Александру Бурлаку,
Документи
Поетиката на Григоре Виеру
Противно на поетичните модели от миналото, когато една или друга доктрина доминира десетки или стотици години,
модерности и доразвиват техните индивидуални изкуства. През повечето време всеки нов том започва,
обикновено с поетично изкуство. В този смисъл изкушението да се определи концепцията за поезия или поет
тя не принадлежи на Григоре Виеру по никакъв поетичен начин, но представлява органична необходимост от осъзнаване
или придържане към посока или програма, тенденция или артистичен идеал.
Стихотворението трябва да е много. Ако е много, е красиво и квинтесенцията на неговата поезия, о
изповед, която предвещава художествен манифест. Поетът, през цялото си художествено творчество,
медитира по този въпрос под формата на поверителност в кратки стихотворения, есета, бележки и статии,
настойчиво основавайки поетика на същностите на битието. Следователно, в поезията, особената склонност към
прости ценности на живота. В сливането на егото със света се изпробват антиномични екзистенциални слоеве,
утвърждавайки се във визия за инициация с участието:
Идеята се усилва и възобновява натрапчиво в явни метафори: и те са дадени на думата/Като пшеница
на земята/До клона, който е увит/в щастливи бели одежди.
на пролетта/При звездата, изгряла/в безкраен влак./и са дадени на мястото/Като светлината на огъня /
До мака, цъфнал в раната (Дойна). Поетичното аз и трите, болезнено и екстатично,
неговите определящи ипостаси. Постоянно повтаря, идеята на завета с думата, с копнеж, с
мястото е развито паралелно между поредицата традиционни символи: листен кран
светлина или: овен звезден мак с друга поредица от символи: земята източникът на огъня.
Предлагайки преходните ипостаси на сътворението, символите изразяват пълна и интимна връзка с
зародишни, космически, крехки съществувания.
Критиката вече беше изразена в проблемите на поетиката на Vieru, подчертавайки пристрастието на поета
за ограничени ситуации (М. Долган), заявявайки, че (.) поезията на Vieru е по същество една от
преливането, при което егото е нажежаемото ядро на триризмите (М. Cimpoi). Връзката между мен и
светът се установява чрез непрекъсната идентификация с елементите на космоса.
В митичното пространство на поезията на Vieru дъждът пластично визуализира веническия сезон на любовта. Не
По стечение на обстоятелствата любимият е призован да излезе от дъжда и любовта в крайна сметка разкрива своята стойност.
на първичен принцип. В този смисъл отбелязваме внушенията за голяма спонтанност, вдъхновени от
проекции на женственост, майчинство, творчество. В свят на генериращи сили дъждът намалява
виталистичните импулси сакрализират усещането за същностност на битието-вселена. Оттук и изобилието
симпатични ивици, предложени от притчата за сеитбата, които, умирайки, дават плод: Лесно, майко,
лесно,/C можеш да вървиш clcnd/по летящите семена/между небесата и земята!/в очите, които по някакъв начин
от екипа./Щастлив ли си все още/Трева за теб, както те наричам,/Звезда за теб какво мислиш. Дъщерята на майката е
свързани с няколко направления на космическия генезис. Майката е синоним на крехка пеперуда
емблема за красота и полет. Мамо: щастлива пеперуда,/Слънце/в същия клип/Rsrit i-
asfinit ?! Оттук и обърканото състояние на поетичния Аз: Не мога да стигна до края/Песента
сладко/Писане,/Парк ара с кръст. (Състояние)
Принципно характерните характери на поезията на Vieru са майката, любовникът и поетът-пророк.
Точно така, ритуализирано-месианската версия на поета може само да се гадае, защото белтъчните идентификации
те са сред най-разнообразните, защото поетът е скулптор или орач, птица или лютиер, в своя Бог
fntnar, поезия или дума, направка или светлина. във визия за неговата генеалогия, поетичното аз
Казвам: Вали. Сред камъните/слизам дълбоко под глината,/търся Йоана Петре,/всички, които ме имат
начало (.) валя. Без preget/caut rn i o frmnt./С широки халки на пръста си/тревата излиза
Оттук и естествената претенция за етичен максимализъм, основан на скръбната земя.
на плодове: Но първо/да бъде smn./Tunet да бъде./дъжд да бъде./светлина да бъде./да бъде кост/на брат
ти/отсечен от меча утре./Бърздар да бъде./В неделя да бъде./Направи да бъдеш./Да имаш право на
sruta/този pmnt/скръбен/от толкова много плодове. (Но първо.) Плодът, като върховно жизнено изпълнение,
това е израз на триумфа на зеленото, което ни вижда. Откриваме интуицията на плодовете в ябълката
nflorit: Ще се биеш ли? Да избягам ли?/Ще пробия без колебание:/Очаквам с нетърпение/Цъфтяща ябълка.
В същото време най-често поетът, в концепцията на Виеру, е нов Орфей или Месия.,
тоест поетичното изкуство е между орфическото и месианското изкушение. Тези две измерения са
основополагащ при характеризирането на поета и гражданин Григоре Виеру.
От Бодлер демиургичният (и протеинов) статус на създателя се е променил малко.
Метаморфозите на поезията като същество остават съществени. Освен само Рилке, никой друг поет от
този век не опоетизира самия поетичен акт, битието на поезията, подобно на Клодел. Като Рилке под
лицето на Орфей, Клодел копнееше във върховна мистерия и луд стремеж да стане Песента
но да даде тяло от плът, заедно със словото, на поетичното Същество. Той не говори за един
на тези музи (тази на лирическата поезия): Ти не си тази, която пее, ти си песента
Във Vieru поезията е тази, която в крайна сметка се идентифицира с поета: Всъщност/те не са
човек,/но просто/поезия. Всичко наоколо е мащаб, мащаб, който преобразява света по негов образ
и приликата на поезия, тоест всичко, според израза на Михай Дрган, е объркано и конфронтирано
с поезия: Моята коса/бели текстове./Чело/вид мярка/Вежди/две текстове/изрязване
с черно, защото не мога да ходя./Очи две сини метафори./Устни на стари рими./Сърце
съвременен ритъм,/неправилен./Ръце/поглаждане на косата на жената/сравнение/с ръцете на другите
brbai./Talpa mea/покрита с rn/i дъбови кръвни листа/повторение/на tlpii на баща ми./Iat
в дъжд,/може би в/дори не минавам през дъжда,/но през текста,/или може би в/дори не валя,/но аа
Искам:/s дъжд. (Поезия) Основната ипостас на митологията на поета е орфическата. I л
поетичен е наясно с орфичната сила на своята песен: Да искаш като дъжд/пея песента си
frmnt:/cnd voi cnta s ias/secara din pmnt.
Дори при сериозна епидемия от поетичните изкуства (М. Cimpoi) настоятелните професии на
Убежденията на Григоре Виеру винаги са разкриващи от няколко гледни точки. Едно око
той може внимателно да идентифицира, на ръба на поезията на Vieru, съжителството на няколко компонента, елементи
от поезията на Еминеску, Аргези, Блага, Снеску .a.m.d. Следователно в това отношение е назидателно,
диалогът на корена на огъня с великите предци. Усещането за завета с книгата със символи
на вселената на Еминеску и сигурността на безстрашната смърт Ние не се страхуваме от смъртта.
Поетът, не рядко, прави песни с ограничен брой думи, символи, емблеми, работещи
по специален начин в матрицата на традицията. От всички метаморфози на поетичния Аз Григоре Виеру е такъв
той се чувства повече във водите си в орфичната ипостас. Едно от най-красивите стихотворения на Vieru
Поетът може да се провери в няколко плана: Странна композиция/Трибуна и аскетична/Това,
ах, дух на живот./Как наричаме поета .// Той има един вид арфа/със светли струни/извън радиуса
утрините/на древните кости .//i- ласка в любов/С пръсти, които са кървави,/или казва, че на стените/Va
той го пречупва сам // (.) до душата i-истини/вървя, до мистерии,/до смърт той върви,/Но
Центърът, който отива към смъртта, търси друга хармония, откривайки тясна връзка между тях
красота и преходна смърт на семето. Г-н Vieru има две стихотворения със същото заглавие, Ars
поетика. Единият изглежда е включен за първи път в тома Вашето име, вторият, n
Защото обичам. От особено значение е последният Ars poetica, в който поетичното аз
Той остава Орфей, борещ се със смъртта. Поезията има девиз: Заради времето в кръвта му/Поетът не е така
dect love този девиз е ключът към дешифрирането на посланието на поетичното изкуство с триъгълника на времето
любовта на поета. Отвъд връзката на поета (с други думи поезия) със смъртта, ние интуитираме любовта,
което е в основата на изкуството и творението. Става въпрос за любовта, чрез която светът се познава или чрез която
Blaga sporete на тайния свят. Следователно, визия за съдбата на творческия човек като вечно пътешествие
архетипна, за иницииране на егото в мистериите на вечно време, на сутрешно време:
Отивам сутрин, начело,
С горещ шип на гърдите
Жестовете са стилизирани и ритуализирани и при възможно четене на белите уши в ръцете/на косата
майка би била арфата на поета, а ходенето с приятелката му е непрекъснато екзистенциално пътешествие.
Обичана в по-широк смисъл, поезията с шипа на страданието в ръцете си е