Ана Ракевей; Тази драма е голяма молба
Монодрамата на Андраш Виски - „Диалог за любовта“ изобразява трагичната съдба на семейството на автора: Реформираният пастор Ференц Виски е осъден на двадесет и две години затвор от румънската комунистическа диктатура през 1958 г., съпругата му Джулия и седем деца са изселени в Дунав делта.
Защо според вас парчето се превърна в Диалог за любовта? Как да създадем диалог в монодрама?
Както е посочено в текста, това е любовен триъгълник между Джулия, Франциск и Бог, тъй като съпругът като преподобна е отдаден на Бог и също така е отдаден на жена си, така че Джулия живее любовния си живот в двойна връзка. Когато съпругът й е отделен от нея и оставен сам, се развива диалог с Бог - тъй като и тя чува Божиите отговори на собствените си въпроси - това я приближава до нея. Ето защо това може да се нарече диалог.
Парчето също може да се тълкува като молитва?
Всъщност да. Тази драма е страхотна молитва, въпреки че молитвата обикновено е молба за помощ или израз на благодарност. Има много видове молитви, ако исках да уловя или артикулирам жанра на парчето по този начин, не знам кой вид молитва може да бъде най-много в сравнение с него. В тази драма всички негови настроения - неговите съмнения, неговата вяра, неговата лоялност, неговата болка и любовта му - се появяват по много плътен и сложен начин - на тази трудна жена.
Доколкото знам, произведението на Андраш Виски вече е показвано четири пъти в Унгария и по него е направена звукова пиеса. Защо смятате, че трябва да се извежда отново и отново?
От една страна, защото това е отлична работа. По този начин всеки се възползва от това, че от време на време някой го използва на сцената. От друга страна, защото това е много голямо предизвикателство за тези, които се занимават с него, независимо дали като режисьор или актьор. Това също е предизвикателство за зрителите, защото това е много плътно драматично произведение, което няма да ви позволи да се изключите и нито зрителят, нито играчът да се отпуснат. Спектакълът е успешен, ако установите тясна връзка и сътрудничество между аудиторията и сцената от началото до края.