Албка на Лорка Бернарда с фламенко във Водния театър; Вестник
В събота вечерта зрителите можеха да видят специален спектакъл на театър Békéscsaba Jókai. Фредерико Гарсия Лорка, озаглавен „Къщата на Бернарда Алба“ - „Женска драма в селата на Испания“. Драмата е поставена от Ласло Андрас и режисиран от Ласло Берес.
В началото на парчето, зад бялата завеса, за пръв път се произнасят само думи от Понсия (носител на наградата Kara Tünde Jászai Ji), слугата - ангелът и музата идват отвън, но дуендето идва от вътре! Какво е duende? Стара пишеща машина барабани по линиите на бялата завеса за значението на испанската дума: тайна, вътрешна сила, фигуративно вдъхновение, възторг. „Дуендето обхваща всичко, което е неуловимо за ума, което може да бъде получено и преживяно само чрез душата, инстинктите, сетивата и чувствата. Според древните традиции това означава черният глас на земния дух. Тук смъртта е корицата на всяка дума “, пише Фредерико Гарсия Лорка.
След смъртта на съпруга си Бернарда (носител на наградата „Редактиране на Домян“ Редактиране Ковач) нарежда траур в дома й в продължение на осем години, както и родителите и бабите и дядовците. Но Бернарда има пет дъщери в линията за продажби. Портите и прозорците се затварят, момичетата могат да носят само черни дрехи. Затворници в собствената си къща. Момичетата обаче имат различни кръвни температури, така че не преживяват ситуацията еднакво.
Най-голямото момиче Ангустиас (Анет Комароми), което има цяло състояние, може да се ожени, вносителят на пети Романо (Габор Вадаш), който не присъства в оригиналната драма, просто говори за нея. В това изпълнение обаче той се появява, освен танци, чуваме и автентични песни от него. Магдалена (Тимеа Бялата) е може би най-реалистичната от момичетата. Острият му език щади братята му. Амелия (Bianka Tatar) е нежна, услужлива, избягваща конфликти. Мартирио (Мелинда Лизи), който е прегърбен, може би затова той се ядоса, злонамерен, зъл, влюбен в Пепе, това ще бъде сблъсъкът между него и Адела (Krisztina Tarsoly). Адела е най-младото самотно момиче, което се бунтува срещу майка си. Той не иска да носи черни дрехи - носи зелени дрехи - и не иска да живее заключен. Майка на Бернарда е Мария Йозефа (Ерика Велика), която от самото начало е била откровено бунтовническа, облечена в бяла рокля, подчертавайки също, че не толерира тиранията на дъщеря си. Понсия е не само слугиня, но единствената, която говори честно и открито с Бернарда и може да произнесе думи, които дъщерите й не.
Интересното при парчето е, че се произнасят кратки изречения, вместо да се говори, танцът играе важна роля, като се смесва добре помежду си. Музиката се вихри, „барабанист“, но момичетата използват ножици вместо кастанети в една от сцените. Важната роля на вентилатора е също ритъмът, напрежението при отваряне или срутване. Автентичните андалуски песни звучат красиво в изпълнението на Габор Вадаш. Акомпаниментът е низ от испански китари от Péter Oravecz. Ритъмът беше "барабанен" от Beáta Bajnai.
Комплектът е направен според плановете на Ласло Секели, носител на наградата Кошут, дизайнер на сцената, който затвори героите в бяло-стенено пространство с бели стени. Черният подвижен многофункционален елемент (маса, ковчег) разбиваше белотата и светлините. (Тук в Сарвас нямах чувството, както в Бекещаба, че публиката също беше „пленник“ на това затворено пространство. Това може би се дължи на по-голямото разстояние, на по-голямото пространство.)