на много популярни shonen в много отношения. Тези хора не се плашат от сложни японски и испански термини и понятия, те са готови да бутат главите си срещу Улкиора и Итачи, Айзен и Пейн, за да признаят несъвършенствата и пробивите на „Белина“, но и да не говорят за това. Визитната картичка на Bleach - патос - привлича предимно тийнейджърска аудитория, за която е създадено аниме. Тук всичко е жалко - максималистичните възгледи на героите, техните стилни тоалети и бойни пози.