Жената от Княжеството в унисон с модата от 19 век - Мода, бижута и лукс в обществото

Деветнадесети век е векът на нашето политическо възраждане, на националната независимост и на пълната европеизация на костюма. Всяко десетилетие представлява стъпка към откъсването от източното пристанище, като 1850 г. означава пълна еманципация от фанариотския стил.

В това есе ще се съсредоточа върху облеклото на жените в румънския елит, започвайки с уводна глава, в която ще разгледам следните общи аспекти: статуса на жените, женския идеал на времето, апетита за лукс.

Жената беше насърчавана дори от близките си роднини да се омъжи от най-ранна възраст и да намери по-възрастен, по-зрял партньор с по-важна позиция. Основен аргумент беше, че жената ще бъде препоръчана да титла на съпруга. В Кодекса на Карагея, както и в Кодекса на Калима, бракът се определя като: договаряне на съюз на мъжа с жената, за да има деца. На жените се гледало като на слаби същества, водени от сексуални инстинкти, неспособни да се контролират.

Женският идеал на времето беше възпитаната жена, уважаваща възрастните хора, грижовна, всеотдайна, културна, вярна. Миниатюрите често се използваха за жени: ръка, крак, очи и т.н., просто защото жената беше деликатно същество, а идеалът за женската красота беше жената с пясъчен часовник. "

Желанието да се покажат лукс и просперитет бързо се превърна в социален проблем. Жените показаха облеклото си, така че разходките до Копу, до Хосея, в парка Хестрау [1] бяха възможност, от която си струва да се възползват. Защо жените? Наличност за нови!

Дамата прекарваше по-голямата част от времето си в къщата и ако имаше значително състояние и високо социално положение, можеше да посвети много часове на тоалетната. Мъжът не отказа дори женска фантазия за облекло, представляваща бижуто, с което се хвалеше в обществото.

унисон

Фиг. 1 Пример за междинния период - Vornicul Vasile Alecsandri все още не е приел европейската рокля

Ритми на адаптация към новата европейска мода: жените са първите (модните списания в Париж често имаха последната страница, на която беше изложена модната, скъсана рокля), последвани от синовете на болярите, които отиват да учат, и в крайна сметка болярите . Защо великите боляри са последните, които се отказват от ориенталското пристанище? Причините имат икономически характер, харчат много за дрехите си, но също така и чувствата на носталгия, породени от спомена за изгубената младост и началото на ориенталското пристанище. Основната причина беше, че дрехите му определят статуса му, без да са препоръчани. (Фигура 1)

Отказът от ориенталското пристанище съвпада с дълбоки трансформации на румънското общество, добър пример са Органичните разпоредби (1831-Влашко и 1832-Молдова).

Вярващите обвиняваха лукса и промяната на пристанището за всички злини, нанесени на страната: чума, холера, земетресение, глад, хората бяха изоставили пристанището си и похвалиха чуждото си пристанище, че езичниците, някои германци, някои французи, други по други начини, подстригана, с волани като жени [. ] Накратко, Прайд беше заел място в Букурещ. Вече не вярвах в Бог, само в стени, в дрехи, в измама, в добра храна, в пиянство и по-енергично блудство. [2] "

Еволюцията на облеклото

Ориенталската жена имаше други черти, освен западната. Ако през втората половина на 19-ти век жените са носили корсети, те са имали фини черти: дълги и слаби пръсти, бяла кожа, тънка талия, докато ориенталската жена е била по-закръглена, дори пълничка, а основните дрехи са специфични Фанариотска мода.

Облекло в средата на ерата на фанариотите: над ленената или борангичната риза се взема илик, краката влизат в шаловете - кадифената рокля, последвана от дългата предна част с ръкави, затворени в шевове, отпред. Над тях беше взето якето, кожено по краищата, с къс ръкав. (Фиг. 2)

княжеството

Преди да представя характерните елементи на европейската мода, бих искал накратко да представя много важно събитие, довело до индустриализацията и демократизацията на облеклото, което е загубило своята уникална стойност, ставайки достъпно за средната класа: появата на шевната машина. Първият модел е изобретен от американеца Елис Хау през 1845 г., а усъвършенстваният модел се появява през 1851 г. и трябва да революционизира шивачеството.

Кринолин, кринолин, подпухнали ръкави, корсет

Женският костюм от 30-те години все още издава чрез неудобни и твърди форми подчиненото положение, в което жената все още е била: слаба и безпомощна, обвързана с дома, под ръководството на баща си, а след това и на съпруга си.

модата

Прическа: къдриците бяха стегнати в горната част на кок, групирани отстрани по ушите, шапката имаше широки периферии, доближени до лицето, старите жени носеха дантелени бонели, роклята имаше плътно корсаж и овално деколте (en bateau), гигантски ръкави като слонски уши, поддържани от жици и вата. Носеше чорапи с пуканки, балерини, вързани с панделки.

В Кодекса на гражданската тоалетна, публикуван в Букурещ, през 1870 г., той пише:, Тоалетът на демонстрирана жена трябва да бъде по-скромен от този на омъжена жена, защото истинският начин да се избере мъж е да изглежда, че има прости вкусове. '' [4].

унисон

Основните облекла на европейската модна жена. По тялото тя носеше ризата, корсета и дългите панталони, с дантела, видима за момичетата, роклята с коригиран корсаж и широко деколте (за вечерта), през деня деколтето, покрито с нос, „berthe“ (фиг. 5), полата, увита с ориенталски волани, копринени чорапи, боти до глезена, кадифени шапки.

жената

Кринолинът (фиг. 3) се превръща в основната отличителна черта на социалния ранг, лилия = конски косъм, който осигурява твърдостта на полата. С увеличаването на обема на полата се използва използването на рибни кости, за да се поддържа, а през 1856 г. е достигнат скелет от 10 метални кръга, свързани с платнени панделки. За да избегнат студа, под кринолина дамите носеха панталон до коляното, украсен с дантела и лъкове.

Във Франция той става обект на карикатура, наричан още клетка, а в Княжеството се нарича още малаков, след крепостта в защитната система на Севастопол, трудно завладяна по време на Кримската война.

Забавна история с участието на Пулхерия Гика (1800-1879), дъщерята на Великия Бан Димитрие Гика, наречена Старецът, прави, че докато е седяла на столчето на маса за обяд, Бибика Розети избърсва устата си с роклята си.

След 1860 г. полата се променя, обемът й е ориентиран назад и завършва с величествен шлейф. Ето как Елена Куза позира през 1863 г. на Карол Поп Сатмари за официалния портрет. Подобно на хронолина, влакът е критикуван като нехигиеничен, като дамите, пресичащи улицата, причиняват събиране на прах под влака и запушват бельо, чорапи и обувки. [6] (Фиг. 6)

жената

През 1878 г. в Прага се формира "Тихото общество", състоящо се от ергени, търсещи партньори. Те записаха в тетрадката имената на дамите, които носеха рокли за обувки, за да ги избегнат в бъдеще.

През 1870 г. полата претърпява промени. Състоеше се от две припокриващи се поли с различни цветове, отпред престилка с високи ъгли, отзад тя е продължена с шлейф. Тази форма се наричала кула. Полукринолин беше приет над областта на задните части, което трябваше да го подчертае. Това се наричаше кринолин (фиг. 4).

Доста големите шапки бяха украсени с чапли, птичи крила, малки птици, пълнени с цветни пера, огромни възли от панделки. Цветята се носеха много, особено диви рози и миозоти. Дрехите за променада често са изработени от плат или кадифе, украсени с каракула.

Чадърите, използвани за разходки през горещия сезон, бяха достатъчно малки, за да предпазват само главата и лицето на слънцето. Те бяха украсени с дантелени волани, а дръжката беше направена от скъпоценни материали, кехлибар, слонова кост, сребро, злато.

Друг аксесоар бяха ръкавиците. Някои дами, които не отговаряха на естетическия идеал на дългите, тънки пръсти, носеха по-големи ръкавици, за да прикрият този недостатък.

Идеалният образ беше жената, пясъчният часовник. Особено през междинния период, когато жените не са успели да отслабнат, приетото изкуство е корсетът. Осината талия беше високо ценена, така че човек да може да я хване за кръста със силните си ръце. Доказано е, че приемането на корсета има недостатъци, представляващи опасност за здравето на жените.

Имаше неписани закони за подходящо облекло за всеки час от деня. По време на разходката дамите носеха шапки и раменете и ръцете им бяха покрити. Вечерта жената изложила раменете и ръцете си, облечена с деколтена рокля, пълна с бижута. Шапката нямаше място в гала-тоалета, където прическата беше в центъра на вниманието.

модата

Инцидентът по времето на Йоан Карагея

През 1817 г. госпожица Ралу и Бейзадеа Костаче, потомството на принца, ходели само в бяло. Вероятно обидени от конкуренцията на влашкото благородство, те убедиха Йоан Карагея да постанови бялото като цвят, запазен за кралското семейство. Един ден снахата на ковчежника Констандин Филипеску, на име Тарсица Филипеску, премина предизвикателно пред кралския дворец, облечена в бяла лодка (дамско палто, без ръкави, обикновено с козина).

Тогава владетелят даде писмена заповед на великия ага: „Къде ще намериш краката си или муцуната си върху тази безсрамна и плаха жена, с онази лодка, която я носи, веднага я взема от гърба ти и я разбива на парчета, за да донесе толкова разбит преди моето царуване. '' [7]

Опасностите от модата

Женската красота и идеал, наложени от новата европейска мода, застрашиха здравето на младите дами. Първият елемент е корсетът. Причините за осиновяването му бяха представени по-горе, но последиците от носенето на корсет са доста опасни. Сред тях споменавам: свиване на стомаха, преместване на органите, тази практика води до деформация и дори напукване на ребрата, отслабва мускулите, влияе негативно на стойката, проблеми, свързани с бременността и раждането. Спиру Харет, като е наясно с опасностите от носенето на корсет, забранява на момичетата да не носят корсет по време на уроци.

Подпухналите ръкави често можеха да причинят инциденти, а конете се страхуваха от техния размер и форма. Кринолиновите рокли затрудняваха придвижването и дамите, които го носеха, често избираха каретата. Николае Кантакузино разказва за инцидент, при който лодка на борда на майка му се е преобърнала, а майка му е държана на повърхността от роклята на кринолин. Рокли за влакове разбъркаха праха по пода, праха, който направи мръсно бельото на дамата и всички боклуци, събрани под роклята.

Прищявките на модата повлияха през деветнадесети век върху елита на Княжеството. Без да се позовавам само на модата на облеклото, споменавам, че: играта на карти, театърът, кафенетата, болярските салони оказаха голямо влияние върху това одеяло. Модните тенденции бяха продиктувани от различни събития. Например между 1850-1860 г. модата е продиктувана от френския двор на Втората империя и през 1853 г. се състоя бракът на император Наполеон III с Евгения дьо Монтихо, появяващ се като два прототипа на модата на прекомерен лукс.

Жените станаха по-луксозни и скъпи. Трябва да се разбере, че всяка управляваща класа налага своите естетически концепции чрез процедури за разкрасяване: грим, прическа, костюм. Тази работа, фокусирана върху женските модни тенденции, не обхваща подробно всеки елемент от облеклото, но предоставя преглед на еволюцията на облеклото през деветнадесети век.

Адриан-Силван Йонеску, Румънска мода между Истанбул и Париж 1790-1850, Издателство Майко, Букурещ, 2001.

Илие Корфус, Хроника на занаятчията Йоан Добреску (1802-1830), в "Изследвания и статии от историята", том VIII, Букурещ, 1966.

Адриан Силван Йонеску, Румънска мода и европейска модернизация 1830-1920, в, Национален музей ’’ том.XVI.

Адина Нану, Изкуство, стил, костюм, Издателство Meridiane, Букурещ, 1976 г.

Александру Алексиану, Минали мода и дрехи, том II, Издателство „Меридиане“, Букурещ.

[1] Адриан-Силван Йонеску, Румънска мода между Истанбул и Париж 1790-1850, Издателство Майко, Букурещ, 2001, стр. 50.

[2] Корфу, Илия, Хроника на занаятчията Йоан Добреску (1802-1830), в „„ Изследвания и статии от историята “, том VIII, Букурещ, 1966, стр. 341.

[3] Адриан Силван Йонеску, Румънска мода и европейска модернизация 1830-1920, в, ‘Национален музей’ ’том.XVI, стр.151.

[4] Адина Нану, Изкуство, стил, костюм, Издателство „Меридиан“, Букурещ, 1976 г., стр. 171.

[5] Адриан Силван Йонеску, Румънска мода и модернизация., стр.151.