3 основни неща за успешна стрелба
За да имате успех в снимките, не трябва да се пренебрегват няколко много важни неща.
Посока на I/Актьор
Започнах кариерата си във филма като актьор преди да направя аудиовизуалните си изследвания и да застана зад камерата. Снимал съм в сценарий на риалити, късометражни филми, уеб сериали, няколко реклами и телевизионен филм. Знам какво е усещането да си добре режисиран или лошо режисиран: това променя много неща за актьора !
Не забравяйте, че актьорът е това, което ще видите най-много. Някой, който играе зле, това е най-очевидното на непосветена публика. За да постигнете успех в снимките, наистина е важно актьорската игра да бъде честна, истинска и красива. Има инструментални постановки за подобряване на актьорското изпълнение, но все пак ще трябва да успеем в това " суров материал „Каква е играта на актьора.
Режисурата е вълнуваща и сложна тема, но 3 неща важни неща, които трябва да запомните:
1. Кастингът
Ще бъде необходимо да вземете възможно най-добрия актьор, този, който въплъщава героя най-добре, който предава най-доброто във филма, който сте написали, или че сте в процес на режисура: това е експертиза.
Също така ще е необходимо да се вземе предвид знаеш как. По-добре да се справите с всички вредители, с риск да се изстреляте в крака ... Със сигурност ще направите изстрел собствено производство, лицето няма да получи заплащане и ако е проблем, това няма да помогне на въпросите. Избягвайте ги !
Възможно е да има актьори, които са свикнали да правят платени проекти, които са добре лекувани и платени или които правят малко повече проекти от висок клас, малко по-професионални от вас, с малко повече опит. Дори и първоначално да не са досадни, намаляването на обхвата може да ги разстрои и те да влачат краката си. По време на кастинга се опитайте да ги предупредите, че това е вашият първи или втори филм. Играйте картите си на масата, като им обяснявате рисковете от забавяне, че може да се наложи да изчакат такава и такава сцена ... Ако имате прозрачна реч, вашият актьор ще се чувства спокойно. Доверие и той може ясно да ви каже дали всичко това го притеснява.
Аз също ви каня да изпрати сценарий на актьорите преди кастинга.
2. Повторенията
Те ще ви спестят много време на снимачната площадка, а времето е ценна стока! Правете репетиции, особено най-шумните сцени емоционално въздействие, ключовите ви сцени. На тези повторения, ще тествате 2 неща:
- играта
- пътуване
Във вашата сцена има потенциално изместване. Движението наистина дава ритъм във видеото. Тази на камерата, но и тази на актьорите. Ще трябва да работим с тях по време на всички пътувания (това, което наричаме „германец“ в театъра), за да им позволим да знаят как да се развиват на снимачната площадка.
Например, ако имат планове като a задно проследяване или един последователност изстрел, вашите актьори вече ще знаят движенията. Ще бъде по-лесно да калибрирате с техническия екип на снимачната площадка.
Последен важен момент за актьорската режисура: направете съвместно създаване с вашия актьор. Комикът трябва да бъде насочен. Някои теоретици на театъра казваха, че актьорът трябва да е „инструмент“ в услуга на режисьора, като самият той е „диригент“. Мисля, че актьорът трябва да бъде режисиран, но и да твори. Трябва да намерите правилния баланс, да му дадете достатъчно насоки, за да може той да разбере и тълкува вашето виждане за героя, но вие също трябва да му позволите да направи своя собствена. предложение въз основа на вашите указания и чуйте това предложение. Когато тепърва започваш, не е лесно да намериш този баланс. Трябва да сте достатъчно ясни, прецизен и педагогически да обяснява, докато слуша и знае как да пренасочва.