Алилуя на любовта към композитора - Юнона и Авос - Алексей Рибников - 70 - Москва 24
Снимка: ТАСС/Алексей Филипов
"Котарак в ботуши" и Арам Хачатурян
Има хора, които само след като са влезли в композиторския отдел, по стечение на обстоятелствата са принудени да започнат да пишат музика. Професията на Рибников беше, както се казва, програмирана от майка му Александра Алексеевна, креативна жена, която влезе в бохемската общност и мечтаеше току-що роденият й син да стане композитор, уважаван човек, любимец на всички съюзи.
Пианото се появи в къщата, когато момчето беше на шест години. За да купя инструмент, трябваше да продам бюфета. Първите уроци се проведоха с баща ми, първата цигулка в известния джаз оркестър на Александър Цфасман. Подготовката за влизане в музикалното училище беше в разгара си. Но бъдещият композитор се провали с ужас: изгуби се пред проверяващите и не беше допуснат до записване. Въпреки този малък провал, момчето не напусна класовете, към които бяха свързани учениците на Гнесинка, и в резултат веднага влезе в две най-престижни музикални институции - Централното музикално училище към Московската консерватория, ковачницата на вундеркиндите и десетгодишната ученичка на Гнесинка. Рибников избра Централното музикално училище, където веднага бе поканен в трети клас.
По това време родителите осъзнават, че детето има силно развити способности за композиция. Докато свири на инструмента, той, без да осъзнава, импровизира. Първоначално баща ми беше раздразнен от кляпането, но осъзнавайки полета на мислите на младия Рибников, той започна да записва бележки след него.
По-нататъшната съдба на музиканта беше предопределена случайно, въпреки че в контекста на цялата биография на Рибников той се възприема като напълно логично продължение на движението към целта: Арам Хачатурян видя и оцени първата голяма работа на момчето. Това беше балетът „Котарак в ботуши“. Рибников го пише през 1955 г. и благодарение на късмета на този композитор пробива път в музикалния елит на страната. Хачатурян стана наставник на Рибников, заведе момчето в клас по композиция в Гнесинка. Той също така се занимава с по-нататъшното развитие на таланта в консерваторията, а след това и в аспирантура.
Снимка: от личния архив на Алексей Рибников
„Може би“ като мото
През 70-те години Рибников се разболява сериозно от рок музика. Хачатурян не осъди интересите на своето отделение, но и не ги споделя. Младият композитор възприема рока като обещаваща посока, противопоставяйки се, както му се струва, на застоялата класика. Новият език отвори нови възможности, даде стимул за излизане от академичната рамка. През тези години се появяват два шедьовъра - "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета" и "Джуно и Авос".
"Юнона" се озова в Европа благодарение на Пиер Карден, който покани трупата на своя фестивал. След известно време обаче руската рок опера беше показана на Бродуей в Ню Йорк, след това в Германия и Холандия. В "Ленком" спектакълът е издържал на повече от хиляда представления и все още е разпродаден.
Нов кръг в живота на рок операта се състоя през 2009 г., когато Рибников постави постановка в собствения си театър с професионални вокалисти. Резанова се пее от Валери Анохин (актьор на театър "Мосовет") и Никита Поздняков, известен с предаването "Гласът".
Снимка: от личния архив на Алексей Рибников
Върнете се към класиката
Отклонението от естетиката на скалните идоли се случи доста бързо. Композиторът усеща, че развитието на жанра тръгва надолу и се връща в лоното на академичната музика. В момента Рибникова свири на местата за филхармония и консерватория. Най-добрите оркестри и диригенти (Гергиев, Федосеев, Сладковски) изпълняват неговите симфонии. Едно от най-ярките произведения на покойния Рибников - Симфония № 5 („Възкресение на мъртвите“) - привлича едновременно прогресивния Теодор Currentzis. Наскоро Шестата симфония се игра в голямата зала на Музикалната академия в Будапеща.
Големите музикални форми предизвикват истински интерес у Рибников. Шестата му симфония е втората част от голям цикъл на духовни теми, който преминава през цялото творчество на композитора. Той е със субтитри Simfonia tenebroza, т.е. Симфония на здрача, и изследва появата на злото в света, с финал, който празнува божествения принцип, свързан с раждането на първия човек.